爱华网馆藏级林元珠精品 骑兽文殊菩萨
引首语：永远与最靠谱的人并肩作战
巴菲特说：现在给你们一个买进你某个同学10%股份的权利，一直到他的生命结束。你愿意买进哪一个同学余生的10%？
你会选那个最聪明的吗？不一定。你会选那个精力最充沛的吗？不一定。你会选那个官二代或者富二代吗？也不一定。当你经过仔细思考之后，你可能会选择那个你最有认同感的人，那个最有领导才能的人，那个能实现他人利益的人，那个慷慨，诚实，即使是他自己的主意，也会把功劳分予他人的人——同理，艺术品的欣赏与投资也是如此。满目现市面的流俗普工，值此故宫珍藏寿山石雕珍品“回乡”展之际，在业界开始重谈重工艺术的今时——本文姑且抛砖引玉，从明朝何朝宗的极致观音雕塑艺术浅谈，引首回顾寿山圆雕祖师辈们几近失传的珍品艺术，期翼现代玩家们的鉴藏眼光从普世的现代雕师身上扫描回荡真正应传承的先辈大师之精作精髓，从而欣赏寿山石雕的艺术真髓与传承......
有一种极致叫何朝宗——
德化窑白釉观音坐像，明 何朝宗作
高28cm 底座径13.3cm 现藏于北京故宫博物院
在中国的传统艺术领域，每个门类一定时期都会诞生一、二位标杆性的人物成为一种艺术血统的标志——在德化白瓷，千年以来，明代中期称得上是德化瓷塑艺术的巅峰，其标志人物便是何朝宗（1522-1600），其观音、罗汉等雕塑艺术对清代杨玉璇为首的寿山石雕艺术发展起到里程碑般的影响！
明代 祥云观音 何朝宗作 英国维多利亚博物馆馆藏
何朝宗的人物雕塑是完全属于汉民族的，低首垂目、面形长圆，其中多少能看到些盛唐佛像的影子，华贵而又肃穆，令人既觉平易近人而又有不食人间烟火之感，这便是何朝宗以及其后寿山石雕宗师林元珠的观音给我们带来的视觉美感——细细品味，每一个细节都值玩味寻味......
古代刻玺印多玉，秦汉官印人名多取铜制，玉铜均坚硬不易攻，故当时刻字有专门工匠。到宋元代印章开始用石，特别从明代文彭、何震以后多取寿山石青田石为印，二者均柔而易攻，文人墨客可以自书自刻，由此篆刻学应运而生——由此明末清早期开始有闽人杨玉璇、周尚均、魏开通、魏汝奋等以制印钮及人物名闻天下，此为寿山石雕艺术发展的第一波巅峰期！
然后到了清晚期出现了个圆雕高手林谦培（后被称为东门派鼻祖），其圆雕人物多以仙佛人物为题材，风格受杨玉璇的影响并有明代德化瓷宗何朝宗遗风，尤其其徒林元珠更将此雕法发扬光大并诸多高徒传承一脉至今，而形成寿山石雕著名“东门”流派，林元珠成为东门派始祖——其造像尤重在传神，（何朝宗观音般的）眼凝珠凸神韵，衣纹如行云流水般的流畅，简练而富有刀法的神韵；同时，林元珠还在圆雕的基础上，创造了人物和山水相结合的“立体雕”，用来表现民间传说的故事、戏曲情节，并其徒郑仁蛟还吸收木雕、牙雕、青石雕的长处融于寿山石圆雕之中，使之风貌一新，从而成就了寿山石雕艺术发展的第二波高峰。
馆藏级东门派始祖林元珠精作观音 美国回流
可以此比照明宗何朝宗的观音——二者极其的神似！
——关于东门派始祖林元珠（1864-1935）的记载，史料上着实有些寥寥的意味，我们能知道的大抵是一位“全才”的形象：印钮、博古、圆雕人物及山水相结合的“立体雕”——林元珠无所不工！
林元珠幼时学习父亲林淑钦的技艺，之后拜林谦培为师而成就“东门派”佼佼技法，深受文人官僚的喜爱。也因此，其与当时寿山石雕艺人通常的进图章店“坐堂”或是从店中接活回家雕刻的营生方式不同，林元珠先后受聘于陈宝琛、龚易图等人，进入他们的府中精工制作而不必忧于日常生活，并得览借鉴更多的珍贵图谱、皇家珍宝实物而遨立市面众多雕工之上——因与末代皇帝溥仪之师陈宝琛过从甚密而成为挚友，也为宫廷造办处御作两箱精品（——其中现市英国拍行的一件仿清皇室鉴玩玉雕法作山水人物经典“守寿”（为其曾孙、现代非遗传承人确认）辗转英伦，下回将专题叙说。）——陈宝琛还曾亲笔题赠一副对联给林元珠，被林元珠刻写在家中厅堂上。
林元珠作刘海戏狮 美国回流
——据石巢所著的《印石辨》记载，“（林元珠）中年客陈宝琛、龚易图家数年，得馆清宫藏宝图录及古代名家真迹，大开眼界，努力追摹，艺技大进。”
龚易图的家族是闽中世家通贤龚氏，累世仕宦、书香传家，龚易图本人是龚家不世出的人才，他所修建的乌石山房和大通楼更是藏书万卷。受聘于陈宝琛及龚家这样的世家、大藏书家府中的林元珠便有了接触各种古籍图录、名家真品的机会——这样的机遇绝非普通的寿山石雕艺人能够得到的。林元珠在这样的机会里不仅更大开其眼界，还得以倾心揣摩、努力追摹清宫珍品等古人雅作，技艺更为精进并使作品更摆脱了匠人习气，而充满了文人雅士的审美趣味——时人评述：林元珠所作的兽躯筋力遒健，特别着意于眼珠眼神、须、鬃、毛发、行云的处理；行刀流利，传神韵致、精致活力；双兽嬉戏、人兽互韵，尤为精妙；人物雕刻，观音第一，并于民俗单尊外，尚以半悬身法作浮雕、群雕，皆古拙朴茂特色，时人争相收藏。
林元珠的兽躯筋力遒健，眼珠眼神、须鬃毛发、牵绳的处理
林元珠创半悬身法的人物雕，也是林元珠寿山石雕作品的一大特点，人物常常以半悬身的高浮雕手法雕，线条、纹饰、五官都极为古拙朴茂。
林元珠的竹林七贤（见荣宝斋出版的方宗圭著《寿山石鉴藏指南》）
林元珠开创将人物雕刻与山水题材相结合，用来表现民间传说、神话故事和戏曲情节，尤其是那些天然的色界丰富的寿山石，林元珠在雕刻中以色界分层次进行浮雕创作，以景衬人，意境深远。
馆藏级御作气韵精品—— 林元珠仿清皇室藏玉雕法
寿山芙蓉山水人物精作《守寿》
参鉴1:古玩界著名的乾隆玉雕山水人物 桐萌仕女
参鉴2：故宫博物院藏玉雕山子 背面有乾隆题御诗
潘惊石先生在《印钮雕刻是一个独立的艺术门类》一文中写道：林元珠在多次琢磨中参以单刀成型，局部打磨，阴面几乎全用刀法表现细节，甚至基本不打磨，修刀痕迹错落有致，形态挺拔清健，增加了雕刻的语言对比，形态更加硬朗，气质神武挺拔——这也算是现代大师学习中对前辈祖师林元珠刀法较为确当的总结之一了。
附记——
1、寿山石雕的非物质文化遗产是传统技艺，传统技艺的精髓是刀法，其主要特点应指运刀如笔，如凿细胚需要讲求气势，刀锋毕露、斑驳有声，有如国画之挥毫写意、刀笔相融！雕刻的不是简单的线条，而是移动的块面，立体感强烈；然后修光中讲求刀韵，行刀婉转流畅、平稳均衡，既可圆顺浑化、又能细腻入微，着力表现出物件的质感——林元珠为代表的东门派的刀法即以清灵华丽见长——手凿画骨，修光画皮！石以画传，并重画意——国画讲究“笔断意连”，石雕强调“刀化气接”（如将烟云刻成如飘带般的就为下品了）！此也是个人认为前辈旧物为何材质普通却能神韵夺人，而今人之作虽材质晶冻却大多流于无韵无神无味之不耐久品之境了！
林元珠著名弟子郑仁蛟（周宝庭、黄恒颂、黄信开、王乃杰等大师之师傅）宗师作品麻姑献寿——那种开脸、眼神、鬃毛发的开丝、衣褶、花纹、飘带、云纹、兽耳兽嘴形神、兽腿肌肉自然褶皱感，等等...
2、寿山石雕讲求传统人物形象，有其与现代美学解剖结构不同之特色特性处，如传统人物面孔不可能是现代化的——好比京剧人物若换成现代人脸孔那还是京剧吗？寿山石雕传统的衣褶也基本有特色的几种典型褶式，简练而富有刀法的韵味，与真实衣褶或其它雕刻衣褶不同，这是老一辈创造、提炼变形后的“艺术之真”，是一种符合寿山石特性的古典美，行话即“古意”！而不是市俗的生活之'真'——那不叫艺术，虽灵利有余而浑朴不足，匠气较重，更无文人味了。
林元珠儿子林友清宗师（周宝庭、林寿煁、王祖光、陈祖震等大师之师傅）作
苏武牧羊——自然传神的眼神笑韵、人物静中传动之气韵、人兽群组整体互动的“牵搭粘联”之气机流韵、“刀化气接”等等...
3、所以现代艺人需要收敛满市的商业心，首先师承传统，即古人所谓的“入古”，在入古中取其精华、弃其糟粕——只有对传统的古典美和寿山石的特性有了较深刻理解，才能“入古—品古—出古”，才能在古韵传承上创新，而非现代普世的没有“入古”、不懂古典美与寿山石特性就照本宣科式的舍本求新、舍拙求奇——此类作品终究是要被淘汰的。所以寿山石的品赏水平有一个从“石—石工—工”的渐进过程。
郑仁蛟宗师骑兽持经罗汉——前述之外，其兽尾卷曲之每条珠结更为特色！
4、寿山石雕应该藏巧于拙，讲究林元珠始祖般的“形是表而神为质”，神比形更重要——中国传统艺术观最重视神，将最美的艺术品尊之为“神品”。神即神韵，出神入化的艺术品有极强的感染力，有一种扣人心弦的韵律令人神往、产生心灵感应，这种艺术魅力称为“神韵”、“神气”，好比古人描述文化人的“书卷气”，也是一种灵气！
林元珠作 刘海戏耑duan
林元珠为宫廷御制品《守寿》
