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戏曲电影片100部之038
《打铜锣·补锅》（湖南花鼓戏）1965年
转载 ：老排长
珠江电影制片厂
导演：王为一
摄影：沈民辉
美术：黄炽铭
《打铜锣》改编：李果仁
根据柯兰小说《三打铜锣》改编；
《补锅》编剧：唐周、徐叔华
http://www.aIhUaU.comprograms/view/Bdn2ZmBPk8A/全剧85:57
经典老电影《打铜锣》《补锅》
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5a5ab9e60100hhkp.html
1965年，原中共央中南局在广州举办了"中南区戏剧观摩演出大会".湖南有两个花鼓戏参加演出，一个是《打铜锣》，一个是《补锅》。两个节目都被评为优秀节目，不久就拍成电影。
《打铜锣》写的是农村题材，反映人民公社社员爱集体的主题。简要剧情是：秋收季节南方某农村。生产队委派社员蔡九以打铜锣的方式，督促社员关好自家鸡鸭，防止糟蹋集体庄稼。第一年，蔡九打铜锣，因顾及情面，让社员林十娘占了便宜，还被林十娘捉弄了一番。第二年，蔡九吸取了经验教训，坚持原则，抓住了林十娘放到田里吃谷的鸭子，对林十娘进行了一番教育，终于使林十娘承认了错误，维护了集体利益。
全剧短小精焊，运用喜剧手法，刻画了蔡九的憨厚、朴实、富于幽默的性格，并对自私自利、胡搅蛮缠的林十娘谑而不谑地地进行了嘲讽。演出在运用花鼓戏的音乐和表演程表现现代生活方面取得了很好的成绩。
该剧没有复杂的故事情节，全剧自始至终围绕关鸡鸭维护集体利益的事而开展。编剧语言朴素无华，完全口语化，但又不失几多恢谐风趣，生动活泼。虽是地方语言，但都听得清楚明白，完全能够接受。剧中虽然只有两个演员，但活灵活现的表演，并不觉得单调冷清。而是热闹非凡，轻松活泼，自始至终沉浸在欢快之中。
剧中的"蔡九癫子"、"林十妹子"、"秋收季节，鸡鸭小心"已成为当地开心的流行口头禅。
《补锅》也是一个农村题材。主题思想是，反映当代农村青年男女突破世俗观念，热爱农村、热爱劳动、热爱新生活、自由恋爱，争当社会主义新青年的新风尚。
大致内容是：生产队的养猪能手刘大娘，希望找一个有文化、有技术、职业好、作为大的小伙子做女婿。但女儿兰英却瞒着她找了一个补锅匠做对象。刘大娘认为补锅是"屋檐脚下蹲，一脸墨黑尽灰尘"的职业，没有什么出息。有一天，刘大娘失手打破了煮潲的大铁锅，着急之中拿了饭锅当潲锅，只好叫女儿去请补锅的师傅来补锅。兰英与男友李小聪商定计策，要趁这个机会来启发和教育妈妈。小聪来到兰英家，刘大娘不知道小聪就是兰英的男朋友，催他快点补锅。补锅过程中，小聪按事先和兰英商定的办法，有意地讲述自己的岳母看不起补锅匠的事。刘大娘不明就里，也掺和着表示赞同他岳母的思想。于是，小聪以既然看不起补锅匠，就不帮刘大娘补锅为由，对刘大娘"将军".由于刘大娘热爱集体，把集体养猪事业看得格外重要，因无锅煮不成潲，只好向小聪讲好话，请小聪把锅补好。小聪趁机对刘大娘的旧思想给予严厉的批评，教育她明白革命工作是个整体，七十二行都重要，彼此相依不能相离的道理。刘大娘听小聪讲得有道理，又见小聪也是个聪明能干的小青年，就表示不仅要改变自己的旧观念，还要帮助小聪劝说他岳母接受这个女婿。小聪见刘大娘已回心转意，趁热不失时机地向刘大娘表露身份。刘大娘如梦初醒，问：你们这是演的什么戏？小聪和兰英说：我们演的是花鼓戏补锅。刘大妈在满意的笑声中接受了这位女婿。全剧也就这样在欢快的笑声中落幕。
值得一提的是，剧中的女青年是当今大歌唱家李谷一（贻）扮演的。从影片中可以看出，兰英的扮相和现在的李谷一是很相象的。精彩唱段"手拉风箱"脍炙人口，在湖南是老幼皆知的。
这是二十世纪六十年代的老电影，现在看起来仍觉十分亲切，比起现在有些污七八糟的电影、电视剧要好多了！
（女）手拉风箱，呼呼的响火炉烧得红旺旺
（男）女婿来补锅，瞒了丈母娘
（女）操作要留意呀，当心手烧伤
（男）双手烧伤不要紧，
（女）怕只怕呀，说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥
（男）跑马莫怕山，行船莫怕滩，帮助我的妈妈娘改造那旧思想
（女）风箱拉得响，（男）火炉烧得旺
（女）我把风箱拉，（男）我把锅来补
（女）拉呀拉（男）补呀补
（女）拉呀拉（男）补呀补
（女）说服我的妈妈娘，小聪我的同志哥
（男）帮助我的妈妈娘，兰英我的同志妹
《刘大娘笑呵呵》是《打铜锣·补锅》中的其中一段唱，是锅破的一段。
刘大娘我笑呵呵，笑呵呵。笑呵呵。呵呵呵呵呵呵。
我喂了队上的一只，一只那好猪婆，好猪婆。
下了一窝崽，有十几个，个个都长得蛮不错喂，
那嘴巴短，腿杆子长，圆圆滚滚肉又多，
社员们分分来订货，只等满月就开窝。
人人都夸我喂得好勒，还要开会表扬我哇，表扬我呃。
只怪我粗心大意闯了祸喂，我失手就打破了（哦呵）打破了煮潲的大铁锅。
急的我大娘莫奈何，拿了饭锅当潲锅哇，饭锅子小，潲又多，猪崽子天天吵场火。
扯哒我的衣，跑又跑不脱，追到厨房里拱灶脚。
咬破南瓜大半个，吃了一篮青豆角，一簸箕花生只剩点壳，
还打烂我一只，唉，在长沙买的还上了釉的还雕了花的，还是我娘屋里陪嫁的好蒸钵呃，打烂我只好蒸钵。
从《刘海砍樵》到《打铜锣》
http://www.aIhUaU.cominfomation/rlcswxiang/t20040305_134367.htm
长沙花鼓戏形成于清代，是一个艺术风格独特、群众基础深厚、地方色彩鲜明、生活气息浓郁的地方小戏剧种。清光绪年间杨恩寿《续词余丛话》载："湘中岁首有所谓灯戏者，初出两伶，各执骨牌二面，对立而舞，各尽其态。"灯戏即花鼓戏的前身，是指花灯、地花鼓一类的歌舞演唱形式。后发展为小旦、小生、小丑"三小戏".解放前，花鼓戏被当局视为淫戏，严令禁演。但禁而不绝，反而愈禁愈炽。
解放后，花鼓戏艺人在政府文化部门的引导下，对传统剧目进行改造，去掉了淫荡的东西，突出了表现劳动人民生活和理想的内容。在半个世纪的长沙花鼓戏发展史上，有不少人们喜听爱看的剧目，
《刘海砍樵》和《补锅》、《打铜锣》三戏影响最为深远，也最为人们熟悉喜爱，堪为花鼓戏之珍品。《刘海砍樵》是一出经整理改编的传统戏，叙述青年农民刘海与村姑胡秀英恋爱成婚的故事，剧情生动感人，风格清新真切。1952年，该剧正式演出，由名演员何冬保、萧重洼分别饰刘海和胡秀英，后又晋京参加全国第一届戏曲观摩演出，获得极大成功。近50年来，《刘海砍樵》久唱不衰，流播全国，并多次到省外和国外演出，以致家喻户晓，在长沙，几乎人人能唱能演了。《补锅》和《打铜锣》则是两出现代戏，是60年代戏剧改革中在老一辈革命家陶铸的关怀下创作演出的。《补锅》写女青年刘兰英与青年补锅匠李小聪相爱并使兰英母刘大娘转变落后观念的故事。《打铜锣》讲述社员蔡九坚持原则，批评教育自私的林大娘、维护集体利益的故事。两剧情节都十分生动风趣，人物性格非常突出，表演精彩，唱词利落，也都富有深刻的教育意义。演出之后，两剧很快受到广大观众的欢迎，风靡一时。
湖南花鼓戏
http://1626.tudou.com/home/diary_v1947990.html
湖南花鼓戏流行于原长沙府一带，以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成。形成时期为清代末叶。长沙花鼓戏在原长沙府地区内分益阳、西湖、宁乡、醴陵和长沙5个艺术流派。演唱时均以长沙方言为统一的舞台语言；故通称长沙花鼓戏。其音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调4类约200余支，有传统剧目336个。以表演"三小"（小生、小旦、小丑）戏为特色，反映民间生活为主，多以生产劳动、爱情或家庭矛盾为题材，语言生动；幽默诙谐，通俗易懂，富有浓厚的乡士气息。
1949年后，经整理的传统戏《刘海砍樵》参加第一届全国戏曲观摩演出并获奖。50年代《刘海砍樵》唱遍全国。1989年长沙市花鼓戏剧院重新整理改编的《海哥与九妹》赴日本演出，轰动东瀛。还有《小姑贤》、《讨学钱》、《访友》、《喜脉案》以及现代戏《姑嫂忙》、《打铜锣》、《补锅》、《中秋之夜》等，其中拍成电影艺术片的有《打铜锣》、《补锅》、《喜脉案》等。花鼓戏演员中还涌现出了一批歌唱家如李谷一、张也等。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说："又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止".说明一旦一丑演唱的花鼓戏--地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园曰记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的"花鼓词"（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成"三小"（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，"打锣腔"与"川调"传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副"行箱",艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称"教场"或"教馆",每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称"半台班"或"半戏半调"、"阴阳班子".中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。传统剧目各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。音乐曲调花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。打锣腔。又称锣腔，曲牌联缀结构，"腔"、"流"（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。
牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。行当花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由"三小"发展到生、旦、净、丑，而且"三小"中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些着名演员，近期有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。
湖南益阳花鼓戏名旦--周春桃
http://1626.tudou.com/home/diary_v5146038.html
益阳南县是个"花鼓戏窝子".境内水乡泽园的风韵，构成了民间民俗文化的生长、传承的独特地理环境，衍生了独特的民间戏曲--花鼓戏。自然这个"花鼓戏窝子"也孕育了不少花鼓戏名角，着名的民间艺术家周春桃就是其中一位。
"我出生在一个贫寒的农民家庭，父亲一生热爱花鼓戏事业，我从小就受到了父亲的熏陶。从四岁开始，就对花鼓戏产生了浓厚的兴趣，喜欢听父亲唱戏、喜欢跟在戏班子后面跑。我特别喜欢那些穿青衣的角色，每当演到动情之处我的眼泪也会情不自禁的流下。从那时，我就下定决心，有朝一日我一定要站在台上表演！"
周春桃14岁的时候，机会终于来了。安宏剧团到下面招收一批青工，她向父亲提出了跟随剧团走的要求。父亲听后拍手称快，并嘱咐一定要把他没完成的事业发扬光大。就这样，周春桃开始了她的剧台人生。
冰冻三尺非一日之寒，初进戏班的日子是最艰苦难熬的。周春桃回忆说，天刚亮就要起床练功、压腿、跑台步，每天下来都是腰酸背痛的。还好，那时有坚定的信念，坚信着某一天我一定能站在舞台上给父老乡亲表演。想到这里，我就什么都不怕了。
1996年成立的实验剧团，是周春桃人生中一个大的转折。"自从1996年进入实验剧团以后，就一直挂牌主演，正旦、婆旦我一肩挑，是实验剧团给了我大展鸿图的机会。像'秦湘莲'、'狸猫换太子'、'八百里洞庭'、'买母为奴'等等一些剧目都受到了观众的青睐。在舞台上，我看到了广大父老乡亲的喜怒哀乐，是他们激起我对花鼓戏事业的强烈热情。"
取得了一些小成绩的周春桃，烦恼也随即而至。她总想，如果能让那些喜欢自己的观众每天都能看到自己的戏那该有多好啊！这样想着，机会也就来了。一次下乡演出，董建军导演看上了周春桃出演的角色，那时她正在演"皮秀英四告"认夫的那一段。戏毕董建军跑来后台，兴冲冲的对周春桃说："我的目标就是你了！你能不能跟我合作录制花鼓戏影碟？"我听后既惊讶又感动，这不正是我梦寐以求的愿望吗？有了影碟，那些父老乡亲们岂不是每天都能看到湖南的花鼓戏了。我都没来得及细想，就爽快地答应下来。"
说到这里，周春桃稍稍停顿了一下。"在碟片的录制过程中，我还是遇到了不少的困难。同时，我也在不断的进步。每拍一次我都会从中找出破绽去琢磨，琢磨如何能抓住观众的心、如何表达他们的思想、如何起到教育后人的效果。其实，花鼓戏是一个浓缩的舞台，包含了人世间所有的真善美和喜怒哀乐，它教会了我如何做人！"
提起家人，周春桃满脸愧疚。实验剧团是一个流动的剧团，一年三百六十五天有三百二十多天都是在湖南、湖北各地间奔波，根本就不可能有太多的闲暇时间。在舞台上这么多年来，"作为女儿，我没有尽孝，就连父母生病都没有时间回家探望。作为母亲，那就更不称职了。一年中我只有寒、暑假能回家两次，回到家我最大的乐趣就是追我的小女儿玩，我欠他们的实在太多太多。我爱我的父母、女儿，我也很想念他们，但是我的职业只能让我舍小家为大家，因为花鼓戏迷们需要我。"
实验剧团是湖南小有名气的一个剧团，每年在演出的同时都要排几十个新剧目，演出场次一般都达到了600多场之多。平均下来每天也有两场，多的时候达到了五场。"有时候我也觉得自己的演出任务太重，也想停下来休息一下，但是观众们不同意啊！他们强烈要求我上台演出。每次演出的时候，那些好心的戏迷都会给我送鸡蛋、对喉咙有好处的药物和补品等等。每次接到的时候我都很感动，并不是因为他们送我东西而感动，而是因为他们真正在关心我、爱我的戏而感动。"
说起周春桃的戏迷，可就打开了剧团其他演员的话匣子。"在我们益阳地区，春桃的戏迷可不是仅仅局限于中老年这个年龄阶段，很多年轻人，甚至儿童都是春桃的铁杆戏迷。这不，这段时间就有个七八岁的小女孩每天都在给春桃打电话。"周春桃的妹妹很兴奋的告诉我们："我们每次下乡，车只要一靠近村口，马上就会被围个水泄不通。四面八方的乡亲们都是赶来目睹春桃卸妆后的真实样子。我印象最深的是汨罗一位跟春桃同名同姓的85岁老人，那次演出的时候他大老早就赶来了。想送点东西给春桃，却又不知道送什么，最后居然把自己的党员证给拿来准备送给春桃。"
"观众的评判是最公正的。既然他们爱我，我就要给予回报，只有在舞台演好我的角色，我才能心安理得。记得有一次我在光华演出《明月情》，突然我的嗓子嘶哑了，但是我还是坚持到了最后，观众并没有说我演的不好，而是不断地给我掌声和鼓励。"周春桃满怀感恩之情。
现在周春桃最大的愿望就是能成立一个民间花鼓戏剧团。"曾经有多个专业剧团邀请过我，都被我都婉言拒绝了。并不是因为工资待遇问题，而是因为专业剧团演的是现代戏。我生于农村，长于农村，那些面朝黄土背朝天的父老乡亲们喜欢的是老腔老调的传统花鼓戏，他们需要我！我不想让他们失望，我会尽自己最大的努力、最好的表演来回报这些生我养我的父老乡亲！"周春桃说。
"经常会有些老人跟我说：'春桃，你要是不会变老那该有多好啊！这样我们就能天天看你的演出了。'虽然只是简单的几句话，我却能感受到他们对花鼓戏强烈的热爱，更加激起我创办民间花鼓戏剧团的决心，多为乡亲们培养花鼓戏接班人，让老腔老调一直流传下去，直到永远！
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