爱华网近日，快微课积极为同学们储备过暑假的“阅读大餐”。昨天，独家首发了《全国八大语文名师联合推荐的小学生2015暑假书单》受到粉丝们的热烈欢迎，阅读量一路飙升突破10W+，感谢大家的厚爱！
今天我们将继续送上暑期阅读大餐：《语文名师倪江推荐中学生必看的50部电影（二）》（查阅《语文名师倪江推荐中学生必看的50部电影（一）》请回复关键词“倪江1”）
倪江（浙江省特级教师、杭州外国语学校语文名师）
带领学生斩获全国汉字听写大赛冠军；给高一生开出寒假书单引发韩寒方舟子口水战……倪江老师从教20多年间，各类教学奖项、优秀教师称号、科研成果奖拿了不计其数，他在传统语文界的眼中有些特立独行、离经叛道，但就是这样的独特让学生能在他的课堂上享受自由阅读的快乐。著有：《理想语文——自由阅读与教学》。
7月17日9:30，倪江老师将执教快报创意读写夏令营经典阅读大讲堂（浙江省图书馆报告厅）
照搬某种流行的游戏文字：择选中学生必须看的50部电影（或许对于中学生紧张繁忙的学校生活，50是个恰当的数字），我会给孩子们怎样的一份推荐目录呢？假设我不考虑观影的技术问题，或者甚至不考虑某些法律问题，假设单纯从学术研究的角度来看，我期待我的学生看哪些影片呢？
这里可能有许多分类标准，一准会淹没我。按历史序列？按题材？按导演？按国家？吾生也有涯，我不想把短暂的生命耗费在这些繁琐的分类标准的辨别里。我希望它是动态的，有时因为我对电影的热爱不免有些主观，管它呢，只要我的学生都觉得好，有何不可？
27．《十七岁的单车》（中国，王小帅导演，2001年。一辆自行车将来自农村的打工仔与一个城市的孩子牵连在一起，关于这辆自行车的寻觅与争夺，恰好构成了中国城市与乡村的变迁的隐喻。）
28．《杀手莱昂》（法国，吕克·贝松导演，1994年。杀手是中年男人，女孩是豆蔻年华。吕克·贝松说：“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们彼此深爱。”这是杀戮世界里的一缕温馨。）
29．《红气球》（法国，艾尔伯特·拉摩里斯导演，1956年。短短的34分钟的电影，是一个关于孤独与梦想的童话。一个男孩和一个突如其来的红气球之间的温暖故事，将卡夫卡的阴冷翻转成一种信念。）
30．《塞尔玛与路易丝》（美国，雷德利·斯科特导演，1991年。经典女权主义电影。电影最后两位女主人公驾车面向悬崖横空一跃的镜头，宣示了女权与男权社会的绝不妥协。）
31．《海上钢琴师》（意大利，朱塞佩·托纳多雷导演，1998年。“大海”和电影主人公“1900”在这里更像一个寓言，一个关于现世与天堂的寓言。）
32．《钢琴师》（波兰，罗曼·波兰斯基导演，2002年。一个音乐家被战争抛进生存成为首要需求的世界，他在选择钢琴和选择面包之间的困境中，将自己的人生苦难与悖论推到了极致，而音乐是超拔尘俗和拯救心灵的唯一救赎。）
33．《辛德勒的名单》（美国，史蒂文·斯皮尔伯格导演，1993年。将奥斯维辛集中营大屠杀作为前景，也作为一个曾经只谋求利益的商人的自我救赎的背景。这是斯皮尔伯格最厚重的一部影片。）
34．《雾中风景》（希腊，西奥·安哲罗普洛斯导演，1988年。电影中姐弟俩的旅程从黑暗洞穴中出发，又必须穿过迷雾重重的世界，寻找自己的归处。在他们的路上，成人世界如同印章一样敲在他们惨白的纸上，无可回避无可清洗。灵魂的乐音混入了尘世的烟尘，孩子的纯真在这个背景的撕扯下变形、碎裂，并且成长。一段现代文明处境下的旅行，变成了撕裂灵魂与肉体的旅行。）
35．《走出非洲》（美国，西德尼·波拉克导演，1985年。非洲那片土地与一段旷世恋情结合在一起，非洲壮美的景象构成了这段情感的全部背景。而非洲本属于自己，不生不灭，不增不减。没有用猎奇的眼光拍摄异域文化，《走出非洲》中爱情与那片热土的失去，充满审美的惋伤。）
36．《花样年华》（中国香港，王家卫导演，2000年。电影故事、叙事技巧都远比不过电影画面给人带来的怀旧感。上海这个城市的旧日时光被王家卫以一种极其精致的形式呈现出来，而电影中旗袍的华美展示，将中国服饰之美推向了全球。他还将“拒绝与被拒”“寻觅与失落”等母题放置在几乎所有的电影中。他将成熟城市的现代性困境以电影语言的方式传达了出来。）
37．《入殓师》（日本，泷田洋二郎导演，2008年。电影中那位焚尸炉老司炉工说：“死，其实是一扇门，推开，通往另一处地方。”入殓师是推开那扇门的人。在电影里，更衣、净身、化妆、入棺，生命被一种庄严的仪式所托举。当死亡以各种理由来到人们的生命里时，入殓师为生命画上了一个句号，并以从容的悲悯的目光帮助他们送走他们在这个尘世上的生活。《入殓师》这样的电影，不动声色，但是它本身成为广义生命仪式的一部分。）
38．《走着瞧》（中国，李大伟导演，2008年。《走着瞧》以“文革”期间人驴之战为主线，让“公社”的驴的地位之至高无上与知青的荒废无为尖锐对立，而赢家竟然是驴。这部影片的原创性在于，它把“个人主义”话语与当时的集权话语的不可调和性生动地传达出来，而此前的知青话语大多还是放置在宏大叙事角度或者史诗的角度展开。）
39．《白夜》（意大利，卢奇诺·维斯康蒂导演，1957年。陀思妥耶夫斯基同名小说改编。情感的秘密不是简单的方程式。爱情现在如同上帝的戒律在拷问着电影中这个孤独而纯洁的女人，她是要那个“等待一年”的爱的承诺，还是要唾手可得的眼前的爱情？）
40．《人猿星球》（美国，弗兰克林·斯凡那导演，1968年。美国宇航员迫降到一个地外星球上，那里人猿统治着世界，宇航员被当作进化不完全的人类。他逃离了人猿的控制，在茫茫海滩边上，他看到了歪斜倾倒了的自由女神像。原来他回到了地球，而地球上的人类早已被核战毁灭，走上了另一条进化之路。）
41．《拆弹部队》（美国，凯瑟琳·毕格罗导演，2008年。凯瑟琳更愿意说一个“真实”的故事，伊拉克战争、路边炸弹、一个“自愿献身”这项危险事业的美国人、紧张到令人窒息的情节，以及这项“事业”如何逐步变得有些荒诞有些疯狂有些越南化。人类经常遭遇“目的消失”的困境，包括以拯救性命为鹄的事业。凯瑟琳将纪实性与荒诞感完美地结合起来了。）
42．《卧虎藏龙》（中国台湾，李安导演，2000年。中国功夫第一次获得奥斯卡奖的首肯，其实并不是令人眼花缭乱的招式和追逐吸引了西方人，而是故事里的东方神韵与弗洛伊德心理学的某种巧妙结合，构成了可以用西方模式解读的东方欲望模式。）
43．《剑雨》（中国香港，吴宇森监制，苏照彬执导，2010年。《剑雨》是将叙事快感和终极关怀结合得较为完美的一部，杨紫琼的表演甚至有超越《卧虎藏龙》之势。“退出江湖”、终止暴力、回归普通人性、过凡人生活，是这部电影令人感动的地方。剑最好的归处应该是火炉。）
44．《巴别塔》（美国，亚里桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多导演，2006年。电影将人类相互隔绝的状态高度聚焦，“巴别塔”的寓意再明白不过。一杆猎枪将四个国度串联在一起，而不同种族和文化背景下的人们，各自生活在自己的人性困境里。种族、宗教、文化、语言、制度，甚至人性本身，都有可能构成绝对隔绝的状态：人类建造的所有宏伟的“建筑”并不能让人类上达天听，反而更多地增强了阻隔。）
45．《生生长流》（伊朗，阿巴斯·基阿鲁斯达米导演，1991年。阿巴斯的电影绝不华丽，但是绝非缺少隐喻意义。这个诗人导演特别喜欢摄影，在他的摄影集中，最多的题材是关于“道路”的。在阿巴斯的电影世界里，“离家上路”，是每个朝圣者的命运。它和我们“回归精神家园”形成了鲜明的对照。尘世上并没有家。“在路上”是人类最真实的命运。一个人的家不是人类的家，所以，必须离家出走；所有的邂逅、相遇、相爱、痛苦、温暖、绝望、希望，都在路上。《生生长流》就是一部“在路上”的影片。）
46．《霸王别姬》（中国，陈凯歌导演，1993年。戏如人生，人生如戏。在动荡的时代，一个人能够“入戏”、能否“出戏”，决定了人的生死。这部经典的悲剧电影，还融入了对大时代的反思：在大时代面前，人竟然无法在“戏”里面容身。）
47．《活着》（中国，张艺谋导演，1994年。改编自余华同名小说。中国人卑微的生存欲望淹没在大时代嘈杂的噪声里。但无论世事如何变迁，命运如何多舛，生存是人的执念，超越一切之上。一个活着不容易的时代，反证了生命的意义。）
48．《正午》（美国，弗雷德·金尼曼导演，1952年。一个即将退休的警官面对最后一个不可能完成的任务：抵御强大的匪徒对镇子的洗劫，他众叛亲离，但他必须一个人去面对。在无数美国西部片里，这部西部片是异类。它把工夫花在“文戏”上，却更加扣人心弦。）
49．《邦妮和克莱德》（美国，阿瑟·潘导演，1967年。“新好莱坞电影”的经典杰作。导演保持了一种超然的态度面对一对匪徒夫妇纵横江湖的经历。匪徒亦有人性，而电影透射出来的反体制反政府色彩，正是1960年代美国主流社会思潮的反映。）
50．《肖申克的救赎》（美国，弗兰克·达拉邦特导演，1994年。监狱在这里成为了一种禁锢、不公的象征，而囚徒则是渴求自由的全人类的象征。这部影片将“救赎”“希望”等做了几乎整个片长的“禁锢”，才在电影最后展示“自由”的影像。救赎从来都发生在内心，一旦精神是自由的，监狱其实可以无形。）
推荐摘自《理想语文——自由阅读与教学》
