宋词里缓缓而吟的才子佳人
(系列文章--转载之19)
王安国
【派别】婉约派
【文集】《王安国文集》
平地凤眼飞百鸟 半山云木卷苍藤
历史中能耳熟能详的弟兄皆是文人才子的寥寥无几。魏晋时有曹丕曹植,然兄弟两人不和,曹丕为九五之尊之时仍逼其弟行七步而诗,否则植将会被诛杀,曹丕为帝性常妒,思王忧恨几匆匆。曹植在诗中发出“本是同根生,相煎何太急” 的怅然长叹,此言后被周恩来在皖南事变中引用:“千古奇冤,江南一叶。同室操戈,相煎何急。” 与此相反的是北宋的苏轼与其弟苏辙,苏轼与苏辙两地而居,中秋之夜时,东坡大醉,作下《水调歌头》来追忆兄弟两人手足情深。其实在北宋年间,还有这么一对长期不被人熟知才子兄弟,即是千古名相王安石与其弟王安国。
【王安国(1028-1074)字平甫,临川(今江西抚州)人,王安石之弟。熙宁初,赐进士及第,除西京国子教授,历崇文院校书 、秘阁校理。与兄政见不合,反对新法。后为吕惠卿所陷,放归田里。熙宁七年卒 ,年四十七 。《东都事略》有传,《宋史》附于《王安礼传》。《全宋词》录其词三首。】
王安国年少聪慧,十二岁时,为文有条理。出其所作铭、诗、赋、论数十篇,观者叹为观止。其才名远扬,竟然传至国外。熙宁年间时,有高丽使臣入京,见开封府尹元绛言:“闻内翰与王安国交好,本国欲得其诗,愿内翰访求之。”元绛至安国府,求得其题咏,恰好天降大雪,安国作诗戏元,其略云:“岂意诗仙来凤沼,为传贾客过鸡林。”(见《东轩笔录》)
古今文人大约都有一些特殊偏好,林和靖一生喜梅;张子野一生爱影;晏几道一生嗜梦……而王安国独喜酒楼,曾对人言:“我诗共有几酒楼?”人答言:“有二酒楼。”即“夜泊浔阳宿酒楼”、“后夜钱塘酒楼上”,安国听后表示赞许。
酒楼为买醉之处,纵酒岂不寻欢。王安国作词有香泽之态,但却也是香而不艳、浓而不烈,这是他的高明之处,他的这种笔法,后人亦慕之,试看其词《减字木兰花》:
画桥流水,雨湿落红飞不起。月破黄昏,帘里余香马上闻。
徘徊不语,今夜梦魂何处去,不似垂杨柳,犹解飞花入洞房。
【这首小词写闺怨情愁,委婉动人,以含蓄见长。词一开始,就以清丽之笔绘出一幅风光旖旎的图画:“画桥流水,雨湿落红飞不起。”画桥如虹,流水如带,春雨潇潇,落红成阵,好一派暮春景象!这一切,又统统笼罩穿破黄昏雾霭的月光下,好似披上一层轻柔的薄纱,更显得清幽淡雅。就这样一个月白风清、如诗如画的夜晚,画桥流水旁边,落红缤纷的小路上,词中的主人公与他倾心爱慕的女子邂逅了。男主人公的马儿接近香车的那一霎间,他心情的兴奋和激动是不言而喻的。这里虽未对女子作正面刻画但透过传出帘外的“余香”,依稀可以想见女子娟好的容貌和绰约的风姿。
下片转笔写主人公车去人走之后的心境。他先是“徘徊不语”,继而怅然若失,“今夜梦魂何处去”,语气极为凄惋。他因不知所之而“徘徊”,因无可告语而“不语”,因今宵难遣而梦魂不安。此时此刻,周围的一切,诸如小桥流水,春花明月,仿佛都一下子黯然失色。再也唤不起他的半点兴致,只有眼前飞过的片片杨花引起了他的注意。目送着无拘无束、飞来飞去的杨花,他不禁触景生情,联想到自己的命运,发出深沉的叹息:“不似垂杨,犹解飞花入洞房。”说杨花能够穿帘入户,追随自己的意中人飞进洞房,而自己却连梦魂都不得去。这两句既是写景,又是抒情,通过奇特的联想、看似无理的比喻,含蓄委婉地传达出主人公的一往情深。】
在一幅淡雅从容的风景画中,画桥如虹,流水若练。耳边似还听得见那淙淙的流水之声。晚来雨过,落红无数。那染湿了的落瓣沉甸甸地坠于地上,娇嫩无比,如同美人的朱唇。明月如霜,清冷的月辉给万物披上了一层薄絮的轻纱,如诗亦如画。徐行在花蕊小径上,马蹄生香,行至正浓,就在这画桥流水之畔,他与那朝思暮想的女子相遇,那油壁车经过他身边的那一刻,他闻到了从车帘内飘出的沁人幽香,嗅得他飘然若醉。他看着那车行的辙印渐行渐远,他沉默了,看着她的倩影低徊不语。让人想起贺铸《青玉案》中的一句"凌波不过横塘路,但目送,芳尘去。锦瑟年华谁与度"。夜深人静之时他的灵魂思绕天涯,去寻那芳香女子,忽又横生惆怅,恨自己为何不是那杨花,杨花尚能穿帘入户,追随自己心爱之人进得洞房,而自己却是连在梦魂中也不可与其相见。
王安石作词风骨凛然、感慨深沉,王安国与其风格迥异。安国作词似少游,哀怨温婉、缠绵悱恻。宋人周紫芝在《竹坡诗话》中记载过一件轶事。大梁罗叔共曾言:“昔在建康士人家,见王荆公(王安石)写小词一首,后其藏甚深。词云:‘留春不住......'荆公平生不作是语,而如此何也?” 后沈彦谓叔共言:“此非荆公诗,如‘ 繁绿万枝红一点,动人春色不须多'、‘春色恼人眠不得,目移花影上栏干'等篇皆是平父(王安国)诗也。”王安石兄弟两人诗风词风,旁人一见即可明之,混淆不得。这里提到的“留春不住……”出自于王安国词《清平乐春晚》:
留春不住,费尽莺儿语。满地残红宫锦污,昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶,晓来思绕天涯。不肯画堂朱户,春风自在杨花。
【此词交叉地写听觉与视觉的感受,从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画,表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀,寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景,在写景中融进了自己的生活,写出了自己的性情与风骨,堪称一首出类拔萃的伤春词。
词题为《春晚》,顾名思义是写残春景象。“留春不住 ,费尽莺儿语 。满地残红宫锦污,昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”,南园今朝满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象,自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱,于是,他仿佛感觉到多情的莺儿也正在为落花发愁,苦劝春天不要归去呢。“留春不住,费尽莺儿语”,好象词人在叹息。写莺语的“费尽 ”,实是衬托出词人的失落感,因为花开花谢,春去秋来,是自然规律与莺儿无关。妙在词人赋予禽鸟以人的感情,不直说自己无计留春之苦,而是借莺儿之口吐露此情,手法新巧而又饶有韵味。
开头从听莺声写起,转而便诉诸视觉。一夜风雨过后 ,园花凋谢,残红败蕊,满地飘零,狼藉不堪。百花盛开时,灿烂本如宫锦,可惜如今给糟塌得不成样子了 !“满地残红”自是残春时节的典型景色,比之美好宫锦之被污损,词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来:正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝,心中无限惆怅之时,仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音 ,“弦弦掩抑声声思 ”,那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜,即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃,因她“慧黠能弹琵琶,后代诗人常用以借指歌女。本词中“小怜初上琵琶”,是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜,请上琵琶弦”句化出 。这琶琶之声哀婉动人 ,当此即将逝去的春宵,有多少闺中佳人长夜不眠,那剪不断理还乱的情思飞越千里关山,追寻天涯游子。在这里,作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感,隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后,词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光:只见那如雪的飞花飘扬,是那样的自由自在,可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材,却是历代不乏佳篇,非但不使人感到老一套 ,相反,永远有新鲜之感 。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。】
昨夜南园的一番风雨,落红铺满小径。如同那簇新的宫锦被溅上了泥迹,枝上的莺儿昼夜婉转啼鸣,春还是要悄然离去。如那深宅古院的美人,门掩黄昏,亦是留春不住。宋祁有词云:“为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照”,这是他的呓语梦言,春欲走,如何停得住匆匆的脚步,雨打梨花深闭门,误了青春,忘了青春吧。
小怜为北齐后主高纬的爱妃,以善弹琵琶而称于世,又极聪黠,李贺曾作诗言其:“湾头见小怜,请上琵琶弦。”那一曲曼妙的琵琶之音让人销魂,时而如行至云颠,时而又漫步海角,皆是心中之情所致,琵琶之声拨动了心中的那根情弦,让人飞越关山千里,横渡深涧万丈,只是为了见见那心爱之人。柔柔的春风也不愿永驻在画堂朱户之中,它要穿过窗扉,要将那春暮的杨花化作雪飞。花间词人顾 《虞美人》云:“玉郎还是不还家,教人梦魂逐杨花,绕天涯。”那美人在梦魂中逐着杨花,万水千山地寻着玉郎的足迹,思绕天涯,情深意远。
王安国在词中将自己比作那自在的杨花,清洁孤高,不愿附会于权贵。虽然王安国为王安石之弟,但安国却是新法的反对者。据《水记闻》记载:“安国曾经力谏其兄,天下之人皆不喜新法而力为之,恐为家祸。”王安石不听其言,安国苦于影堂言:“吾家灭门也。”又曾经指责曾布误惑其兄更变法令。布言:“足下谁人子弟,朝廷变法何预足下事。”安国勃然怒言:“丞相父即吾父也,丞相由汝之故杀身破法,及先人。岂不预吾事也?”正因为安国性耿直,不求苟合,得罪人不少。其兄在时,亦是冷暑闲置,后其兄相位被吕惠卿接替,此吕惠卿在王安石为相之时便和王安国有过罅隙,正好趁此时机,将王安国借故罢职。
王安国暮年之时,忘情于山水,终做成了他逐梦的春风。曾得一梦,有人邀其至海上,见海内宫殿辉煌无比,殿前题名为灵芝宫。恍惚间梦醒,原来是寺中寒钟常鸣。其后题诗云:“万顷波涛木叶飞,笙箫宫殿梦灵芝。挥毫不是人间世,长乐钟来梦觉时。”不久王安国卒,应了他的诗谶之言。
【小传】:
王安国(1028-1074)北宋官吏。字平甫,临川(今江西抚州)人,安石弟。自幼聪慧,操笔为文皆有条理,年十二时,出其所作铭、诗、赋、论数十篇,观者惊叹。屡举进士不第。神宗熙宁初,以韩绛举荐,召试,赐进士及第,除武昌军节度推官、西京国子监教授。秩满,授崇文院校书,改秘阁校理。因与吕惠卿有隙,惠卿以郑侠事诬陷之,夺官归田里。熙宁七年八月卒,年四十七。安国器识磊落,文思敏捷,曾巩谓其"于书无所不通,其明于是非得失之理为尤详,其文闳富典重,其诗博而深。