爱华网摄影：林枫
文章：森爸（网络）
1. 街头摄影让我的脑袋休息
街头摄影让我有机会从日常工作中暂时逃离。当我听着音乐拿着相机走在路上，是我的直觉在运作，有时会感觉某潜力画面在眼前，直觉会带着我按下快门。 Elloitt Erwitt 说过：「你可以在按快门之前思考，或在按完快门后思考，但按快门的当下你如果思考太多，绝对会错过一堆画面。因此我走在路上看似在思考要拍什么，其实几乎是在放空，跟着感觉走，你无法预测生命在什么时候会丢给你什么惊喜。就像在纽约街头拍了五十年的资深摄影师Joel Meyerowitz说：「我每天上街都是敞开心怀，随时准备拥抱生命丢给我的惊喜。」街头摄影对我来说某种程度上是种冥想，嗯，其实是放空。
2. 意外的惊喜
不知道各位有没有思考过这点，当人眼透过观景窗看出去的时候通常会聚焦在一个目标上，观景窗内画面其它部分是眼睛的余光在看，按下快门的瞬间人眼会锁在某个特定的小区域，但相机在捕捉画面的时候是将整个环境抓下来。街头摄影尤其特别有这种感觉，街头所有事物都在快速变化，移动，没人会停下来让你取景。在拍摄时除非经验老道，否则很容易会将注意力放在某个特定焦点上，按快门的时候自然也就会盯着那个目标。但相机会帮捕捉到我当下也许没看到的细节，往往在在回去看照片的时候才发现那些惊喜。
3. 享受等待
这里的等待分两种。第一种是等待「那个对的瞬间」。街头摄影并不是不断走动，有时好的画面是等来的。另一种等待是当我重新开始用底片拍摄之后体会到的。过去用数位相机，虽然大多时还是会先将记忆卡放个几天，等当天情绪沉淀后再将里面的照片弄出来看。当然也有很多时候是拍完当天就将照片迫不及待的拿出来看完后分享。通常当天拍完之后拍摄的情绪还未沉淀，很容易因为情感上的连结将照片的美好过度放大，但当你拍完之后沉淀几天，甚至几个月，再将照片拿出来看，对自己的作品会比较客观，也比较能挑出真正的“好”照片。我已经习惯也学会享受等待的感觉，好作品就像好酒，值得沉淀，等待。
4. 学会放下得失心
我想很多喜欢分享照片的朋友都有过类似的经验，就是很在意别人怎么看你的作品。对我来说还有我写的文章。本身不是摄影科班出身，刚开始接触街头摄影的时候我什至买了一堆技术教学的书，像是如何拍出正确的曝光，快门设定，构图方法，大师拍法，甚至如何拍摄去得奖等等之类的，试图找一些答案及“最好的”方法。但拍了几年，发现那些都是“技术”及“工具”，重要的是拍摄前后的想法，你想表达什么，对自己拍摄的东西有没有一套想法，在这个前提下别人的正面的批评可以参考，负面或像是看起来就是纯找麻烦的留言就可以直接跳过。
5. 懂得欣赏美的事物
我们拿着相机上街找寻拍摄的主题，细细慢慢地观察周遭的一切，每个光影的变化，陌生人间的互动，一阵微风，有时运气好捕捉到的精彩瞬间，生活中有很多细节被我们当作理所当然，街头摄影的题材大多取自自己的生活周遭，常走的路，常看的景，常见的人，久了对一些熟悉的事物会变得麻木，但街头摄影让我提醒自己随时保持好奇，从看似最无聊单纯的事物中发掘它值得欣赏的一面。
6. 当个异类
街头摄影的魅力在于没有一个瞬间是完全一样的，同一个摄影师也许可以在同一秒按下快门，但绝对无法在同一个角度。布列松可以从日常生活中看见近乎完美的几何构图，Elliot Erwitt总是能透过相机在周围找到幽默的元素，Alex Webb可以将平凡的生活变得层次丰富，Bruce Gilden镜头下的路人个个看起来都充满了特色，有时我必须要逼自己刻意用反常人逻辑的角度去诠释看到的事物。
7. 永远有人让我学习
外面有太多卧虎藏龙的街头摄影师，有的街头摄影师是设计师，有的是工地的搬运工，有的是教授，老师，清洁工，自来水抄表员，作家，上班族，每次上网看到一些新的街头摄影作品都会很兴奋，总是有人能用你完全没想过的角度去诠释一张作品。
8. 照片胜过千言万语
摄影可以用一张照片就呈现一段故事， 一段摄影师以及观看者共同完成的故事，这样说是因为摄影师在拍摄时会有自己的观点及情绪，而观看者在看作品时也会带着自己的情绪及经验，这两者碰撞在一起的时候照片不再只是表面上单纯的画面而已，每张作品透过不同人的主观意识，都成了独一无二的故事。
9. Be true to yourself
没有最好，只有更好。街头摄影没有标准答案，刚开始街头摄影的朋友一定会试着得到别人的肯定，甚至模仿所谓大师们的摄影风格。过去我也是一直试着揣摩不同资深街头摄影们的风格，Alex Webb 的色彩层次，Joel Meyerowitz 的故事张力，Garry Winogrand 的直觉式判断，布列松的谨慎几何式构图，Elliott Erwitt 的幽默诙谐，但到头来这只是用别人的思考模式产出，刚开始可以当作练习，也可以听听别人的意见，但久了你必须要有自己的角度，知道自己在拍些什么，为什么觉得某张照片好。
