爱华网周邦彦六丑的故事
《六丑》，词牌名。作者是北宋著名词人周邦彦所创作的“中吕调”曲。据周密在《浩然斋雅谈》一书中所说，邦彦曾对宋徽宗云：“此犯六调，皆声之美者，然绝难歌。昔高阳氏有子六人，才而丑，故以比之。”一百四十字，前片八仄韵，后片九仄韵。例用入声部韵，诸领格字并用去声。
《周邦彦 六丑》
关于《六丑》的由来可以根据南宋词人周密在所著《浩然斋雅谈》中了解到，在书中曾记载了这样一件事，他说：在北宋末年间，汴京有个著名的妓女叫做李师师，有一回在徽宗皇帝跟前唱了一支曲子，曲子很动听，可是连精于音乐的这位皇帝也不知道是一支什么曲子。他就问她：是谁人写的？李师师就回答说：这叫《六丑》，曲的作者是周邦彦。后来，徽宗皇帝特意为此事召见了周邦彦，问他曲子的名字为什么叫《六丑》？周回答说：因为它犯了六个宫调，那都是最好听的章段，所以才取名《六丑》；可是要唱得好听却是不容易的。
《六丑》是周邦彦自己创造的一个新调，也是宋词发展到灿烂时期的一个珍贵的产儿。关于这首新调《六丑》中最典型的词作就是彭元逊所写的《六丑·杨花》。在《六丑·杨花》这首词中，作者借助杨花写身世，寄托故国之思。其特色在于不写杨花之形与神，而是用一些可以通过杨花产生联想的语汇营造境界，来引导读者进行想象和联想。
周邦彦名句有哪些
周邦彦是北宋著名词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗。
著名诗人周邦彦
历史上关于周邦彦的名句有很多有很多，像“叶上初阳干宿，水面清圆，一一风荷举”这句诗词就是出自于他所著作的《苏幕遮·燎沉香》一诗中。他的这句话形象生动地说明了他自己的词风——疏荷小立的一份“清圆”意味。然而回头想想，他当时身处的时期，是北宋末年，也可以说是周邦彦见证了国家的衰亡，本应该十分敏感的词人却于末世沉浸在“清圆”的自在悠闲中。
作者周邦彦所著作的词大多是以写闺情、羁旅，也有咏物之作。因此在诸多在周邦彦的名句中，当然也少不了这些，像诗词《少年游·并刀如水》中“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦帏初温，兽香不断，相对坐调筝。低声问：向谁行宿？城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”就是为了纪念自己的情人李师师所写的著作，而后来李师师也是为了纪念他吟唱了周邦彦所写的一首《兰陵王柳》，使得这两句诗名流千古，成为周邦彦的著名诗句。
关于周邦彦的诗词在艺术技巧上确实高出一筹。过去、现在、未来的景象相交错，技法多变却又前后照应，结构严密而又委婉曲折。格律谨严，语言曲丽精雅，也难怪为后来格律派词人所宗。
周邦彦的夜游宫主要内容是什么
《夜游宫》是周邦彦所作的一首抒发相思之情的词作。整首词上阕几乎全部写景，之后也在描写词人的动作，情绪已经在酝酿，但一直没有点破原因，直到最后一句，解释清楚的同时也把感情一下子宣泄出来。
周邦彦《夜游宫》
前三句写，斑驳的斜阳透过树叶照在水上，这是一条江，此时的江水翻着浪花，正流向千里之外的远方。可见词人当时所处的正是江边，而时间是夕阳西下的黄昏。但具体位置还不清楚，词人立马就在下一句解释，原来是在一座桥上。桥上的风是寒冷的，吹得人眼睛刺疼发酸，词人已经在那里伫立良久，他看着黄昏过去，街市上开始亮起灯火。“酸风射眸子”化用的是李贺的诗句，也正好烘托出伤感的情绪。
上阕是室外，而下阕主要是室内，大概是词人站久了回到了家。屋子破旧，词人在窗子底下，听到外面井边有几片梧桐叶飞落在地上。词人不贪恋这被窝，三番两次地起身，他如此辗转反侧不只是因为被子单薄不够温暖。而是因为一封书信。这里的“萧娘”指的就是词人的爱人，不过并不是说对方就姓萧，这只是当时女子的泛称。原来是爱人来了一封书信，词人看了不甚思念，所以又是在江边久立，又是在床上辗转，就是难以入眠。
整首词写的是对爱人的思念，但它好就好在环境是层层推进的，从江水到桥上再到家里，而感情也是，先是用环境烘托，再是词人的行为，最后是点明的爱人的书信。
彼其之子邦之彦兮出自哪里
北宋著名词人周邦彦的这个名字，出自“彼其之子，邦之彦兮”。而这句话是源于《诗经》中的一首，是其中《郑风》的第六首，名为《羔裘》。
周邦彦画像
全诗共十二句，可分为四段，每四句一段，而“彼其之子，邦之彦兮”是最后两句。所谓“羔裘”，就是用羔羊皮做的裘衣，这是古时候士大夫所穿的朝服。所以全篇用这“羔裘”就是来比喻士大夫等官员，也对它做了仔细的描写。第一段说它皮毛质地光滑，由此称赞官员正真，这样的人可以舍身来维护自己的节操。第二段说它上面的豹皮装饰，由此称赞官员威武，这样的人是为国家主持正义的人。第三段说它鲜艳，以及袖口的三道装饰多么漂亮，由此称赞官员有才，这样的人可以说是国家的贤良。
衣服是外在，是人的装饰，但也同样是一个人身份的象征，所以这首诗用衣服来比喻人是十分恰当的。而出彩之处在于，它是以衣服美丽漂亮的外在来比喻人的美好的品德，从外在到内在，从可见到不可见，手法非常高明。而这首诗并非真的夸赞，实则是在讽刺，朝廷上那些官员穿着羔裘，却没有该有的品德。
“邦”就是国家，而“彦”就是指有才学的人，所谓“邦彦”也就是国家的良才。而周邦彦以此为名字，可见他的父母对这个儿子颇有希望和期许，想要他未来可以是一个才华横溢的人，可以成为国之栋梁。
周邦彦烛影摇红主要内容是什么
《烛影摇红·芳脸匀红》是由北宋著名的婉约派词人周邦彦改写而成的作品。之所以说是“改写”而不是“创作”，是因为这首词原版并不是由他所创造出来的，而是在当时的皇帝宋徽宗的要求下进行改写而成的词。从某种程度上来说，改写其实是比创造更困难的事情，因为改写这首先就是要迎合皇上的喜好，之后便是要保持原作的主旨和风格，最后则是要创造出属于自己的特点。而周邦彦不但达到了这三个要求，而且做得可以说是完美无缺。
诗词配图
周邦彦改写的第一步就是拓展了原作的容量，我们现在所看到的这首词的上阕全都是他增加的。原作原本是写离愁别绪的，于是周邦彦便在上阕中把原作的时间往前进行了推移，并着力刻画了原作中所描绘的女子的容貌，以及两人之间的情投意合。这就为下阕描写思念之情做了很好的铺垫。
改写的第二步便是在下阕上进行了几处改动。原则则是让原作的主旨表达得更加充分。其中原作中的“向夜阑，乍酒醒，心情懒”改为了“夜阑饮散春宵短”，这个改动不仅使得语句语句更加精炼，也写出了男主人公在夜晚饮酒之后的孤寂惆怅。第二个改动则是把“尊前谁为唱阳关”改成了“当时谁为唱阳关”，这个改动的绝妙之处在于把原作简单的叙述眼前之景变成了回忆往日的情景，这样一来不仅在写法上显得更加婉转，也突出显示了主人公久久不能消散的思念之情。
经过周邦彦的改动之后，这首作品变得主旨更加凸显，而且结构更加严密和紧凑，打上了深深的周词风格。使得这首词作变成了一首真正的佳作。
周邦彦解语花鉴赏
《解语花》的作者是著名的词人周邦彦，从这首词就能够看出周邦彦自身功力之厚，能够填补任何词漏，但是这部作品的思想内容并没有很高明。因此这首《解花语》常常会被后人所不重视。热闹灯夜
蜡烛任由风吹，却依旧在燃烧，花灯早已被夜晚随之带来的露水所浸湿，然而街市上的灯光依旧交相呼应，可谓是红灯酒绿。月亮早已高高挂起，其皎洁的月光照射在屋瓦上，云层正在逐渐的消去，就好像光彩照人的仙女将要降临人世。那些南国少女，她们个个穿着别致，个个都腰细如馅。大街小巷锣鼓齐鸣，人影一直在涌动，每条道路上都挤满了人，可谓是热闹至极。
不由让人回想起当年京城的那晚，也是一个灯夜，千家万户竟先点亮灯火，让人感觉像是百天一样光亮。姑娘们都笑嘻嘻的出门游玩，在那些游玩的香车上，时不时的丢出罗帕。在那些相遇的地方，必然是尘土飞扬。想必今年的京城也是这般景象把，可惜我看不到，这只不过是我对过去生活的眷恋。时间已经不早了，还不如乘车早点回去，任凭这些人们尽情的玩耍。
上片讲述的是作者的所看所景，然而在下片回忆起以往在京城游玩灯夜的情景。用“因念”二字来勾起过往的回忆，在结尾处让人感到今非昔比的感受格外强烈。自己早已饱历沧桑，早已没有当年的情怀，这些都是属于青年人的轻狂生活，而属于我的时光早已过去，来表达对时光飞逝的感慨，以及对过往的回忆之情。
