爱华网我们经常听到的一句话“用镜头记录我们眼中的世界”，但事实上在许多场合，拍出的画面都不可能完全是我们眼睛观察到的“真实”影像。因为人的双眼视觉是立体视觉，人的大脑分析左右眼看到景物的细微差别而产生距离感，而镜头记录下的只是一个平面画面。我们用眼睛观察景物，由于受大脑的支配，是有选择性的，这是因为人从实际出发，没有必要去看清楚视野范围内的任何一件东西。而通过镜头拍出的画面是没有选择性的，景物的显现是完整的和不会遗漏的。
摄影是一门把现实中的立体空间凝结在二维的平面空间上的技术，同时也希望通过摄影的语言将平面的图像表现出三维的立体空间，使作品看起来有空间感，这是摄影中非常重要的技法，也就是我们常说的空间感、透视感。要达到透视、空间感的目的有许多手段，下面就结合实例分析，简述几点，供大家参考交流。
中间一条黄色、两边各一条白色车辙伸向远方，消失在天际尽头，画面构成了强烈的线条透视，将我们的目光从画面的前景引向远方，从而停留在远景天空的云层上。这里的线条透视即增加了画面的空间感，又起到引导视觉的作用。
1、利用线条表现透视关系
线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例子是我们在观察两条平行线条时，线条在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次，我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的相对位置不同，其线条透视的透视比也不同。线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常忽视。例如我们在学习素描画人像时，常常处理不好人像的线条透视关系，因为这里线条透视是暗的，不容易表现。在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并非易事，需要对我们这些明、暗线条透视关系来充分观察，细致进行了解，才能付之于拍摄构图实践中。
线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可以帮助建立这种视觉感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物不容易产生透视，而从侧面尤其是45度角的方向就很容易产生透视感觉了。
构图时画面中线条的舒展延伸等等，往往会给人不同的心理暗示。向远方延伸的线条，给人纵深感的印象，而向某个点集中汇聚的线条，更带有明显的透视感，这对空间的表现很有意义。在平时的拍摄实践中，可利用广角镜头，靠近带有线条特征的对象，例如：公路、铁路、河流等等，近大远小，夸张前景，为画面增加立体的空间感觉。
上图河流曲线不但起到了线条透视作用，而且起到了一个视觉引导作用。
2、合理安排景致，处理好近、中、远景。
我们会发现当你离拍摄物体越近时，这种透视感会加强，相反如果你希望弱化这种感觉就与被摄体的距离远一点。一幅表现透视感成功的风光摄影作品，应该在近景、中景和远景保持协调。有些影友拍摄的照片，尤其是远景大场面的照片总觉得 “平”，空间感不强，这是因为没有安排近景、中景的衬托和对比，只有远景。
了解了透视的原理之后，应该明了，所谓“近大远小”， 就是要在近景、中景和远景都安排景物，否则无法形成这种对比关系，观者也就无法从你的图片中感受到空间的存在。
前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。远景的作用主要是延伸画面的视觉层次，增加作品的空间感和意境。由于远景的存在，可以将风光作品的中近景景物和主体景物扩展开去，以烘托意境的气氛，加强画面的美感，激发人们的想象力和感染力。如远山的轮廓，远海中的岛屿、礁石等都是风光摄影中常常采用的远景表现形式。
画面中船之间按照“近大远小”的线条透视排列着，前景的船距离拍摄位置近，看起来较大;远景的船尽管不小，但是距离拍摄位置远，在线条透视的作用下，看起来显得小了。利用大小透视来处理前景、中景、远景之间的关系，使画面构图看 起来有条理、有秩序。
改变拍摄距离，靠近前景进行构图，改变前景与远景的透视关系，加大透视比。画面中作为前景的大树在强烈的大小透视的作用下，视觉突出，画面中作为远景的几棵雾凇，与前景相比显得小了，凸显了画面的透视空间感。
3、利用好焦距和视觉透视关系
改变镜头焦距是比较容易掌握的办法，这样的视觉感受非常直观。广角镜头能够“夸大透视关系”，它使物体与物体之间的距离比我们眼睛看上去要大，使空间延展，物体的视觉比例关系也被夸大，而长焦镜头则相反，它使空间被压缩，使前后物体的比例对比减弱。这里有一点需要了解，如果画面景物中没有前景、中景作为参照的情况下，改变焦距，不改变拍摄位置，一般是不能改变透视关系。
摄影跟绘画是离不开的，拍照谁都会，想要拍好片子却需要一定的审美积累。美术上最重要的一点就是透视，摄影跟画画从艺术角度上是一样的，你得理解什么是透视，理解运用透视的作用，透视可以使画面有空间感、有夸张感，透视可以给人的视觉冲击力很强，透视可以改变一幅画的构图... ...
