在日常的钢琴教学实践中,我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧,而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程,接下来让我们一起去看看钢琴课上的基本知识汇总。
要聆听不限定乐器或人声的音乐作品
不仅要欣赏弦乐、木管或铜管乐器等独奏合奏作品,更要欣赏我们民族特色的各种乐器的作品。例如:吹奏类:唢呐,笙等作品。有家长问,学习钢琴,直接听钢琴曲就好,为什么还要听“无关”的作品?
我在这里举个例子来回答。例如管弦乐作品《梁祝》,当小提琴音乐轻轻奏响时,学生立刻感觉到女主人公祝英台的娓娓倾诉(当然首先要给孩子讲述“梁祝”的故事背景);中提琴随后拉响,亦能敏感地听出主人公换了,声音较为低沉厚实的中提琴代表了男主人公梁山伯。
用心听了这首管弦乐作品的学生,弹奏代表“女性”的角色,会有意弹得柔美、轻盈,力度轻,多用指尖触键;代表“男性”的角色,着重于厚实,沉着的触键,这时则用前臂的力量去弹奏。
加强基本功训练
说起基本功训练,每一个习琴者都知道它的重要性,但最难的是每天坚持练习且寒暑不辍。钢琴家李斯特就是我们的典范,他每天至少抽出四个小时左右大量练习各种技巧,从不间断,再难的作品到他手中都被软化磨圆变简单了。直至现在李斯特的作品仍是大型音乐会的重要代表。
提高视奏能力
启蒙教育稍有成绩时,教师要固定抽出每节课十分钟左右来提高学生的视奏水平。视奏不同于一般的识谱,它要求以较平稳的速度在基本无准备的状态下准确、高质量的识谱,它是识谱的较高“境界”,不能因为错音而停顿或重弹。钢琴家的视奏能力都是极佳的,例如:音乐神童莫扎特现场就可以原速视奏陌生的高难度曲子并可即兴演奏。
钢琴调音
钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态,由于小槌不断的击打琴弦,加上外界震动,钢琴机械构造本身的原因,以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈,偏离标准的音律,这样我们弹上去就感觉声音不对,不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作,不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说,半年左右的时间调一次钢琴比较适当。
钢琴的音越准,弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐,所以有条件的话应该保持音的准确。