爱华网她有个
属于自己的小院儿
布置得很像她的作品
空间不大
但古典审美意象都有
院子里
有假山、荷花池、植物
池子里
有石头、睡莲以及悠然自得的金鱼
画室里
有她亲手绘画烧制的梅瓶
亦有经常拨弄的古琴
......
她说
自己更倾心于用心制作的物件
喜欢描绘
真实存在于身边的事物
窗 前 雨 打 芭 蕉 ， 墙 边 梅 兰 竹 菊
她始终认为
只有精致的生活态度
才能产生精致的作品
而中国绘画艺术
正是以此为基础的精英文化
讲究的生活环境才能滋养出艺术
只有从容淡定
才能在点滴日常中浸润体会
自内而外慢慢修养
形成绘画的格调
.......
她的画很美
有岁月静好的安静气息
生机勃勃的花草
意境悠远的山水
幽静古朴的园林
......
这些构成画面的主体
让人享受一种柔美洁净的审美趣味
唯美画面中
藏着一种霸气的张力
生机勃勃地伸向画外
这种张力
来自画面的对角线构图和独特的姚氏水波纹皴法
岁 月 静 好 ， 精 致 生 活
她将山水与花鸟
用现代的视角组合在一起
打破了
传统绘画一惯的山水、花鸟、人物的界限
创造了
一种独特的绘画形式
用传统的笔墨
画出了现代的意境
她说
笔墨、技法上能够接古人气息
精神上能反映当代人状态
不做一个
一辈子重复自己的画家
因为那样画上十年
即使名气再大
也会觉得很失败
一个画家
追寻探索是一辈子的事情
每个时代都有相似的情境
花开花落总相似
青山依旧，人却不同
和古人面对同一座山、一枝花
即使心境相同
转化成画面时也可以完全不同
古人是一座高山
她想自己做一座小山
远远地与古人遥相呼应
姚媛
yaoyuan╲
姚媛，1971年出生于浙江诸暨，1994年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，毕业后留校工作，曾任南京师范大学美术学院教师,后调入南京书画院。现为第十三届南京政协委员，中国女美术家协会会员，江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会委员，南京市“五个一批”人才，南京书画院（金陵美术馆）院委会委员兼山水画研究所所长。
近年来，姚媛别出机杼地将现代视觉经验引入画面，把传统和当代、自然山水和带观念意义的现代物件结合在一起创作出一批新作品，令人耳目一新，反映出她追古思今、表达新理念的强烈愿望，在当下的画坛纷扰杂乱之中，能看到姚媛安静的心性和潜心思索的理性，时代需要这种与现代生活和思维相一致的新空间，新境界，这是一条现代中国画值得追索之路。
—常进《花繁路重》
《玉华幽梦》
32cmX96cm
2011
《逍遥游》
132cmx68cm
2012
当代艺术所秉持的思想与观念在语言上的结构化理念，不是从姚媛的绘画中退隐了，而是转换成一种对自我生成的自然性姿态，或者更深一步说，就是用一种“大道”的中国文化经验重新审视她在裂变、互斥思维方式下用绘画对当代处境的描述和言说，无疑这是一种可能的文脉追溯，只是这种追溯对姚媛而言既是对“自我”的自觉应答与唱和，又是对艺术的当代处境进行精神反照的一种批评性推进，我相信这是一种值得推崇的能力。
—孙磊《自逍遥》
《云岭烟霭》
138cmX35cm
2015
《春江花月夜》
132cmX35cm
2015
《浮生若梦》
264cmX66cm
展览名称：自逍遥—姚媛画展
展览时间：2016年10月21日14:30—2016年10月27日
展览地点：江苏省美术馆一号展厅，南京市长江路333号
自逍遥
姚媛个展
自逍遥
——姚媛个展
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姚媛近几年的绘画呈现出一种“暗自”的收缄方式，与几年前强调语言与观念的对抗性建构有些不同，她努力将某种“裂变”式的语法融合成一种自觉的状态，并越来越内化这种自觉，以至于形成一种向内的逍遥。
而且这种逍遥恢复了她的“本性”，一种与她生活节奏越来越一致的自我观照的“本性”。这种本性正是庄子“逍遥游”中的自然性，一种精神的自然遨游。对姚媛而言，这种遨游既是绘画的外在形式，也渐渐成为自我存在的内在要求，因此，姚媛的绘画在此处有一个从形式到精神的潜在转折。
当代艺术所秉持的思想与观念在语言上的结构化理念，不是从姚媛的绘画中退隐了，而是转换成一种对自我生成的自然性姿态，或者更深一步说，就是用一种“大道”的中国文化经验重新审视她在裂变、互斥思维方式下用绘画对当代处境的描述和言说，无疑这是一种可能的文脉追溯，只是这种追溯对姚媛而言是对“自我”的自觉应答与唱和。
我们可以从这样几个角度来认识新的姚媛：
1.自我个性的深入
个性对绘画而言主要是独特性，就是姚媛在建构自身独特的精神诉求、思想态度、语言方式等层面上，越来越注重其深入的能力。这里有一种精神的深化与语言的难度要求。在原有山水花鸟人物交织的物象关系中，将原有的裂变与互斥方式埋入更深的境象中。
2.自身传统的内化。
自身传统在姚媛那里更是一种精神传统，或者明确地指向一种文脉认识，在这个层面上，她倾向于以内化的方式重铸传统“人与自然”的关系，并且这种关系实际上与当代物质现实和精神现实有着必然的牵扯。姚媛越来越懂得如何让这种牵扯成为自我内化的“行动”或“行为”。
3.女性身份的自省。
自上世纪70年代以来有关“女性主义”的话题介入了艺术范畴之后，一直争议不断，姚媛并不从女性主义的角度出发，而仅仅从女性身份的角度出发，从自我出发，逐渐获得一种有关绘画语言的视角，它作为女性理解当代中国精神现实的一种途径，在姚媛那里已经成为自觉的部分。
4.对话语言的自觉。
语言与物象的建构与呈现一直都是姚媛极为擅长的能力，近期，她越来越明确地将一种“互斥”性表述方式转化成一种“对话”式表述方式，以赢得语言的自觉生发，其中既强调语言自身的“逍遥”，更强调自我精神的逍遥。
5.生存界面的自知。
姚媛是一个在生存层面上早已自知的画家，她懂得如何在一种工作的艰辛与愉悦中，确立一种自我逍遥的精神欲求，这实际上是一种生活的智慧。
6.艺术生态的自理。
有关艺术表达的结果，姚媛常常有一种“慢下来”的趋势，其实，这种“慢”是一种态度，属于生态的自然变奏，姚媛希望自己的“力”在这种自觉的“慢”中获得更为强大的张力，以呼应自己精神的“逍遥”诉求。
总之，姚媛在对自我的重审中渐渐呈现出一种“自逍遥”的状态，这既是一种绘画在文脉和当代处境中的立场，更是她对生活与人生的自然领悟，我们有理由期待她的一切。
《曦晖朗曜》
210cmX180cm
纸本彩墨
2016
《巴黎之殇》
66cmX66cm
2015
《园林记忆之十五》
49cmX49cm
2011
《游园惊梦之二》
188cmX93cm
2013
《它山之石》
180cmX185cm
2014
《唯有绿荷红菡萏 卷舒开合任天真》
130cmx42cm
2013
《满庭芳》
45cmX46cm
2011
《2012--秋》
33cmX44cm
2012
《风华旖旎景深处》
49cmX50cm
2011
《自在飞花》
34cmx34cm
麻纸镜芯
2013
《国香春霁之一至二》
50cmX50cm
2014
《隐遁》
138cmX35cm
2013
《梦花园之二》
230cmX80cm
2009
《水墨记》主编 侯昌恒 执行主编 刘珊珊
他低调含蓄不事张扬，却又诙谐幽默才华横溢 。在当代艺术界，他独创“刘氏冷幽默”。
他是曾经拥有火车梦的小男孩，他也游历世界看遍各国火车站。他被称为“现代逸品”的自然天成艺术家。
“境在纸尺——2016《画友周刊》年度邀请展”成功开幕
