爱华网最近很多人问了我摄影器材相关的问题：“怎样的机身好，怎样的镜头好？”
我记得曾经说过这样一段话：
“我对于那些花大价钱购买了相机及镜头的人，却不愿意多花钱买一个牢靠的三脚架的人感到奇怪。”
今天我又要说一句了：我对于那些花大价钱购买全幅相机红圈金圈镜头的人，却不愿意多花几千块钱购买一个足够大尺寸的，高性能的显示器的人感到奇怪。
不信吗？换一台试试，看我骗了你没有。放心，我不是为某显示器厂家打广告，更不愿意为了提高中国GDP的增长来劝说你换掉自己每天要面对几个小时的，老掉牙的显示器。
我公司的显示器有六个年头了，去年我家里一台联想的一体机，以前看图片不觉得有什么不对，今年家里电脑升级了，换了一个性能比较好的显示器后，再到公司看那台古董显示器，有了对比才知道效果有多差。才知道一个好的显示器起到的作用比一个16-35跟17-40的区别要大多少。
我不知道我表达清楚了没有，在我们纠结镜头跟相机的时候，很多其他的东西其实也很重要，比如我们的脚架，比如我们的显示器，比如我们的滤镜。
夫子slay作品
滤镜配置
我的滤镜分为三种:
1、CPL偏振镜
这块滤镜是圆形的B+W品牌，现在安装在我的史钛龙支架上面，这片滤镜现在对我来说基本作ND来用了，我很少会去旋转来"让天空更蓝",原因是偷懒吧，那一点点蓝色，我后期随便压一压就有了。
2、GND中灰渐变镜
请注意，是中灰渐变镜，不是那种有颜色的渐变镜，我使用的是LEE品牌的，一般0.6 0.9的用得最多，我软边、硬边都有购置，我喜欢尽量做到一步到位，不过好像不可能，我最近准备再添置一块0.3的。
3、ND中灰密度镜
我也是用的LEE品牌，一块10档的，一块3档的。
4、RGND反向渐变
我买的是辛格瑞的0.6,因为LEE品牌没有这个系列。至于大家经常问我是哪里买的，为了尽量避免广告嫌疑，大家淘宝搜索就是的。
大家经常问我其他品牌的滤镜,我这个人有个习惯,就是自己没用过的东西不敢妄自评价,所以其他品牌的滤镜我一概不清楚其使用状况。
不太会使用滤镜的朋友可以参阅教程:风光摄影中ND中灰密度镜和GND渐变镜的运用
为什么要做后期
在我的理解当中,摄影不是为了还原真实的场景,我在拍摄的过程中,用单反纪录了真实的场景,在电脑上,用后期溶于了我对这幅作品的情绪,我认为,这样才是一幅完整的有自己情绪的摄影作品。
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很多人会说:“唉，你这张片子颜色偏了，石头都变蓝色了，是不是后期过了？”其实这正是我需要的，我要让整张片子呈现这样的视觉感，我不需要真实的场景，就像一张慢门水景作品，呈现给大家看到的水面是被雾化了，这本身就不是真实的。就像大家热衷于拍摄的夜景车轨片,大家看到一条条流线型的车轨，这是真实的吗?
海纳百川，希望大家不要排斥后期，后期是对摄影作品一种情绪的表达。
一、作品思想
一幅风光作品，没有太多思想的表达，就想呈现这里的五彩斑斓，我当时也为这整套片子命名为《五彩斑斓梅溪湖》。
二、构图
礁石为前景，低机位是我常用的构图方法。
三、拍摄技术
M档完成,只是注意拍这类片子的慢门，一定要注意前景中花花草草别被风吹虚了,所以当天没有风很重要。
四、现场光线
太阳落山前半个小时。
五、后期处理
前景加锐，整体色调偏冷色调，晚霞红色加了饱和，与蓝色形成强烈的冷暖对比。
一、作品思想
佛教的轮回：“六道轮回”，他们认为一切有生命的东西，如不寻求“解脱”，就永远在“六道” （天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱） 中生死相续，无有止息的意思。
拍摄这张照片是我此次云南之行最后拍的几张照片之一，当时是开车从香格里拉回昆明的国道上，在路旁的一座荒山上我看到了这个场景，这边是已经枯萎倒下剩下的树桩，另外一边却是正在拼命生长的，充满了生机的小树。看到这样的场景，我毫不犹豫的停下了车，扛起三脚架就上山了。
这无疑是我最喜欢的作品之一，远处的，正在拼命吮吸着雨水跟阳光，充满了生命力的小树正在看着前面这棵已经死亡，枯萎的老树桩。
也许任何生命都是一样的，生死相续，永无止境。
二、构图
在构图上，我为了表达这种生死轮回，前景把枯萎的树桩纳入了画面，背景是三棵充满了生命力的小树。强烈的对比这正是很多摄影作品都要尽量做到的。
三、拍摄技术
这幅作品在拍摄上没有什么技术含量，像我的每一幅风光摄影作品一样，我用到了一块GND用来平衡上下光比，技术上来说，仅此而已，我喜欢这幅作品是喜欢她通过画面说表达出来的内容。
四、现场光线
现场依然是厚厚的云层遮挡住了太阳，我这次云南之旅，几乎4分之3的天气都这样，其实这样的天气依然可以出片，糟糕的天气很有可能就是我们的朋友，试想一下，如果拍摄这张照片的时候是蓝天白云，会不会感觉很不协调？
我们出去拍片遇到不好的天气，不要怨天尤人，我们要做的是及时调整并找到跟这个天气相符的一些场景来进行拍摄。
五、后期处理
为了营造我需要的氛围，后期我压暗了整张照片的亮度，其实后期的技法有很多，这些技法大家都可以通过各种方式学会。但学会后，我们怎样来运用这些技法来为我们的片子营造我们需要的氛围，这比我们学习这些枯燥简单的技法要重要得多。
我对后期的理解是，我不需要通过相机还原我眼睛所看到的场景，我希望通过我的后期处理，来营造我需要的意境跟情绪，为表达这种意境，想法或者情绪，我会大胆的运用我掌握好的技能来让我的片子达到或者接近我想表达的情绪。
一、作品思想
马已经被很多摄影师拍滥了，所以我们来拍马一定要找方法来突破，不管是前期还是后期的处理，为这套作品渲染了一层浓厚的中世纪古典气息是我在拍摄前就想好了的，我要尽量让画面有空间感，我不需看到两匹或者以上的马。
我是用16-35完成拍摄的，用广角拍动物其实是很危险的，我们很近距离的接触到这些看似温驯的动物，但谁又能保证，它不会反过身踹我们一脚？
二、构图
摄影是做减法，我在构图中把一切我不需要的场景都没有纳入画面，我只需要画面中有马跟草原还有远处的山。
我希望观赏这幅作品的人，第一眼就看到画面中的马，然后看到绿地，跟天空丰富的云朵，最后是远处的山。我做到了吗？
三、拍摄技术
F5.6 ISO400 快门100分之1秒从这组数据能看出什么吗？
是的，拍摄运动的物体，我必须保证尽量安全的快门速度，当我将光圈开到5.6的时候，为了保证足够的景深，我不想再开大了，这个时候ISO就能派上用场了，在100分之1秒，F5.6的组合下，为了保证正常的曝光值，ISO必须到400,。
四、现场光线
太阳在云层中，其实这是一幅逆光拍摄的照片，我用了一块三档跟一块两档的GND叠加才勉强压住的天空的强光。
五、后期处理
后期我提亮了马身上的阴影，提亮了远处山体的阴影，在LR中我用了色调分离为这幅作品添加了一层浓郁的色彩，我很喜欢这样的感觉，大家以后会经常在我的作品中看到这样的颜色，我尽可能的减少整张作品的色彩饱和度，但同时我专门针对绿色将饱和度增加（有没有感觉到很矛盾），我就是这样调色的，无疑，达到了我要的效果，而且看了很多天，不觉得会看腻。最后的步骤就是降低整张作品的曝光度。
存在感是一种对自己的定位，它可以帮助我们感觉到自己在这个世界上生存的价值。
我们要用什么来证明自己的存在感呢？也许我们一生所在做的事情就是不断的平衡我们对存在感的需求。
一、作品思想
人通常都需要存在感，没有它，我们活着干什么？
也许世界上任何生物都需要这种存在感，包括一棵即将枯萎的树，当我背着相机走在洱海边，看到了这棵树，我就知道我一定要用相机记录下我当时的这种情绪，一棵几乎已经枯萎的树，非常吃力的屹立在水中，不愿倒下。
我虽无力，依然存在。
二、构图
构图中我将水跟天按照二分之一平均分开，作为主体的树反正画面中的正中间，打破了所谓的三分构图法则，也许这些条条框框就是在这种场景用来用来打破的。后期我按照正方形构图二次裁剪，依然将树放在正中间。
三、拍摄技术
慢门拍摄，天空用渐变镜压了光，保证了天空云层的细节，水面因为慢门拍摄平静如镜。
四、现场光线
太阳在云层当中。
五、后期处理
后期做黑白处理，用蒙版平衡了上下的深浅，尽量做到海天一色，为了让画面更加干净，水平线用修补工具清理了。
一、作品思想
大理去丽江，都是绕着大山在行驶，这也许是一个很容易被遗忘的角落，我看到了这个孩子，他就这样蜷缩的坐着，靠在自家非常破旧的木墙边，看着来来往往的车辆，也许这个小孩从来就没有出过这座大山，谁又会知道，谁又会在意了？
也许这座山里有属于他们的记忆与故事；山里也留下了他们童年的欢声与笑语。
也许他想跟着这些来来往往的车辆走出这座大山，谁后会知道了，谁又会在意了？
我停下了车，看了看这个孩子，孩子眼睛非常清澈，我看到了一双美好的，没有任何污浊的双眼。
我一定要用相机记录下来这双眼睛，这个山里的孩子。
二、构图
我不需要拍出孩子的全身，我要让观赏这张作品的人第一眼就被孩子这双清澈纯洁的眼睛吸引。我在构图上几乎是齐肩拍摄了孩子的上半身，让主体稍微偏左。
三、拍摄技巧
F5.6 ISO100 1/800 35MM。
我用了5.6的光圈，是为了保证孩子整张脸的景深，虽然这个镜头可以开到1.4的光圈，但我清楚，如果用这么大的光圈来拍摄，孩子两只眼肯定都会一只实一只虚了。
拍摄人像，一般对焦点是眼睛。
四、现场光线
当时光线非常好，正好照射在孩子脸上，产生了很好的光影效果。
五、后期处理
1、后期我在PHOTOSHOP中提亮了孩子的眼睛，具体方法大家可以参阅Scott Kelby 写的《photoshop cs5 人像照片专业修饰技法》，是的，我很多后期的方法跟思路都是学习了Scott Kelby的。
2、提亮眼睛后我加锐了孩子的脸，让孩子的整张脸更加产生出与他年纪不相符的沧桑感。
3、整张照片我我做了暗角处理，为了是把观赏者的注意力完全引导到孩子的脸部。（当然，我提亮孩子眼睛的目的是让大家第一眼看到孩子的双眼，然后再转移到孩子的脸）
4、色调我加了棕色，很大程度的降低了饱和。
5、降低了曝光度。
我说过，我喜欢用后期表达我对自己摄影作品的情绪，在我脑海中，它就是这样的一个画面，于是我就按照我想象的样子进行调整。
这样调整也许并不适合你，但我这样做了后，确实让我释放了情绪。
