爱华网比起北京国际时装周，上海时装周有着全民参与的热闹氛围和符合这座城市的洋气劲儿。持续一周的时装周让置身其中的你充分地感受到上海这座城市的时尚影响力。路过新天地马路边的餐厅，服务员小妹会热情地喊你带着她去看场秀，“城中热事”的主题受之无愧。在上海时装周本就繁杂的行程里，新天地的白帐篷承载着巨大的压力，一些商业化过重或是过于哗众取宠的本土品牌和少许优秀且财力不错的独立设计师品牌骄傲地占据于此。然而对于绝大多数年轻设计师品牌而言，财力上缺乏导致他们不得不以一种“更亲和”的方式向买手、编辑和时装爱好者们展示自己的新作品。所以这也让散落在不同地域的showroom/ trade show更加值得前往观摩。
从Mode Shanghai在巨鹿路主会场和位于西岸艺术中心的Ontimeshow分会场，再到地处新天地正中心的时堂 Showroom，以及繁华静安寺路口的Tube Showroom，和引发热议的外滩源真光广学大楼内的Labelhood。这些风格各异的showroom里隐藏着不可忽视的精彩设计和潜力巨大的新兴独立设计师。当然，优秀的仅仅是少数。
从前几届开始，上海时装周主办方就已经意识到showroom将会为中国设计师们提供真正意义上有效的展示、交易平台。国内大大小小的买手店（百货）都开始瞄准中国独立设计师作品，力图用更多元化的货品来面对竞争日益激烈的百货业。同时，十分钟的匆匆一秀更像是大品牌的对外形象工程。所以即便是Vmajor、BAN XIAOXUE这些已经拥有了足够名气和销售业绩的知名品牌（Vmajor已经在几周前在北京“FASHION NOW”上发布了新作品，而BAN XIAOXUE也呈现了本届上海时装周最精彩的系列之一）在秀后依旧选择在知名时尚媒体人林剑创立的时堂Showroom里为买手和编辑集中展示作品。而这点本身就是Showroom最重要的优势之一，尤其是对于那些财力不够雄厚的品牌而言，在节约成本的前提下，尽可能地吸引更多的订单和最大化的媒体曝光才是最合算的。
作为一本男性时尚刊物，《芭莎男士》这次从四个showroom里挑选出数个表现出众的男装品牌。毕竟在被大量女装占据的showroom里，他们一方面有异常突出的机遇，但同时也面临着被直接忽略的尴尬。
WAN HUNG LONDON in TUBE Showroom
第二次参加上海时装周的TUBE Showroom由DIA Communication举办，每一次他们都慧眼识珠地精心挑选参展品牌，本次就邀请到曾入围LVMH Prize年轻设计师大赛的XIAO LI（李筱），再度入围国际羊毛标志大奖亚洲赛区的XU ZHI（陈序之），以及拿下Fashion Scout Ones To Watch的Angel Chen（陈安琪）。
Angel Chen 2016AW
XIAO LI 2016AW
XU ZHI 2016AW
在参展的八个时装品牌中，唯一一个男装品牌是来自伦敦的WAN HUNG LONDON，设计师是1989年出生在海南的张运鸿，2014年从伦敦中央圣马丁服装设计学院毕业后便创立了自己的男装品牌。2015年品牌受邀参与连卡佛为庆祝成立165周年，与Swarovski共同举办的【风尚新视界】特别策划展览。“我特别懒，特别不喜欢在这里站着，所以总是以抽烟为借口偷偷溜出去，昨天叶晓薇来看我的设计，Zemira（Tube Showroom负责人）急着到处找我”。张运鸿说话很像小朋友，讲解中也总是不由自主地乐呵，这样的性格也让大家更亲近放松。秋冬系列以两部电影，《变形金刚》和《星际穿越》，以及德国当代艺术家Josephine Meckseper的作品为灵感，设计师选取了其中的重要廓型，对其的改造通过镶嵌形成鲜明对比的图形，改变接缝，以及对褶边、袖口和口袋的精致织纹处理而完成。主色调正是擎天柱那标志性的宝蓝和明红。精确剪裁出的轰炸机图案；用手工编织的三维立体贴花装饰衬衣和长绳外套，经锥型七分裤的搭配营造出四维之感；背心和带帽卫衣上不平衡的反光细条纹，又加强了线条的未来感。除此以外，三维褶边的立体设计也是本季重点，“我很喜欢西装，一个西装笔挺的男人会显得特别有魅力，但是我又不想让年轻人穿上西装时会显得老陈”,于是西装外套和正装衬衫的领口、胸前口袋都是采用了立体缝合的设计让单件服饰本身更有层次感。相较于带有毕业生设计作品的略显青涩的春夏系列，这个秋冬系列无论是作品构成还是设计理念上都更显成熟和完整。
WAN HUNG LONDON设计师张运鸿
WAN HUNG LONDON 2016AW
对话Tube Showroom负责人Zemira
1、在这种“小而精”的模式下，Tube Showroom挑选参展设计师的标准是什么？
我们会综合考虑设计师之前的系列，设计师背景以及对于生产、物流的把控能力。在这方面上，我之前10 Corso Como的买手同事也是我们的销售顾问，她会着手和我一起挑选。
2、这次Tube Showroom整体表现如何？
Tube Showroom这次虽然很遗憾没有放在Mode中，但是意想不到因为我们的私密和对于访客的严格把控，反而为我们的专业访客带来了非常好的下单体验。这次我们有H.Lorenzo、Mytheresa.com、Lane Crawford、10 Corso Como、JOYCE、Opening Ceremony等国际背景的买手前来观摩并下单。也有一些国内在努力并做得非常好的买手店比如栋梁、Round Round、一尚门等。同时也看到一些行业内的专业人士将要经营的，也是我们非常想要支持的店铺，比如唐霜的The Backroom，翘翘担当主理人的MDC。
3、Tube Showroom开幕当天，每个品牌都有特殊的演绎展示（而不是常规的静态展示，特别是Angel Chen），这种演绎模式是否会在下一季得到更大化的利用和呈现？比如更大的展示空间，更多模特的真实演示？
对，我们也在考虑中。因为一直特别喜欢自己在Tod's工作时经历的一场在Love Hotel举办的静态展示，它能够特别有情景感的呈现品牌的个性以及服装与人的关系。而且对于买手来讲，也希望给到他们之后对于新品上季时的pop up以及橱窗展示能有更多灵感火花，而确实我们也已经收到了一些买手对于这方面的反馈需求。下一季也还在计划中，希望能够仔细计划一下，希望一方面能够更突出地呈现各个品牌本身，同时也能照顾到观感体验吧。
TUBE Showroom开幕酒会现场
4、如今中国式showroom的突发式繁荣背后还存在哪些问题呢？
我觉得这个行业加入的人越多，其实是更有帮助的。就像我最早加入10 Corso Como，我们还要对于买手店概念做市场教育。但是现在那么多买手店，showroom的存在，共同对于市场的宣传沟通，也使得消费者会更加懂得我们共同在经营的独立设计师们，以及这些设计师们在为日常生活以及个人自我表达中能够发生的更多趣味可能。而此后，可能对于showroom的挑战，亦是我们如何做好更明确的自我风格，同时也能够帮助我们的设计师解决更多的生产、物流、商业问题。另一边，我们也希望给予买手店更多的公关及营销支持，让他们对于设计师的支持真正能够被更多的消费者看到并尝试。
Staffonly、XUE FENG、The World is Your Oyster in Ontimeshow
Staffonly无疑是这次Ontimeshow会场最引人瞩目的品牌。从早到晚，这里一直都聚集着设计师周师墨和温雅的各路好友，上海大大小小的网红们都兴奋地穿着Staffonly的新设计在会场上疯狂拍照。整个系列从颜色上就足够亮眼。这是Staffonly的第二个系列，主题是“I wish I could keep you longer”，看看龙门架上的两件袖子巨长的毛衣，你便会莞尔一笑，如此的贴切主题。而整个系列灵感则来自英国一部科学纪录片，《Order&Disorder》，以新奇另类的方式谈论人类的青春期。两位设计师精心制作的Lookbook堪比专业时装杂志拍摄的时装大片。大红、艳粉、亮橙、宝蓝这些高浓度的色彩如同打翻调色盘一般在街头化的设计上铺开，想必这是大部分人青春岁月的整体色调。
Staffonly为本次Ontimeshow设计了员工制服
XUE FENG，设计师冯雪的同名男装品牌。这位毕业于东华大学服装艺术与设计系的男生先后在女装品牌DECOSTER与LANAFAY就职。2013年赴英留学深造，攻读知名时装学院London College of Fashion的男装设计硕士学位， 2015年毕业回国后在上海成立品牌XUE FENG。本次Ontimeshow上展示的正是他的男装处女作。这个主题名为“Love makes us lost our eye balls”的系列灵感来自电影《The BestOffer》里的男主角，被爱情蒙蔽双眼的艺术拍卖师，同时还有画家Modigliani的画作里失去眼珠的男人。眼睛是这个系列里反复被采用的元素，它们或完全按照Modigliani画作的形象被完整地印制在酒红色大衣的背后，或是红色夹克胸口处被掏空，呈现两只失去眼珠的滑稽瞳孔。独特的浪漫主义特质里带着一丝孤独感和怪诞不羁，冯雪自己也坦言“喜欢从人类的情感认知中摄取设计灵感，并以一种看似玩世不恭的态度将灵感呈现于服装上”。
XUE FENG 2016AW灵感来源
如今香港时装品牌多少让人感到些许陌生，于是The World is Your Oyster的两位创始人，Calvin Chan和Joyce Kun决定主动来内地看看真实的市场环境。这是他们2014年创立品牌以来第一次参与到上海时装周。两位设计师采用意大利顶级面料来打造符合青少年文化的街头化时装，同时保证了合理的价格。简洁的轮廓中追求实验及实用性的融合，使设计在创新与传统之间取得平衡。这次秋冬系列就是以7、80年代英国地下文化为灵感，希望当下的年轻人勇于做自己，同时也是对那些敢于表达自我意见的无畏年轻人的赞扬。“比起生活在主流社会，他们宁做最真实的自己，如同一朵绽放在垃圾桶里的花朵，依旧美丽 ”。这种理想必然少不了slogan的支持，“SAY NO TO YES”、 “Don’tBe Told What You Want”这些风趣幽默的“励志宣言”以刺绣和印花的方式静静地在服装上呐喊。
对话The World is Your Oyster设计师Calvin Chan和Joyce Kun
1、先来聊聊你们的背景吧，你们是如何认识的，又是如何决定要创立一个男装品牌。
我们是土生土长的香港人，大家在不同的院校念时装专业，刚巧同样是主修针织设计。一开始是因为我和身边的男性朋友们觉得市面上可供年轻男性的选择衣服太少，要么质量／设计不好，要么就是价钱远高于年轻人的承受力。于是我产生了创立一个质量、设计兼顾，价格也相对合理的男装品牌。出于机缘巧合，The World Is Your Oyster 的首个系列就在JOYCE的Pop-up Store 售卖，期间获得意想不到的销售量，三个月内卖出接近8成的货，至此我们更加肯定品牌的方向。
2、第一次参加上海时装周，有什么特别的感受吗？
我们很庆幸参加了这次上海时装周，其规模真的令我们很惊讶。除了常规的时装秀，大型的trade show 和showroom, 甚至有一些很有趣的presentation，其多样性令人很想参与其中。内地的时装氛围跟香港还是有些差异的，内地消费者对香港／国内品牌的接受程度会大一些，但大部分香港消费者还是更偏爱大品牌。这次参展我们和很多买手有良好的沟通，他们都对我们的设计方向表示认同。但他们普遍觉得内地的男装市场还需要一些时间去发展。男装买手也明显较少。同时款式的接受程度没有香港和国外那么高，他们更趋向选择一些保守的款式。
3、作为一个年轻的香港时装品牌，你们觉得打开内地市场有什么困难之处吗？
对我们而言，可以投放在市场推广和广告的资金实在不多。所以我们较常会用网络或社交平台，如Facebook和Instagram等与外界分享我们的动态，也会在这些平台发布新系列的相片。但内地对网络有一些限制，所以大家可能少了一些机会去认识我们。所以我们想继续通过上海时装周，令更多的人注意到我们。
4、秋冬系列收到的订单量如何？
之前已经在合作的店铺，例如Lane Crawford（香港、上海、成都）和美国Opening Ceremony早在巴黎时装周期间就已经下单了。这次在上海，我们与来自不同城市的买家都有见面，其中北京和武汉的买手店都有下单，整体的订单量让人很满意。
FENG CHEN WANG in LABELHOOD × “栋梁一日”
外滩源真光广学大楼无疑是本次上海时装周最热闹的“根据地”，Labelhood选择了盛大的时装演示（Fashion Presentation）方式为12位年轻设计师在3天时间里提供了一个好玩酷炫的创新展示平台。未经装修的空旷建筑和充裕的“翻台”时间（一天四场，一楼和三楼两个展示空间）让设计师们尽可能地在节约成本的前提下完成符合自己想法中的发布会。Babyghost、YIRANTIAN和Museum of Friendship都选择在此演示自己的新系列。
最受关注的无疑是第三天晚上亮相“栋梁一日”主题专场的，入围本次LVMH Prize青年设计师大赛半决赛的男装品牌FENG CHEN WANG（王逢陈）。2015年7月才从伦敦皇家艺术学院男装设计专业毕业的王逢陈便在同年的纽约时装周上发布处女作。这位善于在设计中讲述个人故事和身边人的女生以极其夸张的，带有未来色彩的黑白系蓬松廓形服饰瞬间获取了欧美时尚圈的好奇和关注。这次她将2月份已在纽约发布的秋冬系列带回上海，采用了更加热闹，更加符合青年人观感体验的的方式重新演示。
戏剧化的演绎形式让FENG CHEN WANG成为了本次Labelhood最受热议的品牌
FENG CHEN WANG品牌设计师王逢陈
本季主题为“I AM A MAN”，王逢陈大胆地借由自己的叛逆心为大家陈述一个关于自由，青春与叛逆的故事。灵感来源混合了黑人捍卫人权和少年暴力。延续了第一季度的独特夸张廓形似乎会成为了设计师的标志。不论是设计细节，现场氛围的营造，还是模特传神的演绎，都在传递一种信念---人的灵魂不该被束缚，要勇敢追逐，要自由冲撞，才能遇见希望。让这场发布会成为Labelhood最精彩的时刻正是时装演示方式所带来的强烈带入感，来自英国的设计团队为王逢陈还原了一个真实的监狱场景：模特们扮演监狱的“囚犯”，观众在进入现场时将被“警察”扣上手铐领入进行参观。只不过在过多的人流下，这种时装演示有点“焦点模糊”，拥挤的场子让不少买手和编辑还是对难以看到设计本身而略感无奈。
对话连卡佛男装部 Senior Buyer Charles Lo
1、本次上海时装周，有哪些男装设计让你印象深刻？
这一季最让我印象深刻的FFIXXED STUDIOS，整个系列把时髦和实穿结合得非常完美。这个品牌在日本尤其受欢迎，但是我觉得现在设计师（Kain Picken和Fiona Lau）已经逐渐地抓住了中国消费者的心。另一个我特别欣赏的品牌叫WAN HUNG，一个在伦敦创立的中国年轻设计师品牌。设计师在传统廓形的服装里添加了很多有趣的、现代的设计细节，为整个系列加入了恰到好处的年轻与活力。
2、买手店（百货）其实是新兴设计师最重要的支持，连卡佛目前有什么特别的项目是专门针对国内独立设计师的吗？
从去年开始，连卡佛就有开展一项名为“Call-out”的项目，去发掘有才华的本土设计师。我们刚好在上海时装周开幕前结束了第二期活动。大部分申请者并不清楚如何对外介绍自己的产品，连卡佛正好为他们提供了一个平台，让外界知道他们善于做什么。
3、作为一名职业买手，你如何看待如今内地大量涌现showroom的现象？
相较于上一季，这次上海时装周的showroom更多更繁杂了。对我而言，showroom是一个很好的地方去发掘新品牌和新设计师。对新品牌而言也是一样。但是，showroom的规模越大，品牌越容易迷失其中，同时也让买手很难做决定，所以在这种看似繁荣的局面下，品牌在选择showroom时必须要小心谨慎。同时，showroom自身也需要聚焦于自己到底需要引入什么样的品牌。有时候你给客户太多的选择不见得是件好事。这次来上海，有几家showroom给我留下了深刻印象，他们的专业程度、环境布置、品牌构架丝毫不输给欧洲同行。
BYUNGMUN SEO、DOZOH、MNN in 时堂Showroom
芭莎男士在上个月有关首尔时装周的报道中就已经详细介绍过前两个男装品牌，这次借由著名时装评论员林剑的时堂Showroom和韩国LEDOME Showroom携手，将这三位设计师作品收到带到国内。我们在现场采访了MNN的创意总监Hyun-min Han
对话MNN创意总监Hyun-min Han
1、首先请介绍一下2016秋冬系列吧。
这个概念有一个韩语名字，叫作""，其实就是指将熟悉的东西变得陌生。我们将父辈的衣橱解构后重组，最明显的就是服装面料。只不过我们呈现了一个更符合当下年轻人喜爱的款式。
2、这次通过与时堂Showroom合作参加上海时装周，有什么特别的感受吗？
其实这是我们第一次来上海，对上海的第一印象就是“真的是一个国际化的大都市“。但是就上海时装周而言，也许这样说会有些不礼貌，但是整体的呈现效果和感觉特别像是十年前的首尔时装周。对中国市场，我们现在还是持一个观望态度，但是参加时堂Showroom是一个非常直接的机会去了解中国市场环境，通过与中国时尚媒体和买手们的交流，我们对中国市场有了一个更加丰富的认知，这是最大的收益。问题在于，专业的男装买手还是太少，这点挺可惜的。在这点上，Byungmun Seo和Dongwook Jo他们也有同样的感受。
3、实际上，中国消费者对韩国时装品牌的了解很匮乏，你们觉得通过韩国影视作品里顶级明星的演绎，会是帮助你们打开中国市场的一个有效办法吗？
首先，服装和影视作品是文化的一部分。在现代社会，品牌做市场运营都需要借助文化传播的力量。让演艺明星在电视剧中穿我们的设计是一个很好的想法，虽然我们目前还没有这方面的尝试。但是没办法，现在真的是一个明星带动消费的时代，在韩国更是如此。
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