爱华网与黄筌的《雪竹文禽图》相比，《写生珍禽图》更能体现黄家富贵的风格，所有的禽鸟充满贵气，所有的各类禽鸟细致严谨，但此图并不是一幅完整的艺术作品，仅仅用于课子的范本，相当于今天的技法图，如果按常理的思维，此图不是一件好的绘画作品，然而我们观此图，获得的艺术美感并不亚于一幅完整的作品，究其原因，是黄师傅在这幅范本中的对每一个对象的空间布白上疏密得当，富于节奏感，每个个体的形象栩栩如生，用心刻画，形神兼备，静止的，飞动的，欲飞的，爬行的，大的，小的，细的，十分的多样而丰富，每个个体都是一个明星，经典形象，是明星的聚会，虽然是禽鸟界的明星。
此图描绘了麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜峰、牵牛等二十多种昆虫、动物，但状态各异，虽然不是一幅完整的构图，却是一幅写生作品。但却有严格不懈的构图关系所在。《珍禽图》强调真实描绘，重视形似，质感是这一件作品的突出特色。你看那龟壳多么坚硬，似乎可以敲出声来；蝉翼的透明，麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现。早期花鸟画重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。
花鸟画兴盛于两宋，其实是在黄筌父子及五代南唐的其它画家那里孕育了，黄筌一幅写生课子稿尚且如此的高妙，他的其它绘画作品就更不用说了，没有黄筌其它绘画真迹，只此幅写生稿，也足以断定黄筌的画有多高明，黄筌如此高妙的绘画稿本，亦能看得出其为了教好后代的用心，这里面有望子成龙的心情起作用，也许老黄知道家财万贯不如薄技在身（黄家富贵与王朝一样不长久），对育儿的绘画范本十分的上心，所以这一幅不示人的技法粉本，其严谨与细致程度不亚于创作一幅完整的作品。这幅十分优秀的写生稿流传下来，也许是上天有意安排，上天觉得，这才是黄筌最好的作品，它对于后世绘画人才的培养，起到无法衡量的作用，宋代的花鸟高峰，源自此图的指路，不过并不到宋代为止，WWw.aIhUaU.COM连绵延续到今天，你看右上角那两只蝉，齐白石不是他的儿子，却是他艺术的儿子，齐璜的许多花鸟画，六十岁与八、九十岁的合作，其实是与作古很久的黄师傅合作，此一技能让老齐在京城混饭吃，至于亿万富翁，与他不相干了，他逝后的作品无任画卖多少个亿，那也是别人的事了。
画史记载唐人边鸾、薛稷辈擅画花鸟，但从存世的一些唐画中看来，独立的花鸟画作品终未得见。我们目前所能见到唐人绘画中出现的花竹禽兽，大抵只是人物画的衬景，最具代表性的作品《簪花仕女图》中出现的多种花卉，或插戴与人物头上，或生于假山石畔；禽兽有白鹤及小犬等。但到了五代宋初，情况就有了改观，不仅有较多实物可证，画史记载中说得也较前明确。如北宋郭若虚的《图画见闻志》中所论“徐黄异体”——“黄”指西蜀的黄筌父子，“徐”则是南唐的徐熙家族，这些画家不仅都是独立的花鸟画课的作者，而且两人又具有不同风格体制的时代特点。
从五代开始，一些自然景物（花鸟、山水）才被有意识的作为独立的描画对象，才成为绘画艺术中的独立的画科、独立的题材。有才能的画家开始把描摹人物形象的艺术原则——“气韵生动”，移用到了花鸟画领域，黄筌父子便是其中的佼佼者，使“写实”的艺术技巧又推进了一大步。
有两位西方学者谈论绘画时，一位认为绘画是预成图式修正，还有一位认为画师画他的所知，而非所见，这两个理论只能在绘画历史的中段后方有效果，因为早期的画师是画他的所见，同样第一个画的祖先比如伏羲就没有预成图式，他必须创作，当然我们的儿童乱画时是画他的所见，以后接受艺术教育，便是画他所知了，然后是预成图式修正了，就象齐白石一样，但修正的功夫总有高低，这里面有综合的学养与天分，总之一言难尽的。我们都是东方艺术的儿子，同时在中西交流的现代，又是吸收西方的养分，便形成今天的艺术格局。
