这幅作品从影像上来说,它已经超越了摄影本身的范畴。
谈摄影,有的时候我们应该脱离构图、点线面、色彩这些摄影技法,比如这幅作品。
在这幅作品中,从众多人物的不同神情中,我们不难发现策划者(人物造型师)的影子在其间游动,这个时候他的存在已经大于摄影师的存在,你会发现摄影师已经退居二线。当然,我是在假设有其人的情况下。
如果,我们就这张作品谈摄影技艺的得失,你会觉得这幅作品很平淡。但是,如果我们带着一种欣赏的眼光来看这幅作品,那么,我们还是能静下心来慢慢享受视觉大餐的。
这张作品如果有纯摄影角度来解读,你会发现“无话可说”,因为是中午时分在阴影下拍摄的,即没有光影效果,构图也很普通,甚至于有一点偏色,没有什么奇巧之处。
其实,我们在品评一幅人像作品时,有的时候也要抛弃自己是摄影人的观念,提高欣赏的水平,从人物的脸上去解读你自己的感受。
首先,我们不难发现人物的头发凌乱,然后我们解读这张作品时,我们还应该从她的眼睛里去寻找属于你自己的答案。她的眼睛昭示着什么?从她忧郁的目光与背景的结合,又会告诉你关于她的什么故事?是否让你有一点儿紧张感?
她手中的猫的双眼也是直视前方,由此相互构成了这幅作品的主题基调。
摄影师在模特最张扬的时刻按下了快门,让少女的快乐、天真、清纯的本质完美无缺得表现了出来。现代相机的连拍为这种照片的成功拍摄提供了方便。
这张作品整体画面很洁净,因为背景较远,也因为天空很蓝,环境与人物相辅相成,一种和谐之美油然面生。同时,我还要指出的是,模特的脸部曝光不因逆光而失去表情的细节,作者掌控的比较好。当然,如果将模特四周的稻子再压到一些,让模特的下肢部分显露出来一点就更好了,不过有人可能会说糟塌粮食了。呵呵,这是一个两难的选择呀。
有一部分人认为“糖水片”存在的意义不大,我想,我们的摄影需要严肃的人文题材,也需要让人们在日常生活中有许多心情愉悦的视觉享受,美是我们艺术生活中追求的一个重要目标,所以说这两者并不相悖。