爱华网画家林风眠作品
林风眠是“中西融合”这一艺术理念的倡导者，也是重要的代表人物。在他的画作之中吸收了西方印象主义之后的现代绘画的精髓，还融入了中国水墨画的元素，可以说是中西合并的开拓者。
林风眠《双鹭》
林风眠有许多非常著名的作品，这里将不再一一多做介绍，只介绍一些相对来说具有代表性的作品。如在二十世纪五十年代末至六十年代初创作的作品《渔获》。这幅作品描绘的是在一个丰收的季节里渔村中的妇女和小孩庆祝“渔获”的情景，在香港苏富比二十世纪中国艺术专场拍卖会上，这幅作品拍出了1634万港元的天价。
除了《渔获》，还有非常展现林风眠绘画功的《双鹭》和《渔村》。在《双鹭》中，林风眠精准的将白鹭的羽毛、双足、尾、喙等用浓细相交的笔墨展现的淋漓尽致，脖颈的屈伸更是刻画的活灵活现，两只白鹭之间也体现出了一种生命互动的盎然生机。而在《渔村》却能够体会到明显的西方写实主义的应用。画中虽然只有聊聊几笔，但是去却用简单的构图，巧妙的配色和精准的描绘，将渔村的惬意与安逸表现出来，可见林风眠超高的绘画水平。
另外林风眠作品较多的是以仕女等人为主题的画作，其中《读书仕女》可以说是他集大成之作。画中仕女的恬静的姿态，低垂的眼睑都表现了中国古典艺术的审美追求。其他林凤眠作品这里就不再一一赘述了。
画家林风眠妻子是谁
林风眠妻子是谁呢？林风眠先后有过两位妻子，而且两位都是外籍的女人，一位是德国籍，另一位是法国籍的。但是婚姻对于林风眠来说，似乎不是那么重要，这从他生平的经历中也能看出来。
林风眠与妻子女儿合影
林风眠和第一位妻子罗拉的故事听起来还是相当浪漫的，就像是所有艺术家的故事那样。那时候林风眠已经结束了在巴黎艺术高等学院的学业，所以和几位哥们去德国游学。在德国的柏林大学，林风眠偶遇了在柏林大学读化学系的德国女生罗拉，两人很快坠入爱河。几个月之后，林风眠就和罗拉结婚了，那个时候林风眠的德语并不好，多以他们之间的交流基本上都要靠字典。
次年他们二人就回到了巴黎，同居在了巴黎玫瑰街6号。同年七月份的时候，林风眠妻子罗拉生产，但是却不幸难产，后来又因为染上了疾病，母子二人都去世了。也许是想深埋对罗拉的思念，很快林风眠就和第戎美术学院雕塑系的学生阿丽丝·瓦当相恋了，不久之后两个人就结为了夫妻。当蔡元培要林风眠担任国立艺专的校长的时候，林风眠就带着阿丽丝一起回国了。
但是后来夫妻二人似乎貌合神离，说是夫妻还不如说是朋友。在这动荡的几十年里，他们的生活也受到了影响。抗战前林风眠去了内地，而阿丽丝留在了上海。这样一分离，就分离了八年。到了1956年，阿丽丝离开了上海，辗转到了巴西，而林风眠也从此成为孤家寡人了。
艺术教育家林风眠简介
林风眠是中国近现代著名的画家，艺术家，也是国立艺术学院，也就是现在的中国美术学院的第一任校长，中国美术家协会上海分会的副主席。
林风眠
林风眠出生在广东梅州，从小就非常喜欢画画，1919年，十九岁的林风眠从好友林文铮处得知法国有勤工俭学的机会，所以就告别了父亲，奔赴法国留学。到法国之后林风眠进入巴黎国立高等美术学院就读，并且进入了柯而蒙的工作室工作，接触到了各种各样的艺术形式。
1924年林风眠参加了斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，被当时的驻法公使蔡元培发现了林风眠的才华。2015年在巴黎举行的万国博览会，林风眠的许多作品都得以参展，还有许多作品被海外的收藏家收藏。1926年，林风眠受到蔡元培的赏识，在北京国立艺专任教，兼任教务长。
1927年，蔡元培通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，这就是中国美院的前身了。次年，年仅二十九岁的林风眠就担任了国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长的职务。之后林风眠潜心绘画和教育事业。1938年，教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，学校改组，被迫解职。之后林风眠潜心艺术，在职业生涯上也是几经沉浮，在文革的时候还被安上了日本特务的嫌疑，因此入狱四年。1991年，林风眠因患因脏病病逝于香港的港安医院。
林风眠绘画特点是什么
林风眠绘画特点是怎样的呢？林风眠擅长描绘的仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看，林风眠的作品是悲凉、孤寂、空旷、抒情；但是从形式上看林风眠绘画特点鲜明，正方构图，还没有无标题。
林风眠对镜侍女
我们都知道，林风眠倡导的是中西融合，所以他一生都在试图努力打破中西艺术界限，在中西方艺术之间造搭建一座互通的的艺术桥梁。所以林风眠无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对中国许多后辈画家都产生了极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。当然，林风眠也是受蔡元培美育思想的影响。
林风眠的作品中总有一种淡淡的哀怨和孤寂，这种哀怨和孤寂，使他的作品中具有了非常难能可贵的悲剧之美，也多了许多别样的审美情趣。这与林风眠本人颠簸曲折的人生经历脱不了关系。林风眠终生致力于溶合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。
林风眠提倡的是兼收并蓄，经历在中西艺术调和，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的，属于林风眠自己的抒情画风。林风眠是20世纪中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，更是中国现代画坛的艺术大师，在中国绘画艺术发展史中做出了不可磨灭的贡献，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
林风眠的艺术改革有哪些
林风眠是艺术改革的实践者，他身体力行，对中西绘画艺术的融合做出了重要的贡献。作为一个实践者，对于绘画的所有理解，和对艺术的改革，也都体现在了林风眠的作品中。
林风眠
对于林风眠的印象应该就是他在中西方艺术融合中所做的贡献，所以林风眠的艺术改革，我们可以从林风眠的作品中来看看，林风眠是怎么对着中西方艺术进行融合的，林风眠的艺术改革又是如何发展的。
林风眠自上世纪30年代以来就对毕加索有所研究、还有布拉克等人的立体主义林风眠也都有所涉猎，还专门翻译了不少欧洲当代艺术的文章，自己也搞过专题讲座。在1948年《毕加索与现代绘画》的讲座上，林风眠林风眠已经感觉到了毕加索的伟大，于是我们可以在林风眠的许多作品中对于毕加索作品的痕迹。特别是在看了戏曲之后，林风眠感触很大，有了一种恍然大悟的感觉。所以创作了一些列京剧中人物的作品，这其中也有不少毕加索的味道。
在作品《宇宙锋》中，林风眠将京剧人物的宽袍大袖和绚丽服饰进一步抽象为一片片相互堆积的三角形，这和立体主义形体的解构与重组很相似。这也是林风眠对中国传统艺术和绘画艺术的结合，更是对中国绘画的改革。后来林风眠的画风又发生了大变，接近了抽象艺术，已经和国际上抽象主义的先锋人物走到了一起。到了上世纪五十年代后，他的作品里不但有一种膨胀的画面感，以及西方抽象艺术中的动感效果，摒弃了西方张扬、攻击性的内容，但保持了东方艺术柔美、温情的神韵。
林风眠怀念家乡却不愿返乡的原因
“我出生于广东梅江边上的一个山村里,当我六岁开始学画后,就有热烈的愿望,想将我看到的,感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里,在四处奔波的战乱中,仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长,在颤动。当然,我一生所追求的不单单是童年的梦想,不单单是青年时代理想的实现。”这是林风眠先生九十岁高龄在日本版展览时候所说的一段话。
林风眠与女儿外孙合影
能够看出来林风眠对家乡的眷恋和思念，他印象中的家乡也是他很多创作也都是因为他情系家乡，想必他的渔村系列的作品也都因为他出生在广东梅州一个小渔村。而且每隔一段时间,林风眠都要写一篇回忆家乡的文章，直到去世,都“乡音未改”,常讲客家话。还表示“希望回家乡，看几十年的变化”
但事实上林风眠并没有回到家乡，林风眠怀念家乡却不愿返乡是为什么呢？
1977年10月19日,林风眠离开上海,来到了广州。在广州玩了几天,然后去了香港。尽管当时林风眠已经身处广州，但是却还是没有回家乡看一眼。
林风眠怀念家乡却不愿返乡，这其中的原因大概是因为她的母亲，因为在林风眠很小的时候，她的母亲和一个村子里的小公逃走了。在当时这种行为对女人来说是大过，于是十几天之后他们就让人给抓了回来。村子里的人还浇了汽油，烧了他的母亲。后来族里的人就把商量把他妈妈给买了，林风眠和母亲也就再也没有见过面。知道后来托人打听才知道，她的母亲几经转卖在一个尼姑庵当佣人，早就已经死了。
