爱华网玻璃画在清代社会非常流行，价格也十分昂贵，不但原框都是木质的，具有中国特色，而且首选金丝楠木等极其贵重的木材。“玻璃画在17-18世纪的时候特别珍贵，堪比稀世珍宝，只有皇宫才有实力使用，往往被作为皇帝后宫建筑的构建进行展示。后来慢慢流行于大贵族之间，一般家庭承担不了。”郭红梅介绍，当时玻璃画最大的功能之一就是“炫富”。“主要作为宫廷贵族炫耀身份、财富的一种手段，放到厅堂里，画的内容涉及风景、动物、植物、人物等。”
据悉，故宫的建筑构建上，目前还存有100余件玻璃画。其实，玻璃画在当时还有一个非常重要的功能——“相亲”。“就是作为相亲时候的照片，将来要作为嫁妆或陪嫁随女方一起带走，由新娘收藏保管起来。”
郭红梅告诉记者，玻璃画除了被作为建筑构建和相亲之用外，还有一个重要的种类，就是春宫画。“这次我们带来了两件馆藏的非常精彩、格调非常高雅的艺术品，有点类似于春宫画性质的玻璃画。”郭红梅一边介绍，一边向记者展示了这两幅玻璃画。只见这两幅作品中的女子，身着半透明的纱衣，神态含蓄、优雅、低调，同时欲盖弥彰、羞羞答答，以一种中庸的方式向观众展示了自己女性的魅力。“原作上女子穿的纱衣，漂亮极了，任何一个局部都百看不厌。”
如此漂亮的玻璃画，制作起来却不简单。郭红梅惋惜地告诉记者，此种玻璃画的绘画技法现已失传，很难再被恢复。“玻璃画是正面看的，所以这种技法要求画师在玻璃的反面作画。不但造型上要反着画，着色时也要反着着色。”郭红梅透露，画玻璃画最难的技巧就是着色。“观众最前面看到的色彩是要最后涂的，所以是反过来涂色。色彩越丰富，技巧越艰难。就像女人化妆打粉底，到皮肤的红晕、脸的红晕，需要按步骤一步一步来，但玻璃画恰恰相反，必须得反着来，太复杂了。”
同时，由于玻璃上所上的颜色不容易干透，只有等色彩干透以后才可以上第二遍颜色，这也导致作画时间相对漫长。“玻璃上的颜料干起来特别慢，比传统的古典油画还要慢。因此要等，等上两三天，干了再来一遍，还着不了急。层次越多的，作画时间越漫长。”郭红梅说，普普通通的一件作品，可能就需要画家画上几个月甚至半年。
此外，要想保持非常好的玻璃画的色彩效果，玻璃的质地一定要非常薄才行，厚了效果出不来。“本来就是玻璃，还得选薄的作画，因此目前国内存世的玻璃画只有1000多件，大部分都流失到国外了。”郭红梅对记者说，得益于中央美院老一辈教授的精心收集，目前中央美院馆藏的玻璃画有30余件作品，基本品相良好、制作精良。
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