爱华网潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。[2]
1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
“浙派绘画”最早形成于明代，钱塘人戴进以其非凡的创造力和独特的风格创立了“浙派”，成为中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。自此，“浙派”和浙籍书画家饮誉海内外。明清以来，“浙派”书画经过徐渭、任颐、吴昌硕、潘天寿等历代大师的承接，已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态，其产生的价值和意义远远超越了绘画流派本身。
“新浙派（绘画）”指的是中国20世纪五十年代以来活跃在浙江杭州等地的，以杭州为活动中心的三代画家。
第一代代表人物有：黄宾虹、潘天寿、陆俨少、李镇坚、吴茀之等，其中潘天寿和陆俨少是领军人物。
第二代代表人物：方增先、吴山明、卢坤峰、刘国辉、童中焘、何水法等。
第三代代表人物：杨振廷、陈向迅、林海钟、张伟民、宋柏松、张伟平等。
潘天寿作品欣赏：
鹰石山花图 镜心 设色纸本 成交价：2.7 亿
介绍：综上所述，《鹰石山花图》以潘氏经典的满幅构图的框架结构布局，以大的框架撑满画面，在平面中进行画面空白的分割摆布，并着意弱化了传统中国画一直强调的墨色对比。尽管局部运用了很多边角的处理，但从整体看，画面的势加上题款、印章的位置的安排，都呈“井”或“口”字的状态，这要比传统构图的“S”形、“之”字形更具平面效果。追求画面结构的平面性，亦是潘天寿花鸟画构图的最大特点之一。综上所述，《鹰石山花图》以潘氏经典的满幅构图的框架结构布局，以大的框架撑满画面，在平面中进行画面空白的分割摆布，并着意弱化了传统中国画一直强调的墨色对比。尽管局部运用了很多边角的处理，但从整体看，画面的势加上题款、印章的位置的安排，都呈“井”或“口”字的状态，这要比传统构图的“S”形、“之”字形更具平面效果。追求画面结构的平面性，亦是潘天寿花鸟画构图的最大特点之一。
与《雁荡山花图》、《灵岩涧一角》等潘天寿最具代表性的馆藏级经典名作一样，作为了解其成熟时期花鸟画艺术体貌的重要参照标本，《鹰石山花图》自成画以来便为世之所瞩，各方展览、著录前后计约二十余次。《鹰石山花图》舍去了文人画逸笔草草的随性，在反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度的将传统养分与时代精神相结合，开拓出全新的花鸟画创作体系。作品的画面构图，色墨呼应，景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、严谨精道而自成法度，使之呈现出明显的设计感、秩序感以及超越时代的审美趣味。
秃鹰 立轴 成交价：6848万
辛丑（1961年）作 荷塘翠鸟 手卷 水墨纸本 成交价：2098万
介绍：潘天寿花鸟画早年多得力于徐渭和吴昌硕，1928年他接赴“西湖国立艺术院”任教，并从此定居杭州。以此为分水岭，他开始有意识的摆脱青藤和缶翁的影响，其关注点开始转向八大、石涛。而单以花鸟画论，对于八大的追摹和研习，则几乎伴随了潘天寿此后的绘画生涯。
20世纪50年代后期，潘天寿进入艺术创作巅峰期以后，曾画过不少拟八大翠鸟的作品。在这些作品中，潘天寿即注重八大的格调意境和形式风格，同时又有意的与之拉开距离，以期变古人的传统图式为现代中国画的范本。均作于1961年深秋的《荷塘翠鸟》和《野塘清趣图》是极好的例子。这两卷在章法布局、构图状物、用笔用墨等方面几乎如出一辙，后者现藏于潘天寿纪念馆，前者画成之后即由寿公亲赠于高培明先生。今秋，得高氏后人信任，这件由其珍藏逾50年的《荷塘翠鸟》将首次现身于嘉德秋拍大观夜场之中。
《荷塘翠鸟》纯以水墨画成，卷写芜叶枯草，横塘墨荷，仰首翠鸟立于塘岸之上。构图上，本卷注重平面的分割，落墨处与留白处避免平均对待，着意于大虚大实，亦即“知白守黑”，十分讲究空白的处理。与寿公以往拟个山僧翠鸟的作品不同，本卷已脱离了在“似”与“不似”层面上做文章的纠结，而全然是潘天寿自己的面貌。画卷高情雅致，脱俗清新，与潘天寿同时期的巨幅山水花鸟相比，仿佛是完全不同的笔调情致。这里更多的是向内心的开拓，以作为他雄浑大气的无尽源泉。潘天寿的艺术生涯无不贯穿着内省和外视的矛盾张力，两者互为表里，相辅相依。
1960年作 堪欣山社竹添孙 立轴 成交价：1072万
介绍:按语：此帧系潘天寿六十年代的指墨精品。此图之妙处在于基本上采用传统中国画的图式，却以高超的指墨技巧勾画而成，指墨画如此细腻，尚属难得。通篇营造出一种令人向往的田园氛围，堪称逸品，令人爱不释手。此画体现了潘天寿的“常变之道”。先生云：“吾国绘画以笔为间架，以线为骨。”因此他主张以书法入画，在“沉着中求畅快，畅快中求沉着，与书法中‘怒猊抉石’、‘渴骥奔泉’二语相参证”。所以尽管是指画，“骨法用笔”的道理也能看出是贯彻始终的。其运指细入毫芒，能在简略中见精工，粗放中见藴藉，至为难能。画面将占据“一角”的近景巨石和树竹起到画外有画的效果，篱笆院墙紧接其下，由门沿着弯曲的小路顺势通向倚山而造的屋宇，背靠的大石将人的视线又引回到近景的视点上，形成整个合抱的团势给人一种力量感。起、承、转、合安排的是如此精心，尽显丘壑，无比传神，将人家与环境灵活的融入一幅画面，体现出人在田园居住的动人境界，细细品味让人感受到中国画特有的形式美，表现出诗一般的意境。
鱼鹰 镜心 成交价：1036万
壬戌（1922）年作 长风白水图 镜心 成交价：914万
介绍：潘天寿，原名天授，字大颐，别署阿寿、寿者、雷婆头峰寿者、古竹园丁、懒秃。室名听天阁。浙江宁海人。早年毕业于浙江第一师范。师从李叔同、经亨颐。1949年后任浙江美院院长、中国美协副主席、全国人大代表、浙江省美协主席、省文联副主席。当代书画大师、美术教育家。擅长写意花鸟及山水，亦画人物，并长于指画。书法诸体皆精，尤长行书。篆刻章法奇险，用刀老辣，亦有独特面目。《中国近现代书画家辞典》P483。
按语：《长风白水图》是潘天寿二十六岁时的一幅指墨作品，作于一九二二年。两年前—— 一九二○年，他从浙江省立师范学校毕业，因为经济的原因，本应继续深造的潘天寿无奈地返回了宁海老家，在他的小学母校正学高小当起了一名美术教师。一年多以后，经朋友能介绍，他又转入浙江孝丰（今浙江安吉县）高小任教。这期间，他与沈遂贞在当地举办了双人画展，《长风白水图》是他这一时期创作的一幅“天惊地怪”（吴昌硕）的作品。
此画横幅镜片，高52.5厘米，横167.5厘米，纸本设色。画中林木在秋风劲扫下折枝弯腰，残叶飘零，林间奔流的溪水由远而近，挟势而去。纵观全图，气息古雅，一股激越之气满溢全纸。此画题款为潘老自作绝句一首：残叶残叶千林摧，长风劲扫圆空开。奔流独许三万里，此水源从天上来。
此诗作，平仄自然，意境天成，切题而大气。一幅信马由缰的指墨山水经此绝句点题，精神立出，于是，观者不得不发一声惊叹：二十六岁的潘天寿从何而来如此完足的诗画之气？但这是另一篇文章的话题了。关于这幅画，有一段往事鲜为人知。
一、基本概况
潘天寿(1897-1971)，现代画家、教育家。原名天谨，学名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、心阿兰若主持、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大山人，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
二、艺术特色与成就
擅画寓意花鸟及山水，远师徐渭、朱耷、石涛等人，近受吴昌硕影响；亦画人物，并长于指画。书法从锺繇、颜真卿、史孝山入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。
著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》、《治印丛谈》、《听天阁诗存》、《中国画院考》、《中国书款之研究》等；1962年在杭州、北京等地举办潘天寿画展，1964年在香港举办潘天寿书画展，1977年在杭州举办潘天寿绘画展览，1980年在中国美术馆举办潘天寿书画展。
潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
潘天寿的出身与齐白石相似，自小就经受了农村劳动生活的锻炼。但其学养却近似于黄宾虹。而由于他晚齐、黄二十多年，所接受的教育比之齐、黄更多现代性。和齐、黄一样，潘天寿没有从师于某一著名的大家，也是博采众家，集诗、书、画、印为一，用自己的天赋、气质和后天的阅历统驭画笔，开拓出一条蹊径。他对传统下的功力也很深。马远、夏奎的雄健，戴文进的强劲，沈石田的老辣，八大的奇倔，吴昌硕的朴茂，他都有所吸收与研究。
在四十年代末，潘天寿的艺术走向成熟，至五十年代后期进入高峰期。正如许多研究者指出的，以这一时期的作品为准，他的风格和创造性可用他自己的印语来概括："强其骨"、"一味霸悍"。"强其骨"就是以力胜。骨力、骨气是中国书画阳刚美的审美标准。
为了这个目的，潘天寿强化了线的表现性--"以笔线为间架，故以线为骨"，线可刚可柔。元明清以降的文人艺术家强调的以书入画，多求线条的圆润、和谐、浑厚或秀雅，潘天寿则求方折、挺拔、生辣和雄劲。"潘天寿的画中之书与吴昌硕的画中之书不同。因为吴画不论在用笔和构图上主要是草书体或草篆体，大都化觚为圆。潘画不论在用笔和构图上则主要是隶书和魏碑体，大都化圆为觚。"几乎全以方折觚线构造形象，在画史上前无古人，因而他的"强其骨"就非一般"力能扛鼎"之笔力，而是铁骨铮铮的独特风格了。"强其骨"的另一特色是造型和构图上的雄阔险峻，多方正大折落；他画山，极少叠嶂重恋或平远杳杳，而是多取近景，结构一隅，选择出奇制胜的视角，在物象的配置上强调对比差。
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