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外国民族音乐
第一章亚洲
第一节东亚
一、日本
日本的传统音乐系统称为邦乐。它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大
最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。
（一）都市传统音乐 我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的
音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：
谱例①都节音阶
它虽然也是一种 5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音 5 声音阶不同，包含
了两个小 2 度（半音）音程，这种特殊的 5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴
奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、 重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。代表歌曲《樱花》
（二）宫廷雅乐
风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。被视为国宝。
雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。公元 7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地
区传入，雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。律音阶相当于中国的徵调式音阶，即：
雅乐大致分为两种：
1）管弦 由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦 8 种乐器组成：
2）舞乐 带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》 除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等
（三）民谣 它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大
民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型 按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4大类。
第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，《拉网小调》就属于此类；
第二类是祭典歌最为著名的是在祭鬼的盂兰盆节唱的歌曲。
第三类是祝仪歌
第四类是娱乐歌我国人民熟悉的《五木摇篮曲》就是其中著名的一首。
2、音乐特点
1）音阶 古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，即：
《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。
2）节奏 日本民谣按节奏是固定节奏，这类民谣几乎都是2 拍子的，日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，即使有少数是从强拍开始的，它们也尽量用各种手段减弱其强起的效果《江差追分》就是这类民谣的典型。
3）演唱形式日本民谣多采用独唱方式，有的则一唱众和。
（三）日本代表性的乐器有：三味线（三弦）、筝、尺八、胡弓
二、朝鲜半岛
（一）传统音乐的一般特点
1、音阶与调式
没有半音的 5 声音阶是构成朝鲜传统音乐的基础。按照其主音及音程结 构的不同可以分为两种调式音阶。一种叫作平调：它相当于中国徵调式音阶，具有大调的性质。另一种叫界面调，相当于羽调式音阶la do re mi sol la，小调特点鲜明。
2、旋律特点
朝鲜音乐一个带普遍性的鲜明特点是旋律中常常出现 4 度和 2 度音程的接续进行
3、独特的节奏形态 ，朝鲜民族音乐具有明显的 3 拍子的倾向， 即使是 6/8、12/8、6/4 这些复拍子也是按 3 拍子的原则来处理的。以此为基 础再加上强弱位置的不同安排，使音乐节奏变得更加富于变化。
（二）古典音乐朝鲜传统音乐分为古典音乐（又名正乐）和民间音乐（又称民俗乐）两大门类，
古典音乐又包括用于祭祀和宴会的唐乐（从中国传入）、乡乐（朝鲜固有的）和军乐。 民间音乐 在民俗乐中声乐占多数，大部分是劳动人民中广泛传唱的民歌包括
1、农谣
2、抒情谣 最典型的是《阿里郎》
3、风俗谣 代表曲目是《月亮，月亮》、《跳绳》、《捉迷藏》、《捕蜻蜓》《采山菜》、 《哄麻雀》等。
4、歌乐 《慢大叶》、《中大叶》、《竹枝词》、《相思别曲》等。
5、说唱—板嗦哩 。《春香传》、《沈清传》、《兔子传》等 5 个曲目
6、散调是联曲体大型伽倻琴独奏曲。
（三）朝鲜代表性的乐器有乡笛、奚琴（擦弦乐器）、玄琴（形似中国古琴的拨弦乐器）、伽倻琴（与我国筝相似的拨弦乐器）以及唐笛、牙筝、杖鼓（又称长鼓）和大鼓、细笛、短萧、杖鼓、大笒（管乐器）等朝鲜传统乐器等组成
第二节东南亚
一、印度尼西亚
（一）爪哇与巴厘岛的甘美兰音乐
作为印尼传统音乐文化的集中体现者，甘美兰分布的范围很广，各地的甘美兰的乐器名称、乐队组成、音乐结构都有一定的差异，但它们在音阶、 调式、乐器功能、演奏方式等方面又有许多共同或相似之处，而其中最典型体现出这种音乐艺术特点的要数爪哇和巴厘岛的甘美兰。
1、甘美兰的乐器与乐队
甘美兰乐队的乐器组合因地而异，通常大型的乐队由以下这些乐器构成：
1）乳锣类：（1）大吊锣（2）中吊锣 （3）锅锣（4）排锣（5）双面鼓“肯坦”
2）排琴类 ：（1）木琴“甘班”（2）金属排琴 （3）共鸣筒金属排琴
3）管弦乐器：（1）弓奏弦乐器“列巴布”（2）拨弦乐器“切连朋”“卡恰皮” （3）竖笛（4）竹笛“苏玲”
4）鼓类
除了以上这些乐器之外，甘美兰音乐中通常还有一个女声或男声齐唱声部，其发声轻柔飘逸，很自然地与乐器合奏融为一体。
2、音阶与调式
甘美兰使用音律不同的两种音阶，一种是叫斯连德罗的 5 声音阶re fa sol la do/do mi fa sol (或la)si，另一 种是叫培罗格的 7 声音阶。
3、音乐结构特点 听过甘美兰的人往往会觉得它是一种既简单又复杂的音乐。
（二）东西方文化结合的产物——克隆钟歌曲
克隆种是充满着南洋情调的印尼歌曲，它们是来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐传统相互融合的产物。
《梭罗河》、《椰岛之歌》、《哎哟妈妈》、《星星索》、《划船歌》是其中耳熟能详的作品
伴奏乐器：小提琴长笛声大提琴则与手鼓和三角铁
（三）别具情趣的音乐游戏——安格龙 西爪哇最有代表性的则是摇奏竹乐器安格龙。
二、泰国
（一）中部地区的古典音乐
泰国古典音乐的大多数曲目是为戏剧《拉玛坚》的演出而创作的。该剧取材自印度史诗《罗摩衍那》，全剧很长，要 400 个小时才能演完，通常只演其片段。
泰国古典音乐分声乐与器乐两种，这里着重谈后者。
1、音阶与调式特点：一种独特的 7 平均律音阶
2、音乐特点：泰国古典音乐的旋律多以循序级进的方式展开，很少出现 3 度以上的跳进。乐曲结构十分方整。
3、乐器与乐队
1）旋律性打击乐器（1）围锣（2）竹板琴（3）铁排琴
2）节奏性打击乐器（4）小钹 （5）铓锣 （6）塔朋鼓（7）大鼓 （8）通鼓（9）手鼓
3）管弦乐器（10）竖笛（11）皮（12）鳄鱼琴（13）（14）都旺胡 （15）鸟胡
4）乐队
（1）皮帕特乐队 （2）库朗塞乐队 （3）马何里乐队
（二）东北部地区的民间音乐
与老挝毗邻的泰国东北部地区以排笙音乐闻名。。
三、菲律宾
音乐体裁“巴里道”。声乐体裁是“昆迪曼”弹拨乐队“朗达亚”
乐器：竹琴、竹管、竹笛、竹鼓和竹竖琴、竹管制成管风琴，“竹管风琴节”库林当、口簧、横笛、鼓和弦弹拨乐器“卡恰皮”等。
第三节南亚
印度
（一）印度传统音乐艺术的基本特征：缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律，各种滑音和装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱，所有这一切正是构 成印度传统音乐的基本因素。印度两大史诗《摩诃婆罗多》 和《罗摩衍那》是用古典梵文写成的，
（二）印度传统音乐构成的三大要素
印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。
1、拉格
“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂。在某种意义上讲，这种古典音乐 的最主要特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。拉格是一种具有调式意义的旋律程式。
2、塔拉
塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。
3）持续音
在印度的古典音乐表演过程中，自始至终都有持续音伴随着，它的存在给单旋律的音乐增添了一点多声部的色彩。
（三）北方与南方的音乐体系
下面就将北方与南方这两大体系的音乐特点作一比较，以便大家能区分 它们的差别。 ①前者强调音乐的审美娱乐功能；后者重视音乐的道德和宗教的教化作用。
②前者以拉格为旋律框架，并以此为基础创作音乐，乐曲演出也较严格 遵循有关拉格的时辰规定；后者更多是把拉格作为一种调式音阶来对待，更 注重具体作品的创作，对时辰规定遵守得不那么严格。
③前者在音乐表演中即兴成份很强，音乐家自由发挥余地较大；后者音乐结构较严谨，虽然亦可即兴，但不甚自由。
④前者大量使用装饰音、装饰句，旋律显得格外华丽；后者较少装饰， 但喜欢用起伏较快的颤音。
