宋人花卉小品白描画稿 【怎样拍好花卉植物小品】

             二，光线的选择

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用光这个词是大部分摄影者成天挂在嘴边的一个词。那么怎样用光，却不是人人都说得清楚。在我看来，自然光摄影对“用光”这个词应该理解为“光对拍摄对像描绘效果的观察”。你说侧光，侧到什么角度是我需要的? 逆光，逆到什么方向是合适的？这些都是非常模糊的概念。说到观察效果，哪个效果是我需要的，哪个不是我需要的，是不是很具体？有些摄影者为了等待合适的光线，数天，数月等待只为那个“我需要的效果”。如果都能“用光”了，又何必等待呢？当然，初学者还是要从基础的开始，等到了一定程度，也会悟出其中道理。

     光的性质

硬光：对比度高，通常超出传感器宽容度范围，使亮暗细节无法兼顾，但对质感比较细腻的花卉植物却有很强的表现力，对它的使用需要对光有很强的驾驭能力

中性光：对比度适当，正确的曝光可以保证在传感器宽容度范围内，亮暗细节都可以兼顾，对色彩，层次，质感都有很好的表现力

柔光：对比度较弱，曝光上下偏差不大都能保证细节，缺点是视觉上力度不够，但对粗糙的质感却有很好的表现力

光的方向

需要注意的是，被摄体的形态与细部清晰度在很大程度上取决于光的方向，花卉植物小品摄影尤其如此。

顺光：对色彩有很好的表现力，适合拍摄色彩比较鲜艳的花卉植物小品，但对立体感和质感的表现非常有限，如果镜头素质不是很高的话，对清晰度还是有一定的影响

侧光（包括前侧光和正侧光）：对立体感，质感有很强的刻画能力，能在二维的空间营造三维感觉，增强画面的真实感，大部分花卉植物小品都非常适用，如果使用恰当，对清晰度有很大的提升

侧逆光：具有侧光相似的性质，而且空间感强，光影效果更为突出，缺点是阴影面积较大，如果对比度太强，需要补光来均衡影调效果，并且色彩也不及前两种光线表现力好，

正逆光：空间感好，可以形成漂亮的轮廓光，使画面富有一种浪漫的情调，能渲染气氛，缺点是光线容易直射镜头产生眩光，如果是重瓣花卉正面需要补光才能产生好的效果

阴天散射光：光线柔和，多蓝紫光，对花卉植物小品细节刻画能力较差。仔细观察，阴天散射光还是有一定的方向性，加上补光的配合，也能拍出好的照片。

透射光：这种光不在方向的范围内，但它的产生需要逆光作为前提，故一并在此介绍

透射光其实是很多摄影者非常喜欢使用的一种光线，其它题材可能用得较少，但花卉植物小品爱好者不能不知道它的存在。当你拍摄阳光透过树叶，透过单瓣花卉，那对脉络清晰的刻画，对色彩纯净的表现的光线，就叫透射光，它是除光源光外，色彩纯度最高的一种光线，这就是为什么我们对它如此着迷的原因。由于它超强的色彩表现力和细节刻画力，成为很多摄友追求的一种光线效果。

这里值得指出的是，有些摄友只要一发现漂亮的光影效果，就欣喜若狂，我们看到论坛有很多这样的片子，光影效果确实非常漂亮，但其它方面却乏善可陈，这种抓住一点，不及其余的做法，是我们成长中必定要经历的一个过程。记住，我们要表现的是被摄对像，而不是光。就像华丽辞藻可以为我们的文章增色生辉，但华丽辞藻的堆砌却不能成为好文章一个道理。光只是我们达到目的的一个重要手段。

推荐一个观察用光效果的练习，晚间用一盏台灯（白炽灯即可，不要用发光面积大的，光影效果不太鲜明），随便找一个小物件，上下左右移动台灯位置，仔细观察光影在物体上的变化，经常做这个练习，会使你对拍摄对像的光影效果的变得敏感，在你今后的拍摄中对用光也会变得胸有成竹。

 顺光的效果

    侧逆光的效果

散射光的效果

         三，色彩的运用

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现代数码影像是忠实的纪录了被摄对像的原始信息，它出来的也就是一个彩色的世界。如果我们要想在摄影上上一个台阶，不懂得一点色彩的知识是难以想象的。当然，色彩的语言是极其复杂的，我们也没有必要去全部掌握。我们不求最好，只求够用。

相信这个色环大家都见到过，要说明色彩的运用，掌握几个名词还是必须的。

原色：红，绿，蓝，这三种色光不同混合可以得出光谱中其他色光，故称三原色。原色鲜明有力，相互间色反差大。

间色：两种原色光相加成间色，间色柔和含蓄。

补色：两种色光相加得白色，则这两种色互为补色。补色间对比强烈，色反差大。

消色：黑，白，灰，消色和其他色彩容易取得和谐。

色彩的属性：

色相：说白了就是哪种颜色，红，橙，黄，绿，青，蓝，紫就是色相的名称。

纯度：又称饱和度。是指色彩的纯净程度，俗称鲜艳程度。

明度：是指色彩的明暗程度。

色彩的运用有两个关键词：对比；和谐。

对比贯穿于整个作品的创作中，没有对比就不可能有影像，没有对比主体就无法突出，没有对比就没有冲突，毫不夸张的说，没有对比或对比很弱的照片仅仅是一张普通照片而已。但在这里，我们只讨论色彩的对比。要达到色彩的对比其实不难，看一下色环就明白，对某一种颜色来说，位置相对的色彩对比度最强，越是相邻，对比越弱。所以我们在为花卉植物小品选择背景的时候，要根据主体对像的颜色，尽可能选择与其有对比的色彩背景来突出它。

难就难在对比与和谐是一对矛盾统一体，仅有对比，画面生硬刺眼，单调，缺少色彩的韵味。那么怎样才能达到既有对比鲜明又和谐生动的色彩效果呢？

<!--[if !supportLists]-->1，  <!--[endif]-->原色或补色间的对比，要有明度上或纯度上的差异

<!--[if !supportLists]-->2，  <!--[endif]-->原色或补色间的对比，要有面积上的差异

<!--[if !supportLists]-->3，  <!--[endif]-->原色或补色间的对比，加入相邻色过渡

<!--[if !supportLists]-->4，  <!--[endif]-->色环上相邻色彩的搭配

<!--[if !supportLists]-->5，  <!--[endif]-->对比色彩相互间的分割，

<!--[if !supportLists]-->6，  <!--[endif]-->使画面色彩形成一个基调，即具有某种色彩倾向

<!--[if !supportLists]-->7，  <!--[endif]-->强烈的色彩对比，加入消色（黑白灰）过渡

以上这些手法的运用，就能使画面达到对比而和谐的视觉效果。

色块的分布要避免等量，对称和零乱。用色尽量要单纯，简洁，如果是斑斑点点，五彩缤纷，就会掩没主体，分散注意力。

对色彩的感受会因人而异，有人喜欢鲜艳，有人喜欢自然，有人喜欢淡雅。你可以有你自己的喜爱，但对于不同的风格，你要学会欣赏。关于色彩的冷暖，色彩的表情等就等你有了更进一步的兴趣再学习。

顺便提一下，阴天由于光谱不太完整，通常情况下色彩还原效果就不尽完美，晴天就是在阴影中也比阴天色彩效果好。当然，阴天也有极其美妙的光线效果的时候，不过这个时机很难遇到。

色彩对比和谐关系综合示例（网络图片）

 四，线条的提炼

线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定的线条组合。花卉植物小品也不例外。其实花卉植物小品的线条相对简单：曲线和直线。但树花有枝干部分，我们要尽量避开硬直线条，选择曲线或婉转柔和的折线为好。这个我们可以借鉴国画的手法，因为原始的绘画就是线画，多看人家是怎样使用线条的，从中吸取营养，悟出线条提练的真谛。

从学习，实践，借鉴过程中会使我们对线条变得敏感，但仅仅看得见是远远不够的。怎样才能在我们的摄影画面中将它突出出来，才更考你的功力。我们要善于运用角度，光线，镜头等手段，把花卉植物小品的富有表现力的轮廓线条加以突出的强调，使之清晰简洁，借以再现准确，鲜明，生动的视觉形象。

<!--[if !supportLists]-->1，  <!--[endif]-->利用逆光突出线条：逆光产生的轮廓光会使线条变得非常鲜明突出。

<!--[if !supportLists]-->2，  <!--[endif]-->利用背景突出线条：单一色调的背景会让线条变得无所遁形。

<!--[if !supportLists]-->3，  <!--[endif]-->利用虚实突出线条：虚与实的相互衬映也会使线条变得非常突出。

<!--[if !supportLists]-->4，  <!--[endif]-->利用对比突出线条：色彩和影调上强烈的对比也会使线条变得非常突出。

<!--[if !supportLists]-->5，  <!--[endif]-->利用角度突出线条：角度是非常重要的一个线条提炼因素，画面的新颖很大程度上取决于角度的新颖。

<!--[if !supportLists]-->6，  <!--[endif]-->利用镜头突出线条：充分了解镜头性能，会使我们对线条提练的手段变得更加丰富。

<!--[if !supportLists]-->7，  <!--[endif]-->巧用线条的分割：尽可能发现和提练出线条的分割形式，分割是平面设计的重要手段。分割会增强画面的形式感和艺术性。

以上这些可以单独使用，也可以同时存在。总之，不管你用什么手法，最终的结果才是最重要的。

   富有趣味性的线条和极具节奏感的叶片在光的勾勒下变得生动活泼

       五，画面的经营

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“构图”这个词其实是从绘画上沿袭过来的。说白了就是怎样经营画面才会更好看。大家也可能看了一些构图方面的书，说得天花乱坠，太复杂了。花卉植物小品摄影我们不访简化一些。

<!--[if !supportLists]-->1，  <!--[endif]-->一个中心：确立一个视觉中心，围绕它来结构画面。这样那样的构图形式太多，花卉植物小品摄影掌握九宫格足矣。视觉中心一般安排在黄金点，如果还有其它的点，要偏离其它黄金点，否则主体不突出。当然，主体可以在任何位置，但前提是你有足够的能力让画面保持均衡。

<!--[if !supportLists]-->2，  <!--[endif]-->多点花卉植物的拍摄要掌握统一变化的原则，要具有视觉上的节奏感和韵律感，符合平面构成规律（这个需要更进一步的学习）。

<!--[if !supportLists]-->3，  <!--[endif]-->对称的构图：很多花卉植物具有完美的图案效果，这时可以考虑对称构图。

<!--[if !supportLists]-->4，  <!--[endif]-->简化背景：通常我们会考虑虚化的手法，但这种手法也不是对所有背景都适用，如果实在无法避开线条明显的背景，虚化也无法削弱它的影响力。这时我们就要考虑是不是后期可以改善，或者是人为的使用单色背景。有些人认为单色的背景会使画面单调，而我认为，单调的效果是因为功力不够，难道其它的背景就不会有单调的效果？这个有点像单口相声，对演员的要求更高。只要你在各个视觉要素上丰满完善，非但不单调，而且具有极强的视觉冲击力。

<!--[if !supportLists]-->5，  <!--[endif]-->不可小瞧的空白：空白虽然不是实体对像，但它是沟通画面各对象之间的关系的纽带。为了突出主体，主体周围应该留出相应的空白，任何与主体重叠的东西都是不能存在的。画论曰：画留三分空，生气随之发。空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。

6，  <!--[endif]-->呼应和协调：在我们的拍摄中，不仅仅是只有主体，大多数时候还是有陪体及环境。任何因素只要进入画面，就会产生一定的影响力，表达一定的涵意。那么它们与主体的关系就非常重要，主体与陪体的呼应，可以形成视觉上的动感，增强画面的生动性及感染力。而我们对环境的提练，要选择与主体协调的因素，排除不和谐的因素。这样，画面才会达到平衡协调的效果。有时有这样的情况，用光，构图，色彩等各方面都不错，就是感觉哪里不对劲，而又说不出哪里有问题。这个多半就是画面中有不协调的因素在作怪。

7，  <!--[endif]-->画面的均衡：均衡是人们在长期生活中形成的一种心理要求和形式感觉。所以摄影画面一般情况下也应该是均衡的。那么，是什么在影响画面的均衡呢？影调，色彩，线条，方向，物体的质量等都可以影响均衡。举例说明：比如，画面右侧影调深，左侧影调淡，左轻右重，不均衡。如果在左侧浅影调中合适的位置配置深影调，就有可能达到均衡的效果，反之亦然。色调也是同样。再如，单拍一朵花，位置在右侧黄金分割线上，但花的方向是向右侧，画面不均衡，重心向右。如果花的方向向左，通过恰当的配置就能达到均衡的效果。总之，均衡是摄影画面必备的条件，这个，需要学习，但更多的是通过阅读大量的摄影作品，慢慢积累的一种感觉。

需要特别说明的是：艺无定法。所有的规则都在等待你去打破，创作出石破惊天的作品来。但前提是你必须掌握规则，否则打破就无从谈起。而且，知识和能力是一个慢慢积累的过程，不可能一蹴而就。

富有节奏的叶片仿佛是光线描绘出的一排琴健，奏出了光影的和弦

六，清晰度----摄影作品的生命线

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合格照片的标准是清晰细腻，曝光正常，层次丰富，色彩纯正，反差适当，亮部不失层次，暗部不失细节。所有这一切，清晰度是基础。不清晰的照片，其它再好也毫无意义。除非是战争，灾难，重大突发事件，受条件的制约，轻微模糊的照片才会被接受。（特殊需要故意造成的虚动除外，那需要更高的艺术修养）

之所以在这里说清晰度的问题，是因为论坛的帖子清晰度有问题的片子占的比重最大。而我们花卉植物小品显然不存在上面的那几种情况，因而清晰度就成了制约我们进步的一个瓶颈。那么，怎样才能提高照片的清晰度呢？

<!--[if !supportLists]-->1，  <!--[endif]-->正确的持机：持机不正确会造成照片的模糊我们一般叫“手振”，是由于快门速度慢到不足以抵消拍摄者身体晃动对成像的影响。对于这个问题我们通常用较高的快门速度或上三角架来解决，这里我们暂不讨论上架的问题。什么速度能保证我们拍到清晰的照片呢？通常的说法是，镜头焦距的倒数。但这个对花卉植物小品完全不适用，因为花卉植物小品题材是近距甚至微距，距离近，成像大，这样对“手振”也就放大了，再用镜头焦距的倒数就无法保证清晰度。这时起码要加快一到两极速度。即使如此，持机不正确也是一样的无法保证清晰度。（有防震的镜头根据情况调整，但千万不要听信宣传，要自己试拍找出最佳效果）持机的方法网上很多，大家自己搜一下就可以了。

<!--[if !supportLists]-->2，  <!--[endif]-->精准的对焦：花卉植物小品的拍摄我一般用单次单点对焦，这样可以自己控制焦点的位置，如果相机本身没有问题，自动对焦还是完全值得信任。根据景深规律，焦点应对在景深范围的前三分之一处，或最有表现力的位置。特殊情况下可用手动对焦，但现在的相机大部分取消了裂像对焦屏和微棱镜对焦屏，仅有磨砂玻璃对焦屏，如果不是对自己的视力相当有自信的话，还是慎用为好。喜欢玩手动对焦头的朋友，建议加装裂像微棱镜对焦屏，对专业人员来说很容易，价钱也不会太贵。用那个对焦，一个字，“爽”。

3，  <!--[endif]-->精细的用光：用光前面说的很详细了，这里就不再重复。

4，  <!--[endif]-->恰当的景深控制：景深的控制是我们一个重要的创作手段，有些花卉植物小品片子景深非常浅，一朵花仅有很小的范围是清晰的甚至有些只有一个点清晰，这些都是不恰当的，整体看的话，怎么看怎么都觉得清晰度有问题。很多摄友喜欢使用“选择性对焦”，但景深前后虚实却没有拉开层次，也会使画面看上去清晰度不高。光圈的使用尽量不要全开，通常是收两档表现力会更好。当然，这个也不是绝对的，具体情况需要你对自己的器材的熟悉和了解。

5，  <!--[endif]-->慎用“锁焦重构图”：由于余弦效应的作用，锁定焦点重新构图肯定会偏离原来的焦点，移动距离越大，焦点偏离的越多。对于其它题材问题也许不是太大，但对近拍造成的影响就会相当的明显。我们的建议是，能不用尽量不用。焦点对构图造成的影响，我们可以通过后期调整画面来完成。不要认为剪裁画面是什么丢人的事，大多数精彩画面都经过或多或少的剪裁，尽管很多人口中不愿这样说。

6，  <!--[endif]-->恰当设置色彩饱和度：饱和度千万不要调得太高，溢出的色彩会给细节造成难以挽回的影响，从而降低清晰度。

7，  <!--[endif]-->推荐使用RAW格式：RAW格式后期对清晰度的调整具有更大的空间。需要指出的是，清晰度的调整千万不要过度，它的标准是既要清晰，又要细腻。那种调成木砂纸一样的质感效果，是绝对无法容忍的。

建议大家去看一看高水平的影展，那样对清晰度的定义就会有一个明确的概念，看看原作的清晰度到底是一个什么程度，感受一下高清的画面对你的震憾。如果没有条件，高质量的摄影画册也是一个不错的选择，至少，它能为你指明一个方向。

特别需要注意的是花卉植物小品质感的表现，因为质感的表现和清晰度密切相关，故将它归在这里。“近取其质”是一切花卉植物小品的基本准则。这里的质，就是质感。质感通过以光润或粗糙的程度来表现一个面的三维空间。突出质感也能像突出立体感一样，使照片变得十分可信。质感实际上是一种虚拟的触觉感受，你分明看到了它的质地，但想真实的触摸它却办不到。自然界中的小东西，其质感容易引起我们的注意。

几张质感表现比较突出的片子

    摄影三境界

第一层：看山是山，看水是水。当我们初学摄影的时候，拿起相机就拍，我们眼中的景物就是我们固有的概念，山水，花鸟，鱼虫，树木，人物等等。这时我们不懂摄影独有的语言，更不知道如何去提炼这种语言。

第二层：看山不是山，看水不是水。通过一段时间的拍摄，我们对自己的照片越来越不满意，这是我们开始学习摄影的基本理论知识。我们懂得了用光，构图，学会了观察和提练摄影的视觉语言----形状，线条，质感，立体感，色彩，等等。在我们眼里，被摄对象就是这样语言的组合。

第三层：看山还是山，看水还是水。到了第二个层次，慢慢我们也会发现，我们拍的照片美是美了，时间久了总是感觉缺少什么。因为艺术最终是要抒发情感，表达思想。因而我们开始琢磨被摄对像的内在涵意，思考怎样通过表面的形式传达出深刻的内涵。这个时候，形式上的东西，摄影的语言已经溶入我们血液，成为我们意识的一部分。只有这个时候，才真正进入了创作的境界。

由于水平有限，肯定有很多不尽完善甚至不当之处，敬请各位师友指正。

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