爱华网让灵感咬破诗心——之二
2013第11期【诗刊】下半月 “诗歌咖啡屋”刊载。
12、作者手里握着自己和社会的命运，动笔写，就要耗费自己的生活储备和文化元气，你的经历，你对生活的吃水深度，你审视社会的眼光，你的思想和意识敢不敢以梦为马，决定了你的笔能否飞流直下三千尺。所以在我思维的存盘里，作者本人才是灵感和想象力的母体。
13、把自己放归生活原位，用正常人的心绪去写，就和读者近了。这时，文字是活脱的，情感是没有掺水的，阅读时汉字流量和表现手法不陌生，没有奇异构架，没有思维错位，没有虚情假意，没有自我沉湎。不像有些人，习惯把自己摆得很高，骑着比云还虚幻的神马，自以为到哪里都能玉树临风七尺白。但笔尖就那么点墨，落到哪里都看见黑，尽写些比太监伟岸的小情绪。让很多人因为他猥琐误读了诗歌，以至于诗歌见了他就哭。
14、诗歌有浪漫主义和现实主义两座高峰，前者喜好以梦为马，在云顶之上诵读【山海经】，即使被贬谪，也要“斗酒十千恣欢谑”，他们能看到“燕山雪花大如席”；敢唱出“白发三千丈”、“银河落九天”。后者则芒鞋布衫，“衙斋卧听萧萧竹”，能设身处地于民间疾苦，能听见“八月秋高风怒嚎”。悲愤出诗人大概是由此来的，不信你去问问杜工部。
15、我们说诗歌微言大义，是就其艺术内涵和文字承载量而言的，老百姓的说法很精辟：“以四两搏千金”。就艺术冲击和感染力所引发的共鸣看，诗歌艺术真该是“一句顶一万句”的核文字。但进入普世，它就是一个个人活生生地情感表达，这种表达的方式因人而异，有的想顺随人的情感；有的像影响人的情感；有的想主导人的情感，所以诗可以引发共鸣，但不构造共向力，更没有立竿见影的功效。
16、诗歌创作具有发育性特征，用探索的目光看世界，心和眼睛同谋，对一切皆要重新咀嚼。由此被陌生理念支配的另类式构架大于简单相信。具有了这种潜能，遣词造句往往不拘常理，有时信马由缰；有时以梦为马。当诗人背负灵感在想象中跋涉时，躬身伏案的身体里就有一条大河奔涌。所以“半边梅花风尘仆仆”、“一朵梅花偷袭月光”、“等句子就会脱口而出。
17、除了想象力，诗人还需要细心，细到水银落地入木三分，会分析的眼睛就霸道了。结果，同样是逢处扫荡，你比别人占有的东西就多。落笔，肚里就有一头反刍的牛，给根鸡肋都能嚼出“舌尖上的中国”，给人感觉是底盘厚实，可以厚积薄发，可以如数家珍，也可以信手拈来。诗人和诗都进入出神入化的境界。
18、诗人如果不想和青草、花木拉开距离，可以有蝴蝶志，但要给自己一定的高度，此时要有两只望穿的秋水的眼睛：一只穿越宏观，一只贴近微观。宏观给定大视野，风可以横着吹，也可以竖着吹；微观给定挂万不漏一的细心，可以发现一滴露水病得不轻，这种能力就是张力。
19、写诗需要提炼，提炼是用灵感给艺术淬火。来自于生活地东西是真实的，不给它穿衣服时叫原始，穿了衣服叫包装，包装过程是艺术升华，也是提炼过程，藏起来的部分就有了神秘感，附加值得以上位，如果再脱下来就成为写真，写真体其实没有逃离本原，但被过程提炼为活性艺术，对其探究叫归元，归元后向深度突破，叫艺术想象爆炸，比如一片净空，月光从一个女子的长发和胴体上滑落，有胆量的诗人用眼睛到心的距离提炼，然后会用土地的口吻吟唱：打开银河，今夜我要把一天的月色喝光。这时诗人和诗都被灵感提炼了
20、高度和深度都具有折服力，诗人就是要引着你和他一同思考的。他用灵性创造一个猜迷者，让你的眼睛轻松并累着，却始终不甘作罢。好句子的狡猾就是要让你读出问号——他怎么会这样想？他脑沟怎么长得？最后你要承认诗人就是思维空间里的疯子，他们写到疯颠状态，会在半夜三更突然坐起，抓了笔就在信手拈来的书本上涂鸦。因为灵感来了，停不住，生怕好句子被大脑丢失，这时记下得句子往往是天赐神授，鬼使神差，读得一些正常人也在半夜坐起，拍案叫绝。
21、能够发现“哈欠是睡眠的饰物”，假想“某些生命抄袭了煤块的黑”。诗人的想象力就突破宇宙的脑壁，此时文胆是先谴，如果借助法眼，透过事物的表象捕捉基因构成的潜在意象。用它来组合汉字，就能在看似突兀的诗行里呈现艺术的大美。让人感觉东山石滚上了北山坡，太阳碰缺了。这时，用语的莽撞就碰醒惊诧，陌生弹出全新的诗感，眼前一亮，溢血的心突然伸出一只手，给注入骨灰的绝句朗声叫好。
22、诗歌高手辈出，大师必然缩水。当人人都能信手涂鸦的时候，崇拜沦陷，诗歌高手也在诗江湖里溺水，很多人都在找救生圈时，只有那个看轻自我，可以坐在一片苇叶上写诗的人溺水三千，可以泰然自若地唱：“门前一湾金沙水，我当五湖四海看”，我知道，这个人超脱，是不认识神仙的神仙！
