爱华网《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调， 亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。每幅皆构图精巧， 意境高远， 韵味充足。笔墨则集宋元诸家之长，形成苍秀雅逸的画风。
二.欧洲文艺复兴时期的绘画
外国的绘画艺术，论艺术成就和影响，以欧洲为中心的绘画艺术最为突出，它的突出和繁荣源于欧洲文艺复兴时期。文艺复兴时期是中欧和西欧国家在文化发展中的一个重要时期。资产阶级知识分子力求摆脱教会对生活和思想的束缚，他们不是以神而是以人为中心来考虑一切。
文艺复兴时期的的指导思想是人文主义，人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由反对天主教的神权，主张享乐主义，反对禁欲主义，提倡科学文化，反对封建迷信。
<一>.欧洲文艺复兴时期的绘画特点
文艺复兴时期是由“神”转化为“人”的一个时代。文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃，流派纷呈的时代。在这三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨萨画派，罗马画派，威尼斯画派，热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想，主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚，肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和哲学基础的一切权威和传统教条，拥护中央集权，反对封建割据，这就是人文主义的思想。
<二>.代表作品
16世纪意大利文艺复兴时期的绘画艺术日臻成熟，其代表主要与有：达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔，他们的出现标志着欧洲文艺复兴时期的绘画艺术达到了辉煌的鼎盛时期。
达芬奇一生的动力是研究自然，他把这种动力绘成了数千页的笔记本，他探索之广令人震撼，其中包括绘画，建筑，数学，音乐 ，解剖，雕塑，物理等，而使他成为文艺复兴时期的典范。达芬奇最为世人所熟悉的就是他的绘画艺术，其中最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《圣安娜与圣母子》等。 第 5 页 共 5 页
《最后的晚餐》
此画是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
三．明清和欧洲文艺复兴两个时期绘画对比
就明清时期和欧洲文艺复兴两个时期的绘画作比较，首先是在文化背景，社会因素，艺术形式上有着很大的区别。
明清时期崛起的文人画派，传承于唐宋精神，是中国古典绘画艺术的典型代表。他与同时期的西方文艺复兴时期的古典绘画公共体现了鲜明的人文内涵，隶属世界美术领域中的两大支柱。中国哲学的宇宙观是追求天人合一的感悟哲学观，追求精神世界的升华与完美。而中国绘画擅长通过艺术来实现社会理想的人格的塑造和人与大自然的沟通。中国的绘画一直以人物画为主，民间画工为其创建主题，至宋元时期，文人士大夫逐渐主宰画坛，山水，花鸟逐步从人物画中独立出来，日渐成熟，慢慢的成为画坛的主流。明清的水墨写意花鸟画得到空前的发展，这与前面的发展十分不开的。
人类艺术启蒙之初，东西方的表现形式十分相似，意大利的文艺复兴，其本质特征是人文主义。追求个性的无限解放，提出人乃万物之本。通过两大文化的比较，我们很容易得到两大文化的利弊，西方艺术较之人文画，文化内涵和精神境界明显不足，缺乏独立的审美价值，而文人画过于西方，过于追求笔墨趣味，而忽略了造型和色彩。
四．结论
在当今世界的形式下，各种文化争香斗艳，百花齐放，只有文化多样化，才能满足人类多样化的精神追求，中西方文化的结合已成不可阻挡之势，我们应立足于自己的文化基础之上，不断吸取西方的优秀文化，兼收并蓄，才能创造出不失中华名族特色的文化本质，具有特色的文化艺术。
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五.参考文献
(1).<法>丹纳.艺术哲学<M>.合肥：安徽文艺出版社，1996.46页
(2).外国美术简史<M>.北京：高等教育出版社，1998.62页
(3).中国美术简史.谢丽君.李倍雷.安徽美术出版社
六．致谢
以前从没接触过美术史这门课，感谢潘茹老师为我们细心的讲解，通过这个学期的学习让我知道并了解到了我国从原始社会到现在社会的美术的发展，而且还了解到一些关于西方美术的东西，欧洲文艺复兴时期的绘画是如何发展而成，乃至形成辉煌的艺术成就，初步的了解到一些大师和他们的杰出代表作品，在我们的文化知识上又曾添了一丝艺术上的气息。
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明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画分析
指导老师：潘茹
姓名：吕华雄 201043194
目录
摘要.............................................3
一．明清时期的绘画...............................3 <一>.明清绘画特点.................................................3 <二>.代表作品.....................................................4
二．欧洲文艺复兴时期的绘画........................5 <一>.文艺复兴时期的绘画特点.......................................5
<二>.代表作品.....................................................5
三．明清和文艺复兴两个时期绘画对比................6
四．结论..........................................7
五．参考文献......................................7
六．致谢..........................................7
中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画
指导老师：潘茹老师 姓名：吕华雄201043194
摘 要
明清时期是中国绘画史上的一个重要时期，文人画体在艺术思想，创作态度，艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想变化相随。在这个时期，宫廷绘画开始复兴，文人画的暗转和绘画商品化的兴起，西洋绘画开始传入中国，形成了各个画派和画家们对画科题材的全能。外国的绘画，论艺术成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。
During the Ming and qing dynasties is an important period in the history of Chinese painting, and literati paintings at the art ideas, creative attitude, change a new artistic style, which along with the political thought of the time change. During this period, imperial court painting began to Renaissance, the blackout of literati paintings and the commercialization of painting, western painting began to spread to China, formed the school division of the subject of painting and painters of the almighty. Theory of foreign painting, artistic achievement and influence in Europe as the center of the western painting art is the most prominent. Its unique, sui generis. It's mature and boom began in Europe during the Renaissance. This period is usually referred to 15, 16 century. In the birthplace of the Renaissance and the center of Italy, can be traced back to the 14th century.
一．明清时期的绘画
明清时期（1368-1840）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但是在绘画领域却涌现出许多富有特色的流派和个性鲜明的画家，各领风骚，树织画坛。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作中国古代绘画的最后辉煌。
<一>.明清时期的绘画特点
明代明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文徵明、唐寅，徐媜卿等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。
<二>.代表作品
明清时期是中国封建社会的后期，文化思想保守，但是在绘画方面涌现除了许多的杰出的绘画大师，董其昌，唐寅，沈周，文徵明等就是当时典型的杰出代表。他们的作品在明清的绘画界享有很高的声誉，以致影响后世。
董其昌（1555-1636），子玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。他的代表作品《秋兴八景图》，《山水图》
《林和靖诗意图》....都享有很高的艺术成就，属他的传世之作。
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