爱华网今天说一下，素描头像为什么要画头骨。
对于大多数初学者，一般都很少见到真是的头骨，即便见到的一些石膏头骨，他们很多也是不标准。所以，更多的还是在网上找一些头骨的图片，然后结合自己拉理解为好。
那么素描为什么要画头骨？
有几点好处：
1.容易区分正侧面；
对于画一个方体，大家都很容易区分和画好正侧面了。但是当你画头像的时候，由于头像没有方体那样有明确的转角，转折，导致区分的时候就不太方便了。
同时也应为这个原因，大家在画的时候，很容易把头像画的很花，感觉到处泛高光。容易没有重点。
所以当你画头骨的时候，头骨是头像的真是结构，他的转折点，面菱角相对分明。当你把 头骨理解了。到时候，画头像的时候，你心里就会有底，你也会知道转折点在那里转折，那里过度。
2，注意各个骨点的转折部分。
素描头像的时候，由于头是一个接近球体的，但是他又不完全是球体，所以在头部有多个骨点。所以，在素描头像的时候，需要注意各个骨点，理解骨点，同时注意他们之间的转折点。
3，理解头骨还可以辅助你理解真正皮肤下面的变化。
在画头像的时候，引起变化的不止是头骨，还有肌肉等。
所以 在画头像照片还是在画实际头像的时候，都需要理解，你画的头像中那些地方是有头骨转折的，那些地方是由于肌肉包头骨导致的。理解了这些，可以辅助你在素描头像的时候不容易犯结构性的错误。
或许，有人说，不懂头骨难道就画不好头像了吗？
其实 懂得头骨是便于你画好画准头像。
正如，大家所见的，有钱的人，不一定都是读了大学的，上了大学的也不一定是有钱的。
那么，不懂头骨，是否也可以画好头像呢？答案是可以，不过，画好他有条件：
那就是需要你的造型能力要非常的好，处理调子也精准就可以。 对于初学者，我还是建议大家理解一下头骨，肌肉部分。
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我们在以前讲过处理明暗关系的方法，是将物体分成明、暗两大体块，加强中间灰部的变化。
在头像素描中，我们将根据新对象的特点，介绍新的明暗表现方法。
头像素描不像石膏头像那样只有单纯的白色，它本身具有丰富的色彩变化。表现人物的色泽，是头像素描的任务之一。
人的面部中，毛发和瞳仁本身是黑色的，眼部和唇部与皮肤也有明显的明暗差别，皮肤的厚薄因与毛细血管的多少有关系，色彩也不相同。
这些我们常说的“固有色”，是头像素描表现人物特色的一个重要方面。 头像素描明暗表现的另一个方面，是要根据人像形体特征的需要而定。
如果对象的鼻子是刻画人物的重点，就要加强这一部分的明暗变化；如果鼻子不是重点，就要减弱它的明暗对比，突出其他重点部分的表现。
头像素描的体积感和深度感，也要用明暗色调的手法来表现。
但是，它在作画步骤上，要比石膏头像进行得晚一些，一般在对象的特征结构确定之后，再进行明暗加工，加工的标准也不是以客观的实际关系为准，而是根据画面人物形象层次的需要而定。
如果有什么素描问题不懂可以在下方评论区回复，将在空余时间解答。
头像素描步骤分解如下：
素描1、首先确定人物的关系及比例，然后再用大线条画出大致轮廓；
素描2、接着上一个节奏进逐步完善；
素描3、寻找出人物的明暗交界线，再把暗部的比例关系先画出来；
素描4、围绕明暗交界线逐渐加强细节，注意整体关系，不能拘于局部，用面纸使暗部柔和；
素描5、继续刻画细节，并加强对亮部刻画；
素描6、深入刻画，完成衣服头发及背景的刻画，这幅素描头像就完成了。
素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。
学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。
六、素描的工具性能与材料特点：
一般来讲，素描可以使用任何一种工具，或几种工具混合使用。下面介绍的是素描中最常用的几种工具。
(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。
(二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号，HB为软硬适中，H前面的数字越大就越硬、越淡，B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。
(三)木炭：木炭一般是用柳木烧制而成的，松软、易碎，画后容易脱落，因而方便修改，常用来作绘画作品的底稿。用木炭作画最好选用质地粗软、着炭力强的画面，修改时一般常用软布掸擦，或用面包、馒头沾掉炭粉。画后须喷上一层定画液才能保留。
(四)钢笔：属于硬尖类蓄水的有钢笔、圆珠笔、签字笔，针管笔等等，其特点是基本无粗细、浓淡变化，线条刚健，不能涂改，不易脱落，是速写的理想工具。如需表现深浅色调的变化，常以交错的线条排列出明暗色阶。
(五)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮，擦涂不易损伤画面，可粘浅画重的色调，但不能完全擦净，如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如。
七、工具的选择和使用方法：
(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具，将纸张平整地固定在画板或画夹上。
(二)画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。（图1）（图2）
(三)铅笔执法：(1)横握：直立画板时，画轮廓或其它长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端(图3)。画短实线或细部时，手握笔前端(图4)。(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。（图5）
（图1）
（图3） （图4）（图5）
（图2）
布置作业： 板书设计：
教学后记：
课 题： 素描造型的基本要素
（一、素描的基本元素 二、构图）
教学目标：认识素描的基本元素（点、线、面及线条和调子）构图的基本原理：多样统一。 重 点：构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容。 难 点：构成一个统一均衡、谐调完整的画面。
教 具：画板、铅笔、纸、画架等。
教学过程：
素描造型包含着很多因素，以下列举其中的几个主要方面：
一、素描的基本元素:
素描最基本的元素是点、线、面。点的单向扩展是线，线的扩展是面。素描中通常用线表现物体的轮廓和形态，用面表现体，面的变化产生了调子。所以线条和调子(黑、白、灰)是素描造型的基本手段。
二、构图:
构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容，使之多样统一。安排静物也要依据上述原则，选择和布置物象。
在素描练习中，构图的首要问题是对描绘对象在画面的位置，大小、主次、远近、黑白等因素依据变化统一的原则进行合理布局，构成一个统一均衡、谐调完整的画面。
初学素描，易出现形象位置和大小的问题。上下、左右应与画幅边缘保持相应距离，一般以饱满而不拥挤为宜。
正确的构图 主体形象过小 主体形象过大 形象偏于一侧
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成
功的。
▲水平线产生平静、开阔、宽广的形式心理。
▲垂直线产生高耸、庄重、肃静等形式心理。
▲倾斜线产生飘忽、晃动、运动等形式心理。
▲折线表现紧张、惊险等形式心理，自由曲线以其活泼、流动、柔美给人以快感。
▲三角形中等腰三角形具有呆板、庄严、静默的稳定感。非等腰三角形富于多种变化，可以造成均衡之势的稳定。倒立三角形产生不安定、危险感觉的形式因素。
▲圆形中，环绕着的圆形给人以完整、紧实的感觉，缺口的环形由于张力的变化，在缺口处
产生了视觉中心。
布置作业： 板书设计：
教学后记：
课 题： 透视知识
教学目标： 掌握透视的基本原理。
重 点： 平行透视、成角透视。
难 点： 在二维(高、宽)平面的画幅上把三维空间的视觉效果显示出来 教 具： 范画
教学过程：
透视是一种在乎面画幅上表现立体空间的最基本的方法。近大远小是人眼看三维空间物体时产生的视觉现象。在二维(高、宽)平面的画幅上把三维空间的视觉效果显示出来，是通过透视线的几何方法。
透视的基本原则是：所有平行的线必然交于一个点(这个点常常不在画面上)，从而在画面上产生纵深的
透视感觉。
(一)基本概念
l. 视 点：眼睛所处的位置称为视点。
2．视平线：和观察者眼睛等高的水平线称视平线。
3．视 域：观察者位置不动的正常可视范围。
4．心 点：视平线上与眼睛正对的一点称心点。
在平行透视中是唯一的消失点。
5．余 点：在视平线上的两侧由成角透视产生的消失点。
(二)基本规律
近大远小是透视现象的根本规律。由于观察者与形体所处的角度不同，可分为平行透视、成角透视和倾斜透视。
1平行透视
立方体的前面与画面平行，底面与地平面平行一个中心消失点。是最简单的透视方法(图1)。
2成角透视
立方体的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，有两个消失点，是最常用的透视方式(图2)。
3倾角透视
视线与地平面成倾斜角度时，平行的消失点仍在地平线上，而垂直线的消失点或在上(上斜透视) (图3)，或在下(下斜透视)。
布置作业： 板书设计：
教学后记：
素描头像默写与应试技巧
近年的美术高考，十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。众多美术院校在招生考试中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力，以更好地选拔优秀的艺术人才。针对这种特定的考试方法，我们仔细研究 分析总结了头像默写画法的基本要领。找到了一种快速提高的方法，以帮助考生顺利通过美术高考。
一、熟练掌握人物头部解剖知识
在没有模特或具体的作画对象时，画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的理解能力，内外部形体结构的把握能力，以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。所以，考生在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造，熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系。
二、进行有针对性地头像写生训练
由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验，在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中，要有针对性地选择写生对象。如 选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生，有备无患。
三、大量临摹加强记忆
临摹是学习头像写生的最好办法，也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹，学习他人的经验和技法，真切地体会画者的感受和意图，领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。
头像默写的应试技巧
大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条 碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔、 碳精条、可塑橡皮 、4B橡皮、 图钉、 夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。
明确考题：考生拿到考卷后，一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。
计构图：看懂考题后，在画纸上画出草图，确定人像的大体结构和黑 白 灰关系。
观察周围：如果在默写考试过程中画不下去了，你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。
细心整理：画面中往往在最后阶段容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑 白 灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。在画面整体基础上，注意刻画细节，使画面效果丰富而生动。
真人头像高考基本要求
〉画面构图完美
〉认识和了解头部基本形体结构（比例 透视 解剖）
〉正确表达结构及明暗之间的相互关系
〉处理好对象的质感和空间关系
〉画面完整，形神兼备
真人头像阅卷评分比重（以下数据仅供参考）
〉构图完整程度 10分
〉形体结构严谨程度及明暗表现 40分
〉质感与空间虚实处理 20分
〉整体把握 形神兼备 30分
3小时 作画步骤和时间安排
〉审题 理解题意 5分钟
〉起形。从大体快，如头 颈 肩等关系入手，画出面部比例透视和头部的中心线，接着找出头像明暗交界线，回过头来进行反复比较，进一步深化大形和小形的相互关系，直到形体准确。 1小时
〉表现和塑造。在刻画时先确定明暗两个体快，从明暗交界线入手，逐步深入刻画。 1点5小时
〉整理。少画多看，去掉不理想的东西，强调主要环节。 25分钟
