爱华网相关解答一：中国画章法和意境是什么
中国传统绘画的章法即是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。南齐·谢赫论画《六法》曰为"经营位置"，东晋顾恺之称章法为"置陈布势"。
中国画特别讲究"立意"、"立象"（立形）之道，而章法是"立象"的重要环节。所以，章法布局受其独特的观察方法和表现方法以及民族的欣赏习惯的影响，形成了具有特殊的规律和方法。章法与用笔、用墨、设色以及透视诸方面有密切的联系。同时，在表达画面"立意"时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在透视、取舍、主次、取势、开合、呼应、空白、疏密、穿插、虚实、边角的处理及题款、钤印的处理上。采用这些灵活的艺术手法，有利于突破自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制，使画面主题"立意"得到更完美的表现。
传统绘画章法布局中，对透视的处理主要采取不固定"视点"去展现画幅的视野。这种透视法称作"移动透视法"，也称之为"散点透视法"。其实称作"运动透视法"更为准确。中国画向以"面面观"、"景随人移"的欣赏习惯要求处理构图。这样可以使观画者看的全面、看的深远、看的精细，具有可望、可游、可居的视觉感受。所以中国画家采取不为"自然"奴的"物为我用"观点，大胆而巧妙的运用通景法、三远法及"以大观小"的俯瞰式"运动透视"法去组织画幅中的景物、人物，从而达到使观者游目骋怀的艺术效果。
在中国画章法布局中状物立象，首先必须剪裁取舍，分别主宾。然后根据物象往来逆顺的运动之势布置画面，使之萦纡起伏，气脉联贯，造成动人心魄的气象。
中国传统绘画在"置陈布势"中，如果要使画面章法获得灵动舒畅富有变化，必须巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系。所谓空白是无画处，是虚处，是疏处。是与密、实相对而言的，是与疏密、虚实有密切联系的。虚实对构图、笔墨有极大的概括性。所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"即是疏密有致，可以打破构图中的平均布置。巧妙安排疏密、聚散，可使画面得到空灵变化的意境。谚云："密不透风，疏可走马"。
另外，中国传统绘画特别重视题款、钤印。一幅画在章法上，适当的安排题跋、朱印，可以起稳定和谐构图的作用。所以，中国画与题款、钤印、书法、诗词的相互补充、相互增益，可以取得相得益彰的艺术效果。
所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。
意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹......余下全文>>
相关解答二：国画中所谓的章法是什么意思/
章法，这是国画经过上千年来发展，形成的一种形式美的规律用来指导绘画的精髓。既然是“形式美”我认为从这几方面理解。构成图像的形式因素尤其是国画点、线、面，构图等，有我们自己独特的审美，这些是有别于西方绘画的。运笔，设色，构图等等，这样为你推荐下你找下南齐谢赫的《六法理论》，这六个方面总结我们传统国画的精髓，这就是章法。你看下就明白了。
相关解答三：国画章法中的纵横是什么含义 10分
中国传统绘画的章法既是构图,就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局,也可称作布局,南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”,东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。中国画特别讲究“立意”、“立象”之道,而章法是“立象”的重要环节。所以章法布局受其独特的观察方法以及民族的欣赏习惯的影响,形成了具有特殊的规律和方法。章法与用笔、墨色、设色以及透视诸多方面有着密切的联系。同时在表达画面“立意”时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在透视、取舍、主次、取势、开合、呼应、空白、疏密、穿插、虚实、边角的处理及提款的处理上。采用这些灵活的艺术手法,有利于突破自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制、是画面主题“立意”得到更完美的表现。 在中国画的章法中也会有很多的变化与思想的,以下是详细阐述:
(一) 山水画章法中的哲学思想
章法就是画面的布局构图,即作画必先立意而后定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗。画有尽而意无穷,古人各以意运法,法也各妙有不同。中国山水画章法中讲究立意定景,要求在画面上“远则取其势,近则取其质”
根据画面结构的需要,运用呼应、宾主、藏露、繁简、虚实、参差等对立统一法则来布置章法。这与西方的平面构成理论中的和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律等构成法则实有相似之处。
而山水画章法中讲究巧妙地处理画面的空白,秉承了中国人“细细看,面面观”“看得透,窥其穿”的视觉习惯要求,看山水,既要求从山下看到山上,山前看到山后,还要求从房子外面看到房子里面。山水画的章法布局及意境中所体现的传统哲学思想,体现的是人和自然之间是一种阴阳调和的有机整体。从中国人特有的观照宇宙万物的方式到中国人认识世界的“气”的思想观察,中国人观念中的宇宙都不是一个独立于人之外的认识客体,中国人的观念、精神同宇宙是相通共融的,人的生命只有同大自然融合才能取得永恒,宇宙自然不只是人类获取生存来源、满足物质需求之所,它更是中国文人感物抒怀,找到了自己心灵的精神家园。
(二) 山水画章法中的“虚实”变化与人文精神
求的是“天与人合,心与物合,物与物合”的万物阴阳融合化一在中国的传统文化意识中,人是自然中不可分割的部分,追求的是“天与人合,心与物合,物与物合”的万物阴阳融合化一的精神境界,并由此构成了华夏民族悠久而独特的审美意识。在中国山水画的创作中,画家追求的是一种自我与天道、与自然相互契合的过程,更是一种心灵的真实再现。画家在画面上往往留下大面积的空白,从而形成了中国山水画章法结构的独特形式。这种章法结构中的空间是实在的、客观的空间,如同西方绘画所采用的空间一样。而“真实”,就是老子所说的“惟恍惟惚”
的空间,这是中国绘画的“众妙之门”,在这里无论是画家还是观众,都能够获得精神上的彻底解脱,充分展开想象的翅膀,在无限的宇宙空间中,自然翱翔。通过画面上的留白,使心灵通向无限的宇宙自然,使人能通过有限的画面从而获得无限的精神慰藉。宗白华先生曾指出;中国山水画就是虚和实的相反相成。中国哲学认为“无”比“有”更重要。老子说“有无相生”,“有之以为利,无之以为用”。“天下万物无生于有,有生于无”,因此,山水画特别讲究“妙在无处”,即“无画处皆成妙境”。中国山水画更多的是通过具象的表现而追求无限的意境,意境的表现大多是由绘画构成中的“意象”来实现的。山水画中的一丘一壑、一草一木、一云一水,都是画家“立万象于胸怀”的众多的“意象”所在,是画家通过主体的内心情思而借用自然景物的显现,而不是普通自然山川的再现......余下全文>>
相关解答四：“国画”是“中国画”的简称吗？
是简称
中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画订一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一简称“国画”，我国传统造型艺术之一。
相关解答五：中国画和外国画的区别
中国画又称 水墨画，用纯天然制的墨和水的浓淡表现形状，材质，色泽，远近，主要突出意境，配有诗句，篆刻。用绫罗、宣纸装裱矗工序复杂。
外国画，以西方的油画为首。 用丰富化学颜料 勾勒形状、明暗，运用透视，逼真写实，后来相机的出现对其冲击较大。在油画布作画，外加画框即可。
相关解答六：国画和中国画有什么不同?
人们常说国画，细一点说应当是叫《中国画》这不是咬文嚼字，这是概念问题。但是叫国画也不是错误，是简略了，
国画简略的分，有工笔，写意两大类．画科主要有山水、人物、花鸟，三大科。山水是从人物中派生出来的，工笔山水常用界画方式，花鸟包含了走兽。
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。龚国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
相关解答七：中国画分为几类
中国画的分类很复杂：
从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画......余下全文>>
相关解答八：什么是中国画？
问的概念太大了吧！（摘录）
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1、中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2、中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3、中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4、中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5、墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6、中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7、中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8、中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
相关解答九：什么叫中国画
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 付强作品（国画）
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水花鸟兴盛。20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能,重视人物画。1949年以后,新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画,山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙美)彩墨画科升格为系,正式提出以人物画为主,以写生为主,以工笔为主”的教学方针。1957年,潘天寿任副院长,1958年,他和吴茀之等提出并实行分科教学,对“三个为主”的教育方针作了修正。这意味着重视了山水花鸟,重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。在教学上,则意味着要配备和发挥传统派教师的作用:潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、 朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才(兼课)、李长白(兼课)等,都是山水、花鸟画家。
希望对你有用，期待答复！
参考资料：baike.baidu.com/view/6722.htm#sub5176553
相关解答十：什么是中国画？
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
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