爱华网相关解答一：如何掌握节奏？
表白吧。你要真的爱她就要让她明白，不然会后悔的，人有时就是这样的，机遇是不可失的。
相关解答二：吉他，怎么掌握节奏？
在手机下一个节拍器。或者跟着原版的歌弹。
相关解答三：吉他节奏怎么掌握呢`
一般初学的时候吧，老师都会叫你用手一上一下这样打拍子，可是咱弹吉他的没手了~~~~
就用脚，基本抓不准的都这样，叫抬起前脚掌往下跺（不知用什么字好，用了个跺字）
你是自学的还是？
老师应该有教
还有很重要的锭点就是你看好蓝莲花是每个音符是几分音符
再配合脚下打的拍子就绝对OK
祝你早日成为高手啦
+我Q也可以探讨下咯
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相关解答四：吉他扫弦节奏如何掌握？
掌握节奏，最好的办法就是节拍器
同时也可以借助脚拍，
至于如何掌握节奏，最快的方法就是尝试着练习反拍
节奏不好掌握主要就是反拍不好掌握
反拍也就是他们说的切分、弱拍
也就是你的脚打拍子时，抬在最高点的位置
弱拍的练习刚开始很憋手，如果掌握了，你会发现节奏是很好掌握的
建议你先开始练八分音符切供、十六分音符的切分
十六分音符的切分练完，你可以连四套三，四套三也就是三拍四个音，
这三拍四个音是怎么分的呢？三拍中，每一拍有4个十六分音符，总共就是12个十六分音符
12可以被4整除吧？
许多歌曲中都用到了四套三这个节奏型，一般一个小节中，前三拍使用的是四套三，最后一排使用了2个八分音符（也就是一个强拍、一个弱拍）
然后再练八分音符的小三连音切分、十六分音符的小三连音切分
至于大三连音，也就是两拍三个音，你可以这样看，两拍三个音，你把一拍分为三个音
两拍就是6个音，6可以被3整除吧？
最常用的节奏型一般就是这些了，如果你有条件的话，最好买个节拍器吧
相关解答五：怎样掌握唱歌节奏
唱歌时怎么把握节奏、跟好伴奏?
划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。
平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭!而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听!
要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开!
然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
1.掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型 一直都是X X 3拍子节奏型 一直都是X X 4拍子节奏型 一直都是X X X X
4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。
2.唱歌是听伴奏：
如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.
如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。 快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)
3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的.
很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。
找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了
谢谢采纳！
相关解答六：谈恋爱怎么掌握节奏
爱情这个东西是距离产生美，这样才能给彼此喘息的机会，你若是离她太近，她就会感到很压抑，你若是离她太远，她又会觉得很陌生，所以平时里对她要忽冷忽热，不要太过于热情，因为爱情的常态不是你对她越好她就越爱你，很多时候是因为伤害，因为你对她的伤害才使她感到你的强大，适当的让她吃点醋，她才会更加肯定你的魅力更加离不开你，比你对她好千倍要来得更快更直接，因为女人是情感的动物，好男人对她们来说只是一所疗养院，但你要知道，没有人愿在疗养院待一辈子，正所谓男人不坏女人不爱，这话说得一点都没错。当然也不要太冷落她，适当的呵护一下她，给点滋润，不然她会觉得你不在乎她，关心但不溺爱，否则就是纵容，结果只会使她变得越来越固执，越来越任性，无缘无辜跟你说分手！欲情故纵，软硬兼施，时刻保持自己的个性和魅力！
相关解答七：吹笛子怎么掌握节奏
平时练习时，无论是基本功还是练习曲，均请使用节拍器，并严格按节拍吹奏，并杜绝用脚打拍子的不良习惯（因为用脚打拍子会下意识的用拍子去契合你的笛声）。
相关解答八：音乐的节奏怎样掌握？
节奏是构成音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏感的培养是十分必要的。
那么如何在音乐活动中来培养幼儿的节奏感呢？我们的方法是根据幼儿的基础水平，从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感，提高幼儿的音乐素质和能力。
一、激发幼儿对节奏活动的兴趣。
兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么我们很难让幼儿掌握这方面的能力，所以，首先我们要做的就是激发幼儿在节奏方面的兴趣，具体方法：
1、游戏化的手段和方法培养幼儿的节奏感。事实证明孩子在幼儿期最感兴趣的活动就是游戏，所以把培养幼儿的节奏感融入到游戏当中来势必会激发幼儿的兴趣，效果自然要更好一些。就是普通的节奏谱也可以加上有趣的情节和动作来表示以更好的吸引孩子们的兴趣。例如：前十六后八的节奏型（××× ×××）如果用枯燥的视谱演奏的方法来练习效果肯定不会太好，如果我们以母鸡下蛋的声音（咯咯哒 咯咯哒）来形象的比喻，相信孩子们掌握起来就会很容易。生活中这样的例子很多，如果留心的话，那么我们就会把节奏课变成有趣的游戏课，孩子们的兴趣一定会很大。
2、进行节奏感培养时要具有音乐性，绝不能只让幼儿机械的打拍子，要引导幼儿感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让幼儿充分的感受三拍子起伏的特点，让幼儿获得审美的体验。
二、从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感。
（一）语言节奏训练：音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。幼儿从出生后，时时处处都在接触语言，生活在语言环境当中，从小让幼儿从语言节奏出发来掌握节奏，不仅容易而且富有生命力。
1、结合词组、短句，用游戏的方法进行训练，让幼儿掌握一定的节奏型，探索语言节奏的规律。例如：附点节奏我们可以利用儿歌《知了》来掌握：
河边 | 杨柳 | 梢， 知了 | 声声 | 叫，
（×· × ×· ×）
知· 了 知· 了，夏天 已来 到。
2、学习歌曲时按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。
（二）动作节奏训练：通过身体的动作，来感受音乐的节奏。动作在幼儿的认识活动中，有着重要的作用。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。要使幼儿感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养幼儿的节奏感时，需要有动作的参与，一定要让幼儿在活动中，加深对音乐的体验和感受，来训练幼儿运动神经感受的反映和身体动作的协调。
动是符合幼儿的生理、心理特点的，这个动强调的不是动作的优美程度，幼儿的注意力也不主要表现在动作上，而是以音乐刺激听觉、产生印象，再以身体的动作来表现音乐，把音乐的情绪、速度、力度表现出来，听音乐多，老师讲的少，发挥幼儿学习音乐的积极性和创造性，强调创造力的培养。
三、培养方法：
1、听音乐拍手，启发幼儿想想还可以做什么动作，培养幼儿的创造性，幼儿会想出很多，如拍腿、跺脚、拍脸、拍肚、……启发幼儿逐个动作做出，动作要符合音乐的节拍。
2、做各种不同节奏的小游戏活动。
3、分辨旋律、乐句的节奏型。如听音乐找节奏型：训练思维的敏捷性，增强记忆，发展幼儿的有意注意，从明显的节奏型对比开始。
4、声势练习即用“人体乐器”拍手、拍腿、跺脚、捻指所发出的不同音响来组合成各种节奏型联系，培养幼儿对节......余下全文>>
相关解答九：怎么掌握音乐的节奏？
音乐是人类深度的情感表达方式，懂音乐也是较为深奥技能；这其中想掌握音乐的节奏没有直接的硬办法，只有多听、多练，学习必要的乐理知识；另外要培养自己的乐感，乐感会使你对此更投入，对于旋律、节奏更敏感,使你可以更完美的表达或者聆听。
节奏是音乐艺术中最重要的表现手法之一。音乐节奏是泛指一切有关音乐时值方面各种因素的综合，它包括拍子（音乐时值单位），节拍（也称小节）、速度、重音、动力等。
节奏一词，意思是匀整地进行。在节奏进行过程中不仅感到时间是匀整的向前流动，并且节奏还有推动力，有弹性、重音、惯性等特性。演奏者要分析研究节奏的运动规律及其特性，这对于演奏好一首乐曲具有很重要的意义。音乐是以一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术。节奏是音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织而成，离开了乐句的音调发展，节奏“本身”是不可能单独存在的。节奏是构成整个作品中某一乐节或片段、乐音的各种时值的对比关系与交替更迭。在区分拍子与节奏概念的时候，我们应该强调的是它们通常处在一个统一体中。拍子与节奏是不可分割的，就是把拍子定为节奏的尺度，即节奏的基本单位。节奏象人的脉博跳动一样重要。在演奏一切乐句时节奏必须准确，这对不同的时代，不同派别的音乐，不同国家的作曲家的音乐作品都是共同的。在吹奏一首乐曲时，各段、各个乐章虽然有不同的节奏要求，但是每段都有其自己统一的节奏和速度。乐曲的处理千万不要机械化而要音乐化，但并不是不遵守拍子，如果没有节奏，音乐就如同没有生命一样。
通过教学我体会到，初学者在没有掌握好各种基本功的情况下，演奏时往往控制不好自己的节奏和速度，又不能随心所欲地表现音乐。只有达到了一定的演奏水平，才能在表现音乐上熟练地、自如地掌握好恰当的节奏和演奏速度，把乐曲表现的更加动人，如果演奏速度控制不好，就会颠倒作品的性质，即便在小的细节上，节奏和速度的不统一就会使人感到演奏不严谨，甚至有损于音乐的完整性。节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原乐曲骨架的原则下，节奏吹的自由些，但一定要用的恰当，不宜过多，美妙的音乐句法，象人们的语言一样，心情激动时语气紶快，平静时语气缓慢，渐慢与渐快如用得恰当，会使音乐更富于表情化，用的不准确，就象说话不流畅一样，表达受到了影响。
初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
在乐队中，演奏者要注意节奏感的主动性和附合性。独奏或伴奏，指挥与演奏员之间，各声部之间必须协调配合，不能各行其......余下全文>>
相关解答十：唱歌时怎么掌握节奏
第一，你首先要把那首歌的旋律记住，不要用那种死记硬背的。第二，她唱的时候，你跟着一块先哼，在唱。第三，你也可以像楼下的人说的一样打节奏。节奏感是一个问题，不行的话机打节奏。最后你可以试试看，去掉原版，可以试试哦！我可能会帮助你一点。因为，我个人节奏感比较好！不懂，可以追问啊！
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