爱华网古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。
要拍好梅花，首先要懂得赏梅，而赏梅重在“形势”。运用到梅花摄影中去就会发现，拍梅花是要拍好梅花的枝干形势，枝干在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身。
图一
拍摄梅花，注重“形势第一”
要拍好梅花 ，首先要懂得赏梅，而赏梅重在“形势”。古人认为“梅花形势为第一”，“形势”即形态和姿势。梅花的形态有：俯、仰、正、侧、背、全开、半开、开残等（如图1）；姿势分直立、屈曲、歪斜等（如图2）。芥子园画谱中写有画梅四贵诀：贵稀不贵繁，贵瘦不贵肥，贵老不贵嫩，贵含不贵开。还强调画梅五要：一要体古，屈曲多年；二要干怪，粗细盘旋；三要枝清，最戒连绵；四要梢健，贵其遒坚；五要花奇，必须媚妍。
图二
绘画摄影同源，都是平面视觉艺术，摄影也应遵循这些要诀。梅花摄影，选择枝干的要求可归纳为：奇、粗、简、曲四个字。奇：寻找奇特造型的树干枝条（如图3）；粗：选择龙鳞老斑有节疤粗壮的老枝干（如图4）；简：仔细寻找那些单枝，找到删繁取简的最佳角度（如图5）；曲：在那些弯曲的枝干中寻求富于韵律和造型美的枝条（如图6）。其次，花要奇，必须媚妍（如图7）。应选择多种形态的、美丽的梅花组成一个画面，才能丰富多彩。正面全开的花朵不宜多拍，因正面全开的花朵五瓣花瓣大小形状相同，没有变化，会显得呆板；多选一些1/3侧面的花朵就会显得生动；当选一组梅花时，几朵花要有正、侧、仰、俯的变化；也可取几组梅花与枝条的组合，主干与辅枝有呼应之势，并做到构图简洁。
图三
拍摄梅花，利用枝干相衬，更显梅花风骨
梅开花时无叶，只有花与枝干两部分，花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显的特点。也就是说，梅花是花不离枝，枝干映花。因此以往那种拍摄花朵独立，花型比较大的花卉（如荷花、菊花、茶花等）或者花型比较特殊的花卉（如兰花，虞美人等），一味追求突出主体的做法，是不适用于梅花拍摄的。梅花的枝干在一幅画面中所占的比例较大，构图取势，梅花枝干在画面中的布局起着举足轻重的作用。
图四
大多数花卉的花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，“牡丹虽好，还靠绿叶扶持”，而梅花唯有古朴强健的枝干相衬，淡雅清新的梅花在色彩上才有强烈对比效果，十分有利于梅花迎风斗雪、婉约中彰显铮铮傲骨的表现。梅花的树皮漆黑而多粗糙纹理，其枝虬曲苍劲，有一种饱经沧桑、威武不屈的阳刚之美，梅花的特点是轻盈纤巧，两者天然构成对比，使梅花的风骨增色不少；梅花的枝条清癯、明晰，或曲如游龙，或披靡而下，多变而又规律，呈现一种很强的力度和线条的韵律感（如图8）。从某种意义上说，梅花的枝干形态在画面中的重要性甚至超过了梅花花朵本身。
图五
精心巧妙构图，凸现画面意境
1.构图方法：拍摄梅花画面构图有两种方法：一种是横幅构图，另一种是竖幅构图。采用哪种构图，这要根据花朵、枝干的走向来决定。在面对千姿百态、繁星点点的梅花，不但眼睛要善于观察，而且要动脑筋构思画面，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图。另外还要注意枝干走向的相对统一，树干与树干之间最好要有一定的呼应和联系，使画面更显和谐，主要树干的线条之间最好避免有交叉对立的枝条。
图六
2.常用形式：中国的国画梅花，既有千枝万盏繁复无尽的工笔画，也有寥寥几笔点划而成的写意画。因此，拍摄梅花也有3种常用的形式：
形式一：拍摄几朵梅花的特写。重点表现梅花的细节和质感，能将梅花的花蕊表现的纤毫毕现。在拍摄特写时，将树干摄入画面，往往也能收到较独特的效果，如有时梅花的花朵从树干直接萌发，便有“铁杆生香”的韵味。拍摄特写时，一个画面中只要2朵即可，这样利于随意构图布局。如果是3朵，构图就会很难，容易造成倒三角的不稳定或顺三角的呆板感觉。另外应注意：对于梅花这样花形微小的花卉，单独一、二朵花的特写照片，偶尔为之尚可，但若张张着重于此手法，便索然无趣了。
形式二：拍摄梅花的老枝杈或老树桩。主要取梅花的“势”，而不是“形”，表现它的苍劲有力，而花朵可能成为陪衬了。除了表现梅花千枝万蕊和优美风姿外，更突出梅花枝杈挺拔，不惧风霜刀剑的个性(图9)。
形式三：拍摄一片梅林。梅林如同大海一般，拍出它的“香雪海”的壮观景象。但对于繁复的梅树进行取景构图，很容易被繁密的花朵填满，看起来既杂乱有没重点，同时有容易把不相干的的人等景物一起摄入画面。为了避免画面过于杂乱，可用大光圈来表现不同的景深，以求画面热闹又不失层次(图10)。
3.画面留白：借鉴国画中的“留白”，是梅花摄影中一个较好的构图方法。“留白”就是作为被摄主体的梅花，只在画面中占据部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间，使画面显得干净有序，给观者以自由遐想的空间。也方便在后期PS，添加题跋标注，用适当的文字来润色画面，增添画面美感。
图七
运用不同技巧，增强艺术效果
1.光线运用：光线的运用是梅花摄影的重要技法，它是突出地表现梅花的质感、姿态、色彩、层次的决定因素。梅花适合用多种类型的光线拍摄，每种光线都有不同的效果。
顺光拍摄时，花朵的立体感似乎较逊色，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干相衬梅花，可避免顺光可能导致的平淡。若天空的蓝色格外饱和，星星点点的梅花在蓝天中则显得格外醒目。
侧光拍摄时，光滑的枝条，艳丽的花色有较强的透视感，给人一种美丽、舒适，具有欢快感的画面。
侧逆光和逆光拍摄时，适宜拍摄较大且粗糙的主干，近景要有艳丽的花朵，使梅花靓丽的轮廓更加鲜明，呈现透明或半透明状，朵朵梅花在暗背景中浮现出来，远景花朵虚化，若隐若现，形成强烈对比。
早上太阳初升后不久，花朵经一夜露水的滋润，绽放出最娇嫩、色彩最光鲜的容颜，采集柔和的自然光拍摄的花朵极具生命的张力和鲜活的活力；傍晚太阳落山之前，太阳角度较低，色温低，光线柔和，色彩清晰，层次分明，影调明快，拍摄的效果也极佳。若遇雨天，也不用失望，因为雨后不久将会是梅花摄影非常魔幻的时刻，梅花带雨，别有一番光景，更让人平添几分爱怜。
图八
2.拍摄角度：在梅花拍摄中立足于近，大胆利用夸张手法，将枝条拍得壮观、雄伟、有气派。如果想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看到的角度拍摄，或尽量靠近花，或降低身位，选择与它们水平的角度去拍。近距离拍摄能使梅花成像更大一些，拉近了人们与花的距离，从而更有亲切的情感，有更强烈的视觉冲击力。
3.线条利用：线条是梅花摄影中最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅好的梅花作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在摄影构图时，要注意分析被拍梅花和枝条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使遒劲有力的线条在画面上既有对比，又有衬托效果。
4.色彩配合：色彩是花卉摄影取材、立意的先决条件，选定了色彩后，就要考虑与主体相配合的色彩。梅花的色彩是非常艳丽的，红、黄、白三大主色调外，还有绿梅。通过色彩对比配合来展现梅花的质感。例如：粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；嫣红的花瓣与残雪相融，清晰的花蕊与朦胧的花朵相衬等等。
5.捕捉蜜蜂恋花：在梅花摄影中，若有小蜜蜂等昆虫在花前飞舞，会给画面增添不少活力。拍摄时，选好花形、背景、光线等，并给蜜蜂留下空间，等待蜜蜂的到来，当它们进入画面，则对蜜蜂聚焦，立即按动快门连拍，这样有蜜蜂悬空点缀在画面里，更会使画面锦上添花。
图九
正确设置白平衡和曝光，准确还原色彩
梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，洋溢着清雅脱俗的气息，所以在色彩的表现上应还原其本色，切勿夸张浮华。对于数码相机来说，白平衡设置一定要准确，否则会造成偏色，曝光不精确也会形成伪色，这都是真实还原梅花本色的大敌。要想创作一幅好作品，我们不能依赖自动白平衡，应尽量根据现场环境，进行手动设置白平衡，并在试拍的基础上进行校正。
在曝光问题上，以梅花为采光点，尽量采用点测光，随后锁定曝光量再拍摄，一般都能取得比较正确的曝光。如果相机没有点测光的，一定要用中央重点测光模式，同时结合背景的色彩及明暗，参考反差和对比度，进行曝光补偿，以求曝光正确，确保色彩的真实纯正。
图十
