爱华网苏轼茶诗
一代大文豪苏轼，不仅是个大诗人、大词人，他还很有生活情趣，他从不生活在真空中，他善于发现生活的乐趣，他写的八十首的茶诗。就是其中的一个真实写照。
苏轼茶诗
宋代开始，文人之间兴起了品茶、斗茶之风，苏轼作为北宋最著名的士大夫，当然不甘心落后了。不过不同于一般人只会品茶，苏轼对茶叶产地、加工的一系列环节都有研究，连泡茶的泉水都有自己独到的见解，并且他还经常组织各种茶会，以茶会友，写下很多脍炙人口的茶诗，反映出自己独到的品味。
苏轼尤其对茶茗有自己独到的解释，他认为一般人只注意茶叶的产地，泡茶的泉水品质等等，这些固然重要，但是如果有上好的茶却没有上好的茶具来配它，那也是暴殄天物，得不偿失，他认为好茶就跟佳人一样，需要人们欣赏她才有她的价值，“从来佳茗似佳人”就是苏轼对好茶喜爱的真实写照。
当然，茶作为一种上层社会风雅情趣的象征，决不仅仅是供人解渴的饮料，它更是人与人交往感情的最重要的工具之一。苏轼用茶来感悟禅理，用来来体味人生，用茶来讽刺世间百态，可以说茶在苏轼的诗中有了更广泛的世俗意义，可以说因为有苏轼的推广，人们才能对北宋文人的癖好，北宋时期茶业的发展能够管窥一豹，可以说苏轼的八十首茶诗为后人提供了最好的品茶、斗茶的经验和样本。
苏轼念奴娇
苏轼的《念奴娇》有两首，一首是大家都熟悉的《念奴娇·赤壁怀古》，还有一首名气没那么大的是《念奴娇·中秋》。
苏轼望月
说起苏轼的《念奴娇》，那《念奴娇·赤壁怀古》中的：“明月几时有，把酒问青天……”就会浮现在脑海中。苏轼的《念奴娇》即使是过了那么久的时间，到了现代也是能让人们感受到他诗词中的美。有人就给这文字的美赋予了别样的感受，将眼睛看到的变成耳朵听到的。《念奴娇·赤壁怀古》成了一首歌，这首歌经过王菲的天籁之音唱了出来，就显出了一种灵动的感觉。
苏轼是北宋豪放派的词人，他写出的词是那么的豪迈。在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中也是体现了出来。“不知天上宫阙，今夕是何年。”这句词，不仅把空间扩大到了天上，还把时间变得不重要了。这是多么不一样的想象力啊。当然，铁汉也是有柔情的一面的。“但愿人长久，千里共婵娟。”可以从中看出苏轼对于家人是多么的想念，可是这份思念之情却只能依赖于一轮圆月来发泄。
虽然苏轼的《念奴娇·中秋》不是那么的出名，不过这首词也不失为一首好词。词中的“桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。”把静物赋予动感，这样不是变得热闹起来，反而是显得更加的冷清了。
这两首苏轼的《念奴娇》都是在中秋的时候来表达自己心中对家人的思念之情的。
苏轼禅诗
禅诗是与念佛参禅有关的诗，应该理解为是富含禅理禅意的文学作品，是一种境界与感悟的表述。今天咱们要说的就是苏轼的禅诗。苏轼是大学问家，在学识方面他触类旁通涉猎甚广，他的一生起伏跌宕，这些都为他禅诗的创作提供了要素。下面咱就简单来欣赏下苏轼的禅诗。
苏轼画像
苏轼禅诗其一：人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计西东？
这首诗的名字是《和子由渑池怀旧》，是苏轼早期的禅诗。飞鸿留爪取自《传灯录》：“雁过长空，影沉寒水，雁无留踪之意，水无留影之心，若能如是，方能解向中行”。苏轼借此典故来感叹世事聚散无常，人生如同单程车道有去无返。人活在世就如同飞鸿，而所经历的就如同鸿印，都是当时觉得很重要，当时间流逝再回头看其实也不过如此，功名利禄在时间面前都是苍白无力及其无聊的，生活一直在继续，没有重头再来的道理。
苏轼禅诗其二：紫李黄瓜林路香，乌纱白葛道衣凉。闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。因病得闲殊不恶，安心是药更无方。道人不惜阶前水，借与匏樽自在尝。
这首诗的名字是《病中游祖塔院》，是苏轼偶然生病，在养病期间游历祖塔院突然有所感悟：人生苦短，世人为了追求名利与荣华富贵苦苦挣扎，身心不得闲。药物可以治疗身体上的疾病，但是世人又用什么来治疗心灵上的痛苦呢？什么时候才能够真正的顺应自己的心去行事呢？告诫世人勿用眼前的浮华忽视了生命的意义。
苏轼禅诗其三：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不与君指上听！
这个就是苏轼著名的《琴诗》。世间万物都遵循着各自发展的轨迹，相互之间各有因缘，相克相生，没有能够单独存在的个体。一个事件的发生到结束必然与其他事件有所关联。新生事物的出现也必然是有他应该出现的道理。即是凡事皆有个因果。
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元丰二年，苏东坡写了一首诗名为《咏桧》，原本这只是一首再正常不过的诗，却被沈括指出诗的最后两句有隐刺皇帝的嫌疑。明眼人都知道，这分明是鸡蛋里挑骨头，可苏轼却以“大逆不道”的罪名被打入牢狱，并牵连了几十位亲戚朋友。这就是震惊朝廷的“乌台诗案”。苏轼自知此罪难逃，就写了两首绝命诗，分别写给妻儿和弟弟苏辙。
苏轼画像
苏轼在写给妻儿的绝命诗里，先写了牢狱中惨森森的阴风和凌冽的寒气，表明自己的处境。一向以豪迈著称，潇洒自由的自己原本应该抒发着远大的抱负，憧憬着美好的未来。可现实中，却在这漆黑不见光明的牢狱里犹如一只待宰的鸡子，担忧着自己的性命。他还想念他的妻儿，孩子渐渐长大，他们脸上都挂着朝气，一眼就能看到希望和未来。他的妻，哎，此生愧对于她了，让她跟着自己吃苦受累、担惊受怕。
写给弟弟的绝命诗里，他慨叹自己命运不济，为奸人所陷害。他自知此次在劫难逃，性命不保，便交代了自己的后事，甚至把自己的妻儿托付于弟弟。当时，他是怀着怎样的心情写下这些文字的？真的是倾尽所有的感情和心血，所有的心情和想说的话都凝聚在这短短的两首诗里。
害他的是诗，最后拯救他的也是诗。感情肺腑的两首绝命诗，任谁读了都为之动容，其中饱含的亲情之深沉让人潸然泪下。在大家的多方求情努力下，皇帝终于赦免了他。
苏轼开创了什么派
在当时那个时代，诗词主要分为豪放派和婉约派。那苏轼开创了什么派呢？
苏轼的水龙吟
苏轼是豪放派的开山鼻祖，苏轼开创了什么派已经很清楚了。当时的宋朝，豪放派和婉约派是两大派系。两者具有显著区别。豪放派主要是以苏轼、辛弃疾为代表，而婉约派主要以李清照为代表。
首先来看豪放派，这一派的作品气势豪放，豪情壮志，给人一种积极奋发的感觉。而与此不同的是婉约派作品，语言含蓄，感情细腻，轻松活泼，同时多表达离愁别绪，给人深沉幽怨之感。有时候是写男女恋情，有时候也有写山水自然风光，融情于景，情景交融。
而苏轼的诗作风格和做人风格以及一些个人经历，导致了他的诗风一贯是豪放大气。他应该算是豪放派的开山鼻祖，与辛弃疾并称为“苏辛”。豪放派特点主要体现在是视野广阔，气势雄放，多采用诗文的手法、句法写词，不拘守音律。豪放派的内部分派较少，主要也就是“苏派”，“辛派”“叫嚣派”的阶段性分支。在后期，朝局变化，经历世事变迁，豪放派得到了新的发展，悲壮慷慨的调风随大局产生发展，通过后世等人的继承发展，蔚然成风。在中国诗词历史上，豪放词派广泛地影响词林后学，不仅仅只是闪耀宋朝当时的文学历史。从宋朝一直到清末，一直都存在大力学习苏轼、辛弃疾的词人，他们推崇二人首创的豪放派，并以此为榜样，蔚然成风。
虽然苏轼豪放派以豪放为主要风格，但是苏轼却不乏婉约派的细腻，例如他的《贺新郎·乳燕飞华屋》，还有他的《水龙吟·似花还似非花》。都是感情细腻之作。如果说苏轼开创的苏派属于豪放派的代表，那么不可否认的是，苏轼同样拥有婉约派的细腻，他的诗作，是文学史上的一座标杆。
苏轼送别词
大家也都知道，苏轼一生仕途坎坷，一波三折，多有不顺。而离别又是人这一生中不可避免的事情。离别，无法决定，无法选择。有生有死，就会有离别。这样一件具有浓重悲伤色彩的事情，对于仕途不顺，人生坎坷的苏轼来说，更是增添了一种忧思，是人生中的一大憾事，难免会生出许多的感慨。那么苏轼送别词又是什么样的呢？
苏轼像
历史上，苏轼送别词，较为具有代表性的有三首：
1、《临江仙送钱穆父》
2、《蝶恋花·雨後春容清更丽》
3、《浣溪沙送梅庭老赴上党学官》除此之外，还有一些也非常著名的送别诗。
其实，仔细品读苏轼送别词，不难发现一些共同点以及苏轼的写作技艺。比如，在苏轼的送别词中，出现过很多意象。很典型的是花木，例如：柳絮，茱萸和竹。在《满庭芳》和《菩萨蛮》中，苏轼就用到了柳树和柳絮，而在《浣溪沙》和《西江月》中，又很自然地用了茱萸，而竹子，作为当时文人墨客所追捧的，自然少不了。另外，在苏轼的送别诗中，也经常出现鸟兽，作为一种独特的意象，构造意境。马、鸿雁、鹤都曾被作为过意象，表达作者的感情。比较常见的是气象，雨、雪、甚至是风都作为意象。例如，在《菩萨蛮》、《浣溪沙》和《青玉案》中都多次出现与，雪，和风这气象类的作为意象。
苏轼的送别词每一首都是经典之作，给后世留下了深刻的印象。
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苏轼是一代文学大家，艺术家，政治家，但是苏轼结局却并不是那么完美，甚至可以说是在经历了跌宕起伏之后的悲剧结局。
苏轼画像
纵观他的一生，他的仕途并不是一帆风顺的。真可谓是一波三折。在苏轼的政治生涯中，经历了太多，跌宕起伏，一波三折。作为为官之人，苏轼在当时北宋史上也是一位举足轻重的人物。从宋神宗到宋哲宗再到宋徽宗。苏轼经历了三代，并且屡次被委以重任，屡次被贬。但是在政治发展史上，他是做出了卓越的贡献。一心为民，两袖清风，真心实意为百姓做事。哪怕被贬被流放，初心不改，踏实做人，认真做事。但是最后苏轼结局呢？
苏轼的不幸是因那场乌台诗案而起的。因为在诗中抒发自己的感情，被新党污蔑陷害，说在诗中暗含不满，讽刺朝廷腐败。最后苏轼得到从轻发落，被贬到黄州成为团练副使，但是行动受当地官员监视。在此之后，苏轼对朝廷心灰意冷，心情郁闷。1084年，苏轼离开黄州，即将前往汝州。但不幸的是由于路途遥远，幼子不幸夭折，后来苏轼暂时前往常州休养。
1100年，在宋徽宗即位后，苏轼得到大赦，复任朝奉郎。不幸的是在北归途中，1101年，因病去世，卒于常州。他的儿子苏过遵照父亲的遗嘱将灵柩运至郏城县安葬。在宋高宗即位后，追封苏轼为太师，谥号为“文忠”。这就是苏轼结局，真是令人唏嘘。
苏轼与辛弃疾的异同
辛弃疾，我国南宋时期的豪放派诗人，生于金国，他的词中有着浓烈的爱国主义思想，因为国家常年征战，战斗的精神也随处可见。与苏轼并称为“苏辛”
辛弃疾画像
苏轼的词，被誉为“为词立法”突破了以往词的传统作法，扩大的词的意境，而辛弃疾继承了苏轼在词上的改革，并将他继续发展，将词功能发挥到最大。而且苏轼与辛弃疾都属于豪放派的诗人，且都是性情中人，在词的创作上有很大的相似之处。
苏轼的词与传统的词作有很大的差异，词多表现的自由旷达。他在题材、风格上都做了重大的突破，将语言演变成一种自然而然的态度，在词的创作中，加入了对祖国的壮丽河山、日常生活、人生哲理的描写，宣泄自己的情感。而且苏轼受到儒家和道家的熏陶。
辛弃疾的词多显豪健悲愤，辛弃疾满腹爱国的热性，却壮志难酬，让他产生了矛盾，内心痛苦不堪。他的词已经不限于苏轼时期的对祖国的壮丽河山、日常生活、人生哲理的描写，内容扩大了很多，题材也宽阔了很多，凡是能写入文学的东西，辛弃疾都将其写入其中，书写他难酬的壮志之志。
辛弃疾在言语技巧方面也有突破，他的词形式松散，句意连贯，在注重节奏和语气的基础上，句子写的比较长，不拘泥于套路。有人评价他们，苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词。
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