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《茶花女》：鲁迅周作人
系其粉丝
王蒙名字来源
中新网 2016年04月15日 10:25 (本文转自：央视网)
原标题：《茶花女》：鲁迅周作人系其粉丝 王蒙名字来源
小仲马
电影、歌剧、小说……不同形式的《茶花女》风靡于世。
提起《茶花女》，不少人想到其同名小说、话剧，甚至会哼唱起同名歌剧里那首著名的《饮酒歌》。然而，这不仅是一部被改编为多种题材的文学名著，更是开启了中国现代话剧之门的钥匙，也是中国文艺吸收外国文艺精华、滋养自身的见证。
今年，是《茶花女》作者、法国著名作家小仲马诞辰190周年。尽管时光流逝，但浸染着岁月之光的《茶花女》，却历久弥新，芬芳依旧……
“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉。这样欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更宝贵。”
当《饮酒歌》的旋律响起，带来的是欢乐与陶醉。这首人们耳熟能详的名曲，就是来自歌剧《茶花女》。问世以来，它被翻译成数种语言，流传于世，至今仍是人们最乐于演绎的经典艺术作品之一。
“这是中国人最熟悉的一部西洋歌剧，很多中国歌唱家就是通过《茶花女》走上歌剧道路，把歌剧作为挚爱一生的事业的。”今年4月，国家大剧院推出了“老带新”版本的歌剧《茶花女》，著名女高音歌唱家、剧中女主角薇奥莱塔的扮演者张立萍如是说。而这，已是国家大剧院版歌剧《茶花女》迎来5年内的第3轮演出了。
但《茶花女》献给世人的，却远不止欢乐与陶醉——小说《茶花女》脱胎于小仲马的亲身经历，描写了一段真挚、曲折而凄婉的爱情，1848年出版后，便成为轰动一时的名作。
歌剧《茶花女》问世时，小仲马曾表示，即使自己的小说被忘记，歌剧也将永垂不朽。但令他没有想到的是，漂洋过海的《茶花女》，在大洋彼岸的中国土地上，开出了更加绚烂的花朵。
以情动人的畅销书
“可怜一卷茶花女，断尽支那浪子魂”
小说《茶花女》与中国的邂逅，像极了一场凄美的偶遇。
1897年的暮春三月，晚清著名翻译家林纾丧偶，整日郁郁寡欢。为了排解愁绪，他接受朋友王寿昌的提议，开始翻译《茶花女》。机缘巧合之下，《茶花女》成为了最早被译介到中国的外国小说之一。
两年后，《茶花女》被译作《巴黎茶花女遗事》出版，其脍炙人口的故事一时之间风靡街头巷尾，人们纷纷争相购买。在这些狂热的“粉丝”当中，甚至还包括了鲁迅和周作人！鲁迅在南京求学时就购买了《巴黎茶花女遗事》，周作人在《鲁迅的青年时代》一文中回忆得更加细致：“我们对于林译小说那么的热心，只要他印出一部来，便一定跑到神田的中国书林把它买来；看过之后，鲁迅还拿到订书店去改装硬纸版封面。”
除了周家兄弟外，作家叶灵凤也是林译《茶花女》的忠实读者。由于反复阅读《巴黎茶花女遗事》，他已经有些“入戏”，常常感到自己“挤在人群中也仿佛是小说中的阿蒙(即今译《茶花女》中的阿芒)”，可见小说的魅力之深。
《巴黎茶花女遗事》的畅销，出乎林纾意料。但当时的读者们为之倾倒，已是不争的事实。晚清思想家严复有诗云：“可怜一卷茶花女，断尽支那浪子魂。”道尽了《巴黎茶花女遗事》畅销大江南北的情状。
中国现代话剧的起点
“这一回的表演可说是中国人演话剧最初的一次”
如果说小说《茶花女》掀起了翻译外国小说在中国最初的热潮，那么由中国最早的话剧团体春柳社所演绎的话剧《茶花女》，则为中国现代话剧史写下了浓墨重彩的第一笔。
有趣的是，话剧《茶花女》的诞生，延续了小说翻译的偶然意味——那本来是一场为江苏水灾赈灾募捐而举行的演出，排练时间只用了20多天。
1907年早春的一天，日本东京中华基督教青年礼堂里座无虚席，一场旨在赈灾募捐的游艺会上，春柳社演绎的话剧《茶花女》正在初试锋芒。台上，在一间布置精美的房间里，一位披着卷发、身穿洋装、身材纤细的白衣美人正忍痛与爱人告别。台下，2000多名来自中国、日本、欧美等国的观众屏息观看，时而爆发出雷鸣般的掌声。
后来，上海的报纸这样形容这次演出：“此诚学界中仅有之盛会，且亦吾辈向未经见之事也。”而那位让观众们深深着迷的白衣美人，正是由著名艺术家李叔同(即弘一大师)扮演的茶花女。他的演出，被日本评论家松居松翁誉为“优美、婉丽，绝非本国的演员所能比拟。”他还称赞此举“在中国放了新剧的烽火”。
诚然，话剧《茶花女》的成功，离不开小说在中国畅销10年的基础。但更令人激动的是，这次演出改变了中国传统戏曲以歌唱为主、抽象的舞台背景的演出样式，它以对白和动作为主要表现形式，还原真实的舞台艺术，促成了中国现代话剧的诞生。春柳社最早的成员之一、著名戏剧艺术家欧阳予倩认为，“这一回的表演可说是中国人演话剧最初的一次”。
深刻影响中国文艺
文化土壤中绽放出他乡之花
严格说来，《茶花女》其实是一部有些离经叛道的作品——它是法国文学史上，第一部以妓女作为主角的文学作品，却也是世界文学史上，对尊严和爱情描写最为深刻和动人的作品之一。有研究者认为，《茶花女》中，对妓女玛格丽特的塑造，跳出了以身份论人的窠臼，充分凸显了人性的高贵。而这一点，迅速地被中国文学所吸收，化为自身的养分。
回顾中国现代文学史，不难发现，女作家庐隐在1930年问世的两部长篇小说《归雁》和《象牙戒指》中女主人公身上都融有茶花女玛格丽特的影子。直到20世纪40年代，茶花女的这种魅力还时常浮现在小说中，如端木蕻良的《新都花絮》。
不仅在文学创作上，在艺术舞台上，著名剧作家曹禺的名作《日出》，也被认为深受《茶花女》影响。《日出》主角陈白露与《茶花女》中的玛格丽特不无相似之处。前者深刻地谴责了20世纪30年代“损不足以补有余”的黑暗的社会现实。
对此，华东师范大学中文系教授罗岗在接受本报记者电话采访时认为，自晚清以来，西方文化对中国传统文化既形成了冲击，也产生了推进，如鲁迅的《狂人日记》等白话小说、“五四”时期诞生的白话新诗等，都是受西方文艺思潮影响而产生的。
时至今日，这种影响更多地体现在融合与创新上。对此， “三度梅”得主、重庆市川剧院院长沈铁梅体会深刻。
沈铁梅告诉记者，有人说在川剧里采用以《茶花女》为代表的西洋歌剧的配乐、舞美、化妆等元素，会让川剧“走味儿”。
“其实不然！这种东西方文艺的融合，实际上是用西方艺术的语言，把中国传统艺术介绍给全世界的观众。但作品的精髓和灵魂，还是地地道道的中国味。东西方艺术各自发挥所长，让作品跨越语言和文化的门槛，才能真正实现'民族的就是世界的’。”
事实亦如此。近年来，沈铁梅将西方的交响乐和歌剧元素引入川剧表演，打造出了令人耳目一新的《李亚仙》、《凤仪亭》等川剧剧目，在欧美等地大受欢迎。
“这是正在蓬勃生长的中国文艺，对外国文艺精髓的吸收与化用。”西南大学文学院院长王本朝表示，中华民族是一个兼容并蓄、海纳百川的民族，在漫长的历史进程中，中国文艺的发展受到了外国文艺的极大影响，期间的不断学习、融合与创新，为我们的文艺百花园提供了大量养分。
或许，这就是以《茶花女》为代表的一大批优秀的西方经典能够扎根在中国的文化土壤里，绽放出绚烂的花朵的原因吧。
《茶花女》有哪些版本
小说《茶花女》由法国作家小仲马创作，出版于1848年，讲述了法国乡下姑娘玛格丽特令人同情的一生。她还是个少女时便来到巴黎卖笑，后来成为贵族们追逐的交际花。因为喜爱白色茶花，人称“茶花女”。她遇到真挚的青年阿芒·杜瓦后，二人产生爱情，却终因为阿芒的父亲阻挠和种种误会，不得不分离。
歌剧《茶花女》首演于1853年，由意大利歌剧大师威尔第创作，一共三幕，是世界上演出次数最多的歌剧之一。译林出版社版本的小说《茶花女》译者郑克鲁在该书序中指出：“《茶花女》从小说到剧本再到歌剧，三者都有不朽的艺术价值，这恐怕是世界上独一无二的文艺现象。”
另外，《茶花女》还数度被改编为电影，其中以1936年美国米高梅公司拍摄、葛丽泰·嘉宝主演的版本最为著名，而2001年上映的歌舞电影大作《红磨坊》中的爱情故事也来源于《茶花女》。
1978年，德国汉堡芭蕾舞团把《茶花女》搬上了芭蕾舞的舞台。芭蕾舞剧《茶花女》由舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔操刀改编，被称为“戏剧芭蕾”的经典之作。2010年，芭蕾舞剧《茶花女》舞进了国家大剧院，让中国观众大饱眼福。
(本报记者 申晓佳 实习生 李海岚 整理)
《茶花女》趣事一二
著名作家王蒙的名字来自于《茶花女》
当代著名作家王蒙的夫人方蕤在《我的先生王蒙》一书中提到，王蒙的名字是著名诗人、文学评论家何其芳起的。何其芳是王蒙父亲王锦第的北大同学，王蒙出生时，何其芳正在研究法国文学，便建议以《茶花女》中男主人公的名字“阿蒙”(阿芒的另一种译法)为他命名。王锦第大为称赞，但“阿”字叫起来不顺口，便简化为单名“蒙”。王蒙在自传《半生多事》中也提到了这件趣事。
在沙漠上唱《茶花女》
歌剧《茶花女》自问世以来，曾唱响众多歌剧艺术殿堂。然而，今年6月，第四届以色列歌剧节来了一次别出心裁的创新，主创人员把舞台搬到了以色列南部城市马萨达的沙漠上。主演们在炎热的沙漠上，顶着风沙为5万多名观众完整地演绎了三幕歌剧《茶花女》。凭着这部歌剧的魅力，当地酒店的数千间客房全部客满，并且还多出了1000个歌剧节的临时就业岗位。
(本报记者 申晓佳 实习生 李海岚 整理)
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