爱华网第五章：选择合适的焦距表达拍摄意图
焦距是什么我在《笔记》中已经挺明确说过了。所以这一章完全是狗尾续貂，或者就是凑凑篇幅。
第一节：广阔天地超广角
超广角镜头在我看来就是指比24mm更短的镜头，这样的镜头能带来的就是冲击力，特别强的冲击力。这样的镜头很适合表现广阔天地，同时还能体现出超强的空间感。
我记得很多年前我去涞源的白石山，那号称是太行山东段最高峰。不知道是不是真的，但是当我爬上去的时候确实有一览众山小的感觉。恰好山顶的不远处有一个稍低一点的石头，这块也算是巨石了。妙就妙在这块巨石伸出去了，下面就是几百米落差，看上去惊险异常。于是我让同行的人一个一个去那块石头上给他们拍照。拍摄一个人站在巨石上，而身下就是巨大的深渊。使用超广角拍摄非常有感觉。待我拍完他们，一个哥们非要给我也拍一张。这件事让我很为难，因为我恐高，非常恐高。但是机会难得，最终我鼓起勇气坐在地上一点一点挪过去了……那哥们为了把我拍大一点使用了200mm镜头拍摄，最终的结果就是让我看上去就是站在一块普通的石头上。看着照片我欲哭无泪，但是实在没有勇气再去一次了。这么惨痛的照片不知道被我放到哪里了，所以没办法给大家看图。
这种冲击力不仅仅表现在从上往下拍，其实在拍摄广阔天地的风景照中更是经常用到。
2012年10月份，我难得有一个不需要加班的国庆长假，于是就带着妻子去了一趟锡林郭勒。《番外篇》的很多照片都是在那里拍摄的，其实我去那里一来是补偿一直没带妻子出去玩，二来就是为《番外篇》拍照片的。锡林郭勒就是一个非常广袤的大草原，在那里几乎都是大场景，很多时候我都是采用超广角来拍摄的。
其中有一张是我给我妻子拍摄的，这张还是能够体现出超广角拍摄的冲击力的。
索尼A99拍摄于锡林郭勒 焦距16mm
拍摄这张照片的时候我让妻子在路上走，而我跑到了路下面的草原上，从下往上稍稍仰拍一点，将她脚下的路完全取到画面以外，这样就只剩下天、云和她了。
简单总结一下，超广角能够拍摄出强烈的空间立体感，所以表现空间距离的时候可以用。同时因为广角的特性，超广角往往能容纳下非常广的画面，很适合拍摄大场景。如果你的拍摄意图就是为了表现这种冲击力，那么超广角是非常好的选择。
第二节：超长焦往往能拍到想不到的
说完了超广角咱们再说一个极端的，超长焦拍摄。我觉得400mm以上的镜头就可以称为超长焦了。超长焦经常会被用来打鸟、打月亮、拍日出。鸟我很少拍，因为我这个人没什么耐心，等不起鸟。但是我却比较喜欢拍月亮和日出日落。
我觉得拍摄月亮或者日出日落需要非常长的镜头，400mm？那是基本的，我觉得至少600mm起，最好能上千。
佳能SX50 HS拍摄于锡林郭勒 等效焦距800mm
我在网络上看到过一些以落日作为拍摄元素的照片，确实很好玩。于是借着手里有超长焦小DC的便利，也在锡林郭勒拍摄了类似的照片。当然我没人家拍得好，但是却也是非超长焦不能达到的效果。
上面这张图是同事摆出了一个发龟派气功的造型，而太阳就成了他手中的气功冲击波。
超长焦能够将空间压缩，也能将远处的景物拉近放大，所以利用超长焦我们可以拍摄出很多很有意思的照片。拍摄趣味性照片，有时候也是我们的拍摄意图。目前一直单反的超长焦镜头实在太贵，如果仅仅是为了拍摄好玩的照片，选择大变焦小DC也不失为一个折中的方式。
第三节：人文眼
人文是一个最出佳作的摄影题材。目前比较公认的人文拍摄焦距就是35mm。35mm又被称为大师的眼睛。这个焦距能够拍摄出很舒服的照片，可能主要是因为35mm与人眼透视效果接近吧。据说人眼的透视效果是43mm的。
但是这个焦距很难用，我是有切身体会的。因为我一直想着没准哪天就拍出了盖世名作，于是也能跻身大师行列。所以一直尝试着用35mm来拍摄。但是可惜的是直到今天还是烂片一堆，没什么能拿得出手的。但是这不妨碍我一直尽可能多地使用35mm，所以我也算是不折不扣的35mm控吧。
索尼A99拍摄于锡林郭勒 使用蔡司35mm镜头
35mm首先是一个小广角，所以拍摄时往往能容得下一些场景。所以你看上面的图中整个建筑基本上主体都被我拍下来了。同时也因为这个原因，如果画面着力表现一个人的时候，往往要离人比较近才好。这个就考验大家拍摄陌生人的勇气了。
索尼NEX-5R 蔡司24mm镜头 等效35mm
所以很多时候我拍出的人文一点的照片都是人物的背影，比如下面这张。
索尼NEX-7拍摄于冲绳 蔡司24mm镜头等效焦距35mm
没办法，其实我也挺害羞的。不过作为一个喜欢35mm的人我还是会不断鼓励自己靠近拍摄的人物，而且尽量给大家人物的脸看。
索尼黑卡RX1拍摄于天坛公园
这张照片是日落前在天坛公园打牌的大爷大妈，我挺佩服他们的，大冷的天牌瘾着实不小。不过也挺好的，人家也算是老有所乐。拍摄的时候我就用我小巧的不起眼儿的RX1尽量地靠近他们。既拍摄了，同时也不要打扰到人家。总之人文摄影中，我们要做事实的记录者，而不要做干预者。所以我一直很鄙视那些去村儿里的所谓摄影师，为了一个原生态照片，把人家团团围住，也不管人家心情就是一阵狂拍。
小小总结，人文题材呢主要就是多拍，建议大家走**，扫街真的是很好练习人文摄影的题材。同时尽量放大胆子靠近拍摄的人物，不要打扰到人家，同时永远保持善意。喜欢人文题材的多用35mm吧。
大总结一下。这一章说焦距，其实就说了三个。在我看来其实还有50mm标头和85mm人像镜头可以说说。但是因为习惯使用35mm，所以50mm几乎不怎么用，怕说了贻笑大方。而不说85mm人像镜头则是因为我几乎不拍糖水片。在我看来，没事约个姑娘拍糖水真的不如扫扫街。因为糖水片的好坏最大决定因素不是你拍得怎么样，而是姑娘长得怎么样。实在没啥意思。
佳能EOS 5D拍摄于北京某社区公园
纵观我的照片库，除了某些商业活动必须拍姑娘，基本上我的糖水片拍的都是我媳妇。我也不是把这个当糖水片，而是当生活照。P.S.我媳妇也喜欢摄影，还是一个索粉儿，如上图。有拍糖水的功夫扫扫街，或者给媳妇拍拍挺好。你想想看，是谁在你下班回家的时候让你能第一时间吃上一口热饭？是谁在你发了工资之后第一时间帮你理财？是谁在你大街上眼瞄美女的时候第一时间帮你纠正错误？
还有一点在《笔记》中提到的，摄影那个无定法，有时候人像镜头拍风景，风光镜头拍人像也很有意思的。多尝试吧。
第六章：通过快门表达拍摄意图
我习惯于用A档拍摄，因为我觉得在绝大多数时间里我只需要控制光圈就可以表达我的拍摄意图。但是我不会永远使用A档，因为快门有时候也是帮助我表达摄影意图的主要因素。那时我就会调成T档。
第一节：利用高速快门
先说说高速快门吧。使用高速快门主要有俩原因，第一个就是快门快一点画面不抖。比方说天色暗的时候，如果快门速度慢了会因为手抖引起画面的模糊。这就不多说了，因为《笔记》里面说的挺清楚。但是有时候我们白天即使端得挺稳也需要高速快门防止画面模糊，因为那时候我们在高速行驶的车上。
佳能EOS 5D MARK III拍摄于爱知县白川乡 快门速度1/4000s
这张照片是我在去白川乡的路上拍摄的，当时坐的是大巴车。车速也就80km/h左右，但是为了保证画面不模糊我还是使用了T档，并且将快门速度设定为1/4000s。
这样的快门速度基本上保证了画面的清晰度。当时为了保证快门速度我将感光度设置为AUTO，这样可能带来的就是使用高感。在我看来目前相机画质提升非常好，多数单反相机的高感表现都是很不错的。大家可以放心大胆地使用自动感光度。反正进了2012年之后，我使用过的所有相机的感光度都是放在自动上面。保证一个稳定的画面，比没有噪点却模糊了的照片好得多。
佳能EOS 5D MARK III拍摄于爱知县白川乡
就我个人而言，我更喜欢上面这一张。但是拍这一张的时候我使用的是A档，快门速度在1/200s，放大到100%看就是虚的。片子废了，好可惜。
高速快门的另一个作用就是凝固瞬间。在拍摄一些体育摄影的时候，往往需要高速快门才能凝固住主体的动作。这时候也要采用高速快门。
尼康D600拍摄于南山滑雪场 快门速度1/2000s
同样拍摄一些自然景观的时候也会用到高速快门来凝固瞬间，比如翱翔的鸟，比如海浪拍击礁石的瞬间等等。
索尼NEX-5R拍摄于长崎
高速快门凝固瞬间就是帮助大家拍清楚画面的主体，从而表达你的摄影意图。模糊的东西谁能看出啥来。
第二节：慢速快门记录时间
高速快门留个你的是某一个时间点，而慢速快门记录的则是一个时间段。对于体育摄影来说慢速快门有时候记录得可以更加有意思，也更具动感。
下图是《笔记》中用到的一张。我这里再引用一下。
佳能S80拍摄于老山赛车场
这张照片是我在2008年奥运会看比赛的时候拍摄的。那天我被骗了，因为据说观看奥运比赛的屁民观众不能携带单反相机，于是我只拿了一个小DC。当时有一个拿着640大白炮的记者兄弟在我身边耀武扬威，于是我只能利用小DC回击一下他了。
我使用了T档，将快门速度调到了1/15s。镜头随着其在前面的自行车选手而动，并让他在画面中始终保持一个位置。在适当的时候按下快门并保持同步移动。最终可以得到这样一张主体清晰而其它被拉成线的照片。这样的照片很容易突出主体，也能表现出我要拍摄动感瞬间的意图。这类型的照片我那天拍了好多张，其中这一张因为领先者回头看后面的选手是我觉得最好的，于是就留下了这个。
这就是追随摄影，大家多尝试。
除了这个要求技术比较高的拍摄手法，其实慢门摄影更多时候是利用三脚架将相机固定在某个位置拍摄的。这时候我们一定要记住拍摄的画面中要有动的元素。否则您拍一秒是一个样子，拍一分钟还是那个样子，我们要慢门做啥呢？所以拍摄的时候，有车跑的道路、海边、星轨什么的都是很好的拍摄题材。
索尼NEX-5R拍摄于豪斯登堡
拍这个照片的时候我将相机固定在桥头，然后定了一个30秒曝光时间。本来打算拍摄摩天轮的旋转，结果看到远处漂来了一艘游船，于是船上的灯光也被记录了下来。
慢门的拍摄让一个本来灯光璀璨的夜景更多了一分明亮。我拍这照片的时候就是想拍个好看的夜景，慢门可以让这个夜景更好看，更能表达我的意图。
最后的总结，利用快门一定是画面中有“动”的因素，不论是高速快门凝固动的瞬间，还是慢门记录动的轨迹，如果没有“动”的存在，快门除了控制曝光可以说毫无作用。所以当我们看到一个画面中有“动”存在的时候，也可以想想怎么利用快门来表现“动”，让照片更能表达我们的拍摄意图。
第七章：一个题外话——说说器材
两年前我还在写《摄影笔记》的时候正忙着找工作。虽然不是科班出身，但是我整了八经一直做编辑的，又因为喜欢摄影，所以那时候最希望找到一个摄影类媒体的编辑工作。而今写《摄影笔记番外篇》的时候，我已经是国内很不错的一家IT网站的影像频道主编了。之前一直很关注各种影像器材，而这两年多来更是评测了绝大多数大家能购买的器材。所以我觉得自己还是有资格说说器材的。
在参加2013年CP+之前我在我频道里发过一篇文章，这一章就直接引用吧。有兴趣的不妨看看，对于购买相机还是有指导意义的。
这篇文章本应该是新年交接之际写的，但是CES也是新品不断，所以这篇文章就卡在了CP+之前这个时间节点上。在大概10年前，我刚刚接触摄影，那时候影像迎来了单反普及的开端。从那时起似乎注定了影像未来10年的发展。而今，数码相机又迎来了一个新的变革，也许这又将影响未来10年的影像发展。
回顾2012篇
2012年是中国旧历的龙年，龙对于中国人来说有着特殊的意义。也许是这个原因，我似乎也会不自觉地将2012年看作是非常重要的一年。但对于影像来说，这是真的。2012年影像产业确如巨龙开始抬头，一场变革已经开始，并不悄然。
关键词：全画幅
在数码单反刚在大众中兴起的那段时间，三个“1”是每一个摄影爱好者心中的梦想。所谓三个“1”就是1万元售价、1000万像素、1:1镜头转换倍率（全画幅）。昏黄台灯下多少摄影人对着17寸CRT屏幕YY着柯达的14n。一个超过千万像素的全画幅单反简直就是梦中情人。笔者也是那YY军团中的一员，以至于多年后从事了影像评测工作之时，还是怀念那时对于全画幅的执着。
后来2005年有了佳能EOS 5D，这是号称第一台“平民全幅数码单反”也有着34500的上市价格。在创造了无数销售神话之后才缓缓降到20000以下。再到2008年的D700，19800的上市价格终于让全画幅数码单反售价不再高高在上。
其实全画幅的售价一直受限于35mm全画幅传感器的高昂成本，随着成本的逐渐降低，2012年终于让我们迎来了全幅数码单反的丰收年。不论是2011年底的EOS 1DX、还是2012年初尼康D4、D800、佳能EOS 5D MARK III、索尼A99，抑或是后来的佳能EOS 6D和尼康D600，这些全画幅数码单反相机终于让全幅数码单反售价彻底可以被大众所接受，也终于让全幅数码单反产品线与APS-C画幅数码单反产品线分庭抗礼。
可以这么说，当35mm全画幅传感器成本降低的今天，数码单反相机以全画幅作为主导不是单反的进步，而是单反的回归，回归到数码单反本来应该有的样子。如今我们已经可以买到套机在15000元内的全幅数码单反了，万元全幅套机还会远吗？
关键词：无低通
在数码相机发展之初，摩尔纹似乎就是数码相机一生的敌人。为了免受敌人的干扰，数码相机往往要给自己传感器加上一个低通滤镜来避免这个问题。尽管锐度受损，但是这种伤敌一万，自损三千的战法也实属无奈之举。
但是在2012年，各个厂商似乎商量好了似的，开始一个一个摘掉自己传感器上的低通滤镜。有的如富士一样，因善于模拟胶片来改变传感器色彩滤镜排列降低摩尔纹发生几率；有的如索尼A99一样采用多段光学低通来降低低通的影响；还有诸如尼康D800E的，似乎更加简单粗暴——摩尔纹有就有了，反正不是常出现。
这是各个厂商一直闷声，终于在这一年集体爆发了。这种爆发似乎在宣泄着：摄影器材要回归本源，一切阻碍画质的因素都将是影像发展车轮下的滚滚尘埃。我也只能感慨一句：低通滤镜也许只是数码影像发展的阶段性产物，也许有天我们会将它遗忘。
关键词：高像素
从相机比拼像素年代过来的人，或多或少对于像素都有着特殊的感情。比如我，我看一款相机第一个参数必然就是看像素。尽管前几年业内专家不断鼓吹像素无用论，但是一款高像素相机摆在那里就是让人觉得霸气。这种霸气不仅仅是在于我能输出更大的幅面，毕竟大幅面输出机会很少。但没人能忽略高像素带来的后期裁切空间和100%放大局部细节带来的优势。
很多人认为高像素带来的噪点也许更加烦人，但是只要我们同样幅面输出时才发现其实高像素往往比低像素相机来得更加干净。也许有人认为高宽容度和画面质感才是需要提升的，但是在一款高像素数码相机面前似乎一切缺点都被缩小了。举个简单的例子，当我们拍摄到一个难忘的瞬间，也许任何人都希望这张照片是高像素的，似乎只有这样才没有浪费这天赐良机。
于是在2012年，我们见到了3600万像素的全画幅单反，见到了2400万像素的APS-C画幅入门单反，还见到了超过2000万像素的卡片机。在好像可以无限提高像素的数码时代，像素就像一针肾上腺素，让人心跳加快。高像素是好事，这是真的。
早在2010年的时候，我就不断写文章称无反相机将是未来的大势，也将会替代单反相机。虽然我没见到哪个摄影记者天天只背着无反相机，但是在两年后我依然认为我的观点是正确的。因为已经有越来越多的人离开单反相机，投入无反的怀抱。
细数目前拥有单反相机的主要厂商，也许除了佳能、尼康、索尼，很少有人还会选择宾得，更是很少有人知道奥林巴斯其实也有单反，而且还向继续研发。但是自今年佳能加入无反战局之后，奥林巴斯、松下、索尼、尼康、佳能、富士、三星、宾得等主要厂商已经都参与到无反相机的战斗序列当中。这是目前最热闹的市场。
目前的无反市场有点像数码相机刚开始的阶段，各个标准，各显其能，却又各自闭门造车。奥林巴斯和松下坚守M43，似乎迎来春天，但早晚会因传感器尺寸而吃亏。索尼NEX看似绚丽多姿，但是难以忍受一个系统机身居然比镜头多。尼康CX画幅似乎要与卡片争夺原本就不多的市场。三星还在为自己的知名度苦苦挣扎，只能走廉价路线。佳能不太敢让EOS M直接吃掉属于自己入门单反的市场空间。宾得的无反相机总让人摸不到头脑。只有富士扎扎实实，虽然自己毛病不少，却或许最有前途。
无反相机不是在争夺入门单反相机的市场，而是应该夺回原本属于自己的市场。当初旁轴相机因为视差问题最终被单反相机打败，而无反相机作为旁轴的完整体似乎已经没有了任何致命缺陷。依靠高画质和体积小巧再夺回单反抢走的市场真的只是时间问题。
目前不是已经有不少人意识到某些无反型号已经可以替代单反了吗？这样的型号会越来越多的。而各个厂商齐齐在这个市场中碰撞，也让无反市场的进步要比单反快得多。
关键词：DC市场萎缩
那天翻出了一台索尼R1和尼康8400，把我一下子拉回了那个十年，那会我的第一台数码相机是索尼F717。那时是各个旗舰DC争雄的年代。拥有一台F717，好比现在有了一台尼康D7000的感觉。但是回顾2012年，DC市场只能用惨淡两个字形容。入门级单反和无反相机已经让DC毫无退路。
谁还会花三五千买一个高端DC，这个在现在足以购进不错的入门单反或者无反相机了。而千元市场，似乎真正的买家也可以被手机的拍摄功能所满足。这就是目前DC市场的窘境。
我依然认为DC市场不会消亡，我也依然认为DC市场还会继续萎缩。这不是悖论，这是现实。
关键词：DC神器依然热卖
各个DC神器在2012年依然热卖，这就是我认为DC市场不会完全消亡的底气。没人能想到一款被称为自拍神器的DC居然成为了iPhone之后又一个标榜自我的符号；也没人会想到一款被称为黑卡的摄影师卡片备机能够在2012年还叫好又叫座；更没人会想到20000元的卡片在这个遍地全幅单反的年份里卖断了货。
这就是DC神器们的神奇之处。有人说2012年是全画幅数码单反之年，我认同。有人说2012年是无反相机之年，我也认同。但IT168数码影像年度最大奖项却颁给了一款DC产品，我当然还认同。这不仅仅是给这款产品的褒奖，也是2012年市场指给DC的明路——有特点的产品依然可以保持活力。
作为主流影像评论圈，韩系厂商产品向来是不讨好的。但是当一款相当好用的安卓DC出现时，几乎所有人都认定这会使DC未来的发展方向之一。当20000元的卡片相机摆上柜台时，用过都说好的人自然会让那些不差钱的烧家摩拳擦掌。当评测员对一款相机呲之以鼻的时候，谁又能预见一款拍了之后还要用手机对着屏幕翻拍的产品会被炒到超过8000元。
DC生存之路就在脚下，走吧。
展望2013篇
回望过2012年，似乎可以这么总结：单反还是全幅好，无反市场是块宝。DC神器犹可贵，大胆变革最重要。而今时间已经滑到2013年，明天我也将踏上远赴横滨CP+的旅程。新的一年对于影像，对于我来说有着太多的期待，也许也有太多的无奈。我很想天马行空展望未来，却又只能堵在2013年的帝都四环路上。让我们归于理性一些，说说2013年吧。这一切也许在后天的CP+上就能看得更清楚。
榨取APS-C单反最后的利润
2012年结束，我断言APS-C画幅数码单反相机一定会被淘汰。展望2013年，我断言APS-C画幅数码单反相机一定不会在这一年被淘汰。因为在数码单反相机方兴未艾之时，在全民都可以拥有数码单反之时，APS-C单反市场还有太多太多利润可以榨取。没有厂商会选择在这个时候退出，佳能不会、尼康不会，索尼也不会，甚至连宾得似乎也在坚持以至于全幅数码单反遥遥无期。
不言其他，单说佳能尼康。也许APS-C单反产品线会由4条变为3条，但是旗舰级APS-C单反产品的升级已经弓在弦上。在6D面前不知道还有没有人会呼唤7D MARK II，同样在D600面前不知道谁还希望看到D400。但是等待60D和D7000升级机型的人肯定大有人在。
我不敢评断到底是佳能的70D还是7D MARK II，也不评断D7100还是D400。甚至我都不希望在2013年CP+上能够看到这两款产品的出现，但是该来的总会来。也许我蹩脚的日语+英语+比划能从海那边问到一些rumors，这一点让我们继续期待吧。
全画幅镜头整体换代
全画幅数码单反的全面兴起一定会带动全画幅镜头的更新换代。也许镜头换代稍稍之后，但是相信每个厂商都会有自己详尽的计划。所以2013年或许我们就能够迎来一轮新镜头发布之年。
这里要先说尼康，2012年尼康已经在不断铺开自己的全幅镜头。定焦F1.8级，变焦F4级和不恒定光圈产品的陆续推出让我们已然可以看清尼康的布局。定焦镜头将拥有F1.4和F1.8两个系列，其中F1.4献给高帅富，F1.8献给小资。变焦镜头将拥有F2.8、F4、不恒定光圈三个系列，F2.8献给高帅富，F4献给小资，不恒定光圈献给劳苦大众。
其中我尤为注意传闻中会在CP+出现的AF-S 18-35G镜头，这是大名鼎鼎的银广角升级版。也是终于可以让我给D5200用户推荐镜头时可以摒弃DX镜头和高价AF-S 16-35 F4 VR的最优选择。这会让我在尼康镜头推荐之路上有更多乐趣。
而对于佳能来说，在2012年末升级了F2.8和F4标变的之后，其实我更希望佳能能够升级一下自己的17-40L。这支镜头真的很好，好到可以不升级外形和价格，只提高提高分辨率就行。
最后说索尼，有着一群蔡司镜头的索尼似乎没有F4级别的镜头，这不得不说是一个遗憾。我一直希望索尼能够充实F4镜头阵营。因为拙荆是索尼A粉丝，又重又贵的F2.8蔡司镜头真好，但是真的买不起。所以如果有小资一点的镜头我会很喜欢。可惜目前发布的镜头是蔡司50F1.4，也许索尼自己LOGO的50F1.4镜头还不够好，所以要推出这款吧。不过我想问问，蔡司50F1.4支持A99的102点对焦吗？
好吧，也许在CP+上还是只能看到凤毛麟角，但是还是希望2013年各家全幅镜头能有大的换代。CP+上让我看到尼康新银广角就好。
无反相机镜头不断增加
无反相机欲替代单反相机，势必需要一个完善的系统。这套系统将会包括镜头、闪光灯、GPS配件等等其他设备。无疑镜头是最重要的一环。我不喜欢无反机身配合转接镜再搭配单反镜头，相信多数人也不喜欢。所以别和我说XXX牌无反相机有强大单反镜头系统。要做好无反相机，专属镜头系统是必然。
我想这里的荣耀应该归于富士为数不多却支支高素质镜头系统，也应该归于M43系统的通用性和镜头的广泛性。同时也很想吐槽一下索尼微单镜头之少，和尼康镜头焦段之重复。但年轻就是资本，在无反相机起势之时一切都可以给时间。因为我相信无反不管完善得多慢都会替代单反的，只是变得慢的厂商会在整个变革大潮中被其它厂商压制而已，这与用户无关。
我从来都认为各个厂商全比我精，少数一直欣然发布产品却让我感觉莫名其妙的厂商除外。所以2013年我们会看到更多的无反相机镜头，也许两天后的2013年CP+上就能看到不少。我满怀期待。
影像逐鹿无反相机
无反相机是未来厂商兵家必争之地，而对于各个厂商来说持正气行王道是首要的。说简单一些就是，别把无反相机当玩具。索尼认为自家微单就是消费级产品；佳能目前还留在女性用户阶段；富士走着高端复古路线；奥林巴斯和松下则咬死M43；三星还在用微弱的声音喊着我们也做相机；宾得不知道在干什；而尼康在J3之后还觉得要做个更低端的S1和已经快没气的卡片抢市场。
试问一句，大家想过其实徕卡M-E已经是一款明明白白的无反相机了么？没反光板、可以电子取景、可以换镜头，甚至人家还是全画幅的。为什么大家不能把无反相机做得“专业”一些，做得“正”一些呢？
2013年，我相信索尼和富士会完善自己的系统，奥林巴斯和松下也会依靠提高画质来避免M43的尴尬，佳能肯定也会发布第二款EOS M，而三星又已经低调地发布了一款NX300了。我不奢望2013年我能看到全画幅的索尼NEX或者富士X，但是我知道那一定有。也许佳能真的会在无反领域给我们一些惊喜，说不准现在工厂里正在做一款“专业”的APS-C画幅无反相机。我期待着。
富士X100s与X20没有给我们大惊喜，但是能够将X100和X10的缺点完善已经是非常好的产品了。我相信会热卖，因为它们有特点。毕竟X100对焦那么慢还有大把的人买来做项链，这就是影像的力量。所以做有特点的DC是各家厂商必做的功课。
于是在2013年初我们看到了可以专门拍菜的小盒子Powershot N和能满足大家漏铜欲望的宾得MX-1。在没钱去CES之后又还未去CP+之前我确确实实没有摸过这两款产品所以也不好做评价。但是相信对于有特点的尝试会让各个厂商都或多或少生产一些奇葩的产品。但是对于影像来说，对于消费者来说，甚至对于厂商和我们这些媒体大嘴来说这都是好事。
因为消费者可以找到挑花眼的感觉，市场百花齐放**争鸣，而厂商也可以大胆释放自己的创造热情。对于我，好的产品从来不吝于溢美之词，奇葩也难逃我的毒舌。
新技术
WIFI、智能、机内美化处理，2012年这些已经不是新闻了。3D拍摄、双对焦系统、光场，也不是奇谈。无低通滤镜更是可以用普及来形容。
新技术可以作为一个噱头，让数码相机身价抬升。也可以作为一个相机新的发展方向，延续产品生命。而在我看来，新技术应该做到的就是让相机更好用，让拍摄更简单，让影像更有乐趣。所以索尼多年的多帧降噪也在去年被学去了，所以美颜功能也像雨后春笋都冒出来了，所以一夜之间似乎没有WIFI都不好意思和人家说话了，所以相机都智能了。
落后就要挨打，相机技术落后就要被手机抄家。人家手机装一个APP就能处理照片，相机还有何可保留？提到这里又让我想到pureview技术，如果这个技术用于尼康D800，需要高像素的时候就用3600万像素拍摄，需要高感的时候就缩到2000万像素提高画质，需要连拍的时候就再缩到1600万像素减少数据量……
科学技术是第一生产力，这是真理。新技术的应用会让相机做得更好。
总结
也到了总结的时候了，还有20分钟就要发稿了。回顾2012，各个厂商为我们勾画了影像未来的格局，展望2013，这将是在2012基础上进行新变革的一年，这一年将会有更多的变化。会有好产品，也会有奇葩。但不管怎么样，2013，不变革，就挨打。2013年，蕴含了影像的巨变与新生。
跋
本来应该是2012年11月发布的，因为每次我要发布一些自己写的摄影教程都是选择师父的祭日。可惜去年年底对于我来说太忙了，以至于一直拖呀拖呀到了癸巳年春节。之前说最晚不会到2013年的，实在对不起大家，食言了。幸好这次在春节假期之前说一定要在假期内完成的承诺兑现给大家了。
说真的，我现在有一种如释重负的感觉，因为《摄影笔记》是我多年来的总结，而且是在我最原始教程基础上一版再版的结晶，所以当读者们说要看续集的时候我真的无从下笔。因为我觉得作为一个基础教程，似乎所有东西我都交代给大家了。至于如何提高，那应该是读者自己的感悟。
于是在写续篇的时候我踌躇再三，最终决定讲一讲怎么突出摄影意图。说真的，这个很重要。但是我写的这个还是比较赶时间，并不是什么值得拿出去给大家的东西，所以最终我没说这是真正意义上的续篇，只起了《摄影笔记番外篇》这个名字，算是对摄影笔记的一点补充吧。也许以后有时间的时候我也会不断修改《番外篇》，再加一些内容，让这个小教程最终能够成为可以与《摄影笔记》并肩的《续》篇。当然，要等我不忙了才行。
这两年工作的忙也让我没好好拍过片子，虽然出去出差的机会不少，但是一旦人多或者掺杂了商业元素我总是不太能够拍出自己喜欢的照片。所以《番外篇》中的照片实在有些拿不出手。同时《番外篇》中也少了《笔记》中那样给自己的照片讲故事的环节。我觉得给自己每一张照片讲一个故事还是挺重要的。这件事我会在自己的LOFTER里持续做的。里面我会选我自己还满意的照片，然后写上拍摄背后的故事。大家可以关注一下，或者关注我的微博。我的博客似乎不怎么更新了。
入行两年，一直认为是自己是影像行业里的小学生。所以几乎把所有的精力都放在了工作上，一直希望自己所在的地方能够成为国内影像媒体的第一名。所以甚少时间陪家人。在这里真的要好好和自己的家人说一声抱歉。奶奶年岁大了，因为工作很少看他，心里真是万分愧疚。妈妈@袁筱茹也一直默默支持我，帮助我很多，也要谢谢妈妈。当然也非常感谢我妻子@陌小沫的春天一直以来对于我的支持，在我工作每每不顺利的时候她是我最好的听众，而且还做饭给我吃。
对于摄影笔记群里的兄弟姐妹我也是非常愧疚，因为工作忙很少到群里和大家交流。真得感谢群里的真正核心@开心照相佬也就是书管大人，这两年多帮我打理群里的大小事务，同时也给新手们不少帮助。大大地赞一个。目前群还是200人小群，我已经VIP5会员了，看看充个钱啥的能不能直接开1000人的大群吧。同时对于新浪微博上朋友们的支持也表示感谢，看《摄影笔记》或者《番外篇》有疑问的时候可以直接艾特我（@宁思潇潇）。
最后说点好的事，《笔记》中我的徒弟小韩早已经开了自己的婚纱摄影工作室，据说生意还不错，那会没少得到大家的祝福。更好的消息是，我的孩子也将于今年出生，希望是一个小龙女吧。老婆怀胎辛苦，以后更多的时间需要陪陪老婆孩子了。这几天熬夜写《番外篇》，也让她没怎么睡好。如果还有祝福，我当然希望是给我的老婆和孩子的。希望我能够一直给她们幸福快了吧。
2013年2月16日凌晨宁思潇潇（SeanNing）于北京
