爱华网在过去的一周里，我们为你挑选出以下6组好玩之作，包括大师级的童沙、野风，lomo达人马小旮，还有3位玩得同样出色的乐园摄友，透过他们的拍摄心得和对“玩”摄影的想法，为你揭秘好玩照片背后的不一样玩法。
作者：野风
实拍心得：
1、重视环境，合理摆拍。这组片共9张，其中前面7张是外景抓拍也有摆拍，后面2张是室内摆拍，那天下午刚好雨后出了太阳，显得清新自然，适合拍昆虫。到公园找到了拍摄对象瓢虫，但没有找到能拍出新颖效果的场景，所以当场景没能达到我们想要的效果，这时就只能摆拍了，其中第5张就是外景摆拍。最后2张是室内摆拍。
2、手电筒补光与手动对焦应付逆光微距拍摄。①拍摄微距主要是被摄体与背景及光线的搭配，一般选择逆光或者侧光拍出来的片子会显得更加生动，拿本组作品的第1张来说，以逆光进行拍摄，但当时虫子被树叶遮住了光线，叶子通透了而虫子却变暗了，此时可以利用手电筒来作辅助光线把虫子照亮。拍摄微距成功的关键还是主体要清晰，而这也是最大的难点，首先有条件的话最好带上三角架以防手震。②其次还有对焦问题，在微距摄影中，我一般是选择手动对焦进行调节，这样能更准确的把握焦点位置。③拍摄昆虫是有最佳时机的，一般昆虫需要太阳的热量保持能量，早晚时分它们的活动能力相对比较弱，这时有助于拍摄。
后期技巧：
照片中营造了一种特别的漩涡效果，其实方法也很简单。打开图片之后再复制一个背景图层，然后选择【滤镜】里面的【径向模糊】，接着给径向模糊过的图层添加一个图层朦版，再然后选择毛笔工具，把主体刷出自己想要的效果，此时就大功告成了。
“玩”摄影之我见：
摄影是一种思想、文化、语言、审美意识等主观元素,通过相机来对事、物、生活的理性解读。然后利用有效的器材，来实现预先想象的一个创造过程。因此，不管拍摄什么或者通过什么手段，只要能引起读者的共鸣和认可，就是好的作品。
作者：童沙
实拍心得：
1、10支热靴闪光灯布光全解。模特左右各3支闪光灯都是1/4输出，主要负责营造全场绚丽的光晕效果和勾勒模特的轮廓。在模特身后有一只1/2输出的闪灯负责场景的纵深感，模特手持的那支也是1/4的输出兼顾道具和局部补光。在画面之外还有一只全输出的闪灯负责模特的面部细节。另外，还有一只1/16输出的闪灯高高的架起，负责画面内闪光灯具的细节表现。 2、注意闪灯的指向控制唯美照片，你也能做到。闪光灯既要营造绚丽的光晕效果和勾勒模特的轮廓，还要充当主要道具，负责整体构图的冲击力。还有，当你面对超强硬光下丢失细节的勇气。而这一切，需要的只是时间和耐心，我或你都能够做得到。
摄影历程分享：
很久以来一直很小心的去计较光影的细节来交换较好的画质， 慢慢地，我在自己刻意追求的世界里迷失了。直到拍摄当天，模特笑笑告诉我“其实她从来不接其它的片约，唯一肯答应给我拍的原因是因为我能抓住她最美的瞬间。”听到这些我陷入沉默中，原来，自己一直追求的，或许都变得不那么重要，重要的是捕捉最美丽的瞬间，因此，这次鼓起面对超强硬光下丢失细节的勇气，尝试了这种新玩法。
“玩”摄影之我见：
其实我们现在说是“玩”摄影的，某种意义上来说有些戏虐的意思。因为创作始终是艰苦的事儿，不过由成功作品带来的欣喜，或许都真的有些玩的感觉。
作者：马小旮
实拍心得：
1、运用特写带来视觉冲击。通过特写可以突出人物的表情和气氛环境，还有加入自己的夸张引导，让画面更有戏剧性，图片看来就有意思了。
2、等待加偶然，捕捉有趣画面。有趣的画面往往稍纵即逝，必须保持观察，耐心等待，擦亮双眼，有趣的画面就会在偶然间蹦你而来，到时记得按下快门哦。
后期技巧：
照片中所营造的lomo效果其实是在运用LIGHTROOM软件来调出来的，大家不妨下载来试试，根据个人对色彩的喜好来调整就好。
“玩”摄影之我见：
对于我来说，拍照片儿也只是玩儿的时候一种状态体现和记录方式。就拿这组片子来说，初衷就是想去凑热闹散散心，拍拍各种有特点的年轻人。。我也自带了一些道具，和朋友们现场搞搞气氛娱乐一下。对于照片儿来说，就是发自内心的一种真实表达。
作者：何人可
实拍心得：
1、站得高，拍得全。这个作品选择了国贸桥东南角的招商局大厦楼顶，能把国贸CBD尽收眼底。
2能吃苦、耐心去等。我在中午的时候就登上了楼顶，一直等到晚上八点。等合适的光线。我的经验是日落时，路灯刚开启，天又没完全黑时是最佳的光线。同去的好几个人或是嫌风大或是嫌冷，拍了一些就撤了，错过了最佳拍摄时间。
HDR我经验分享：
1、必须使用三脚架 ，三脚架要足够稳。
2、拍摄时尽量用RAW格式，保证最大的信息量。
3、同一张照片一般拍三张就够了，最多五张不要贪多。
4、后期可以使用PHOTOSHOPCS5，里面的HDR功能比之前的版本有更多精细调整的内容。具体调色是靠个人感觉来，没什么经验和规律，多练习就是会找到感觉。
“玩”摄影之我见：
摄影是一种玩的过程，我喜欢按动快门让画面凝固的那个瞬间。同时，摄影是一个不断感悟的过程。有生活的感悟，才会有表达，照片是一个载体，是表达情感的一种方式。
作者：mario8688
实拍心得：
1、多变视觉的器材揭秘。此次拍摄用到了2支16-35广角变焦镜头、1支135定焦镜头、一支580闪灯、一副三脚架和一个相机潜水袋。
2、随性而拍，让画面充满生趣。拍摄过程没有刻意去做某些构想的，但为了让照片更有灵气，可以加入小道具让照片变得不单调。 我们走到哪里只要觉得这地方很美，都会试着拍2张，说不定会有不一样的惊喜。拍摄时，我会和她沟通，让她尝试做我希望得到的那种效果。例如一些十分简单的动作，向前跑一步，跳一下之类的，然后瞬间捕捉下来配合那里的美景，得到的效果比我想象中要好。
后期技巧：
1、由于环境好，原片就很美，后期可以根据照片需要，调整了色彩平衡、可选颜色、色相饱和度，另外，还适当的压暗了天空，以突出主体。
2、超现实的处理手法。，我抽了一天清晨4点半出门在酒店外的沙滩上想拍一张慢门海水冲击礁石的照片，但很可惜海水不给力而且正好退潮~拍出来的效果不佳。但HDR处理后让照片得到重生。再加上那里有很美的天空素材~所以第一张风景照其实是合成照。前景是清晨4点半照的，天空却是第二天晚上6点左右照的，结合起来带给人一种与众不同的感觉。
“玩”摄影之我见：
摄影本没有固定的模式，自由发挥才是其中的精髓。不管手中什么器材，不管身高体重性别年龄，别被束缚想拍就拍，用相机记录身边的一切，既满足自己也可以感染他人。人像可以很另类、风景可以很诡异、纪实可以很搞笑，只要它能被认可就是好照片。当你拍了很多照片其中或许有那么一张你再也拍不出另一张一摸一样的，那它对于你来说就是永恒的经典。 概括一句，摄影真的很好玩!
作者：VISION
实拍心得：
1、慢门有多慢?拍摄这组片子，基本都在1/8秒手持拍摄，拍摄时没带三脚架，依靠大树借力，其实运动物体的虚化程度基本有数，如果快门放到1秒可能更好，但苦于当时手持的难度。
2、慢门拍摄主要就是要稳,。建议使用三脚架拍摄，如果外出不方便携带脚架，还想使用慢门，建议使用广角镜头，因为广角镜焦距短，对快门的要求相对较低，手持拍摄最好让肘关节依托大树或建筑物等稳定的物体，拍摄时尽量屏住呼吸。
以第1张为例：佳能5DII，17-40L 快门1/5秒，iso100 F14 25mm焦距
拍摄构想：
在城市生活，我们经常可以感受到城市生活的快节奏，因此想到通过快速行走的人群、疾驰而过车辆等运动的主体来表现。所以特意选了个阴天(便于使用慢门而不过曝)，在具有代表性的上海地标：外滩、南京路拍摄了这一组题材
“玩”摄影之我见：
我们说“玩摄影”，就是说要本着开心摄影、开心分享、开心生活的态度去看待世界。对于玩法，现在流行的红外、星空、光绘等都是不错的玩法，重要的不是形式，而是怎样玩出你希望表达的主题，所以，玩摄影，更多的是玩想法。
