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《设计概论》教学大纲
课程名称：设计概论
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408201
学 分：2学分
总 学 时：36学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计素描 设计色彩
一、课程性质、目的与任务
《设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。
2、理解设计的发生及相关设计历史。
3、熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。
教学内容：
第一章 概 论
讲授内容：
1.设计的概念及涵义
2.设计的目的与原则
教学重点：设计的概念以及设计的目的与原则
教学难点：设计的目的与原则
教学要求：掌握设计的概念及涵义，明确设计的目的和基本原则。
第二章 设计史简述
讲授内容：
第一节 设计的发生
1.认识、了解设计概论
2.人类早期的设计活动
第二节 中国设计的历史
1.先秦时期
2.秦汉至隋唐时期
3.五代至明清时期
4.现代
第三节 西方设计的历史
1.古代时期设计
·1·
2.中世纪时期设计
3.古典时期设计
4.近现代设计
教学重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。 教学难点：设计史的基本发展线索。
教学要求：1.阐明设计的发生与发展的问题。
2.丰富学生在设计方面的知识，提高学生的文化修养。
第三章 设计的形态
讲授内容：
第一节 视觉传达设计
1.视觉传达设计的要求
2.视觉传达设计的类型
第二节 公共艺术设计
1.环境与人
2.公共艺术设计类型
第三节 工业设计
1.产品设计的特征
2.产品设计的类型
教学重点：设计的基本类型及相关特征的掌握。
教学难点：设计的基本类型及相关特征的掌握
教学要求：1.介绍设计的分类以及各类设计的特征。
2.能准确的认识各类设计的特征，解决各设计类型的基本概念和原理。
第四章 设计的特征
讲授内容：
第一节 设计的本质
1.功能性
2.精神性
3.象征性
第二节 装饰与功能
1.装饰的作用
2.装饰的特点
3.功能的价值
第三节 材料与技术
1.材料的发展
2.材料的使用
3.技术的重要性
教学重点：1.设计的本质与目的
2.设计的作用与功能
教学难点：1.设计的作用与功能
2.设计与材料、技术的关系
教学要求：1.熟练掌握设计的本质与目的
2.了解设计的作用与功能
3.理解设计与材料、技术的关系
·2·
第五章 设计与审美
讲授内容：
第一节 视觉与美感
1.审美意识与美感
2.产品设计与审美
第二节 形式美之于设计
1.关于内容美与形式美
2.形式美包括形式美因素与形式美规律
3.形式美在设计中的特点
第三节 设计风格与审美
1.风格的概念
2.设计的个人风格、民族风格和时代风格
教学重点：在设计与审美方面对审美在理解
教学难点：设计美对培养人的审美意识、提高人的审美水平与审美素质的重要作用。
教学要求：掌握内容美与形式美的关系，形式美对于设计的重要性，形式美在设计中的特点。
第六章 设计的思维及相关问题
讲授内容：
第一节 知识与观念
1.知识的综合形态
2.设计观念的形成
3.设计师的知识结构和职责
第二节 方法与过程
1.设计方法的导向和种类
2.设计过程的步骤
第三节 设计与市场法规
1.市场规律
2.重要性
教学重点：对设计师的所要具备的知识综合形态的认识，以及设计观念的形成。
教学难点：阐述设计的观念的形成、设计的过程和方法以及设计市场的相关法规
教学要求：1.掌握形成较完善设计思维所具备的因素。
2.了解设计师的知识结构和职责
3.理解设计的过程与步骤以及设计的相关法规
第七章 设计新浪潮与未来
讲授内容：
第一节 可持续发展战略与设计
1.可持续发展战略的提出与设计的关系
2.可持续能源与设计
3.设计生态学、绿色设计与健康设计
第二节 设计的未来
1.信息设计
2.多元化、多样化、个性化——未来设计的趋势
教学重点：阐述当前高科技、信息时代设计必须与时俱进
教学难点：运用新的设计工具，科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中 ·3·
教学要求:1.使学生认识到设计工作者一定要以全新的观念与设计方法，运用新的设计工具，还必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
2.理解未来设计的趋势。
三、学时分配
讲 授：32 课时
第一章：2 课时
第二章：10课时
第三章：4 课时
第四章：3 课时
第五章：6 课时
第六章：4 课时
第七章：3 课时
考 试:4课时
四、成绩评定
本课程为考试科目。
闭卷或开卷考试，题量100分。
闭卷：题型多样，在学期最后一周统一考试。
开卷：完成论文形式的学习体会一篇，1000字左右。
五、教材与参考书
教 材：《设计概论》 赵农主编 陕西人民美术出版社。
参考书目：《现代设计史》王战主编 湖南美术出版社。
《设计概论》 陆家桂主编 机械工业出版社。
《设计学概论》尹定邦主编 湖南科学技术出版社。
《世界现代设计史》王受之主编 中国青年出版社。
《绿色设计》 许平 潘林编 江苏美术出版社。
·4·
《设计素描1》教学大纲
课程名称：设计素描1
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408202
学 分：5分
总 学 时：84学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程:
一、课程性质、目的与任务
本课程是艺术设计专业学生的专业必修课程。是以设计造型的形式要素为训练目的的一门学科。重点培养设计专业的基本造型能力；应用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、运用再创造的能力。培养艺术思维和创造思维的敏锐性和自觉性。
通过对素描的结构、透视和画面形式等因素的分析讲解和相对独立的训练，使学生对设计素描的原理方法和目的有一个全面的理解把握，并通过一系列的训练使学生了解结构设计素描的方法、学习运用结构、透视、点线面、黑白灰等因素，表现对象的形体结构、透视特点和形式美感。进行空间、形体和相对抽象的形式的思维和想象能力的训练；拓展视野和想象力；丰富设计表现方法、手段和语汇；增强创意表达能力最终达到“通过素描认识自然发现设计”的目的。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
通过本课程的学习，使学生了解设计素描的性质和训练目的；理解设计对素描基本造型要素的要求和形式美规律对造型的影响；理解材质与媒介对作品形式产生的作用。具备正确运用结构和透视规律表达现实的和想象的形体的能力；具有敏锐的形象感受力和艺术美感，并能运用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、改变和再创造。使学生具备较好造型能力和艺术素养，为今后的设计学习打下坚实的造型基础和思维基础。
教学内容：
第一章 设计素描概论
讲授内容：
1.设计对素描的要求
2.设计素描与传统绘画素描的异同
3.设计素描的研究对象、目的和方法
4.现代设计造型观念.
教学重点:
1.设计素描与传统绘画素描的异同
2.设计素描的研究对象、目的和方法
教学难点：
对设计素描与传统绘画素描之间异同的理解认识的本质性和准确性
教学要求：
1.大量素描作品与设计产品的直观演示讲解和对比了解
2.结构与比例的分析、表现原理和方法的讲解示范
第二章 透视原理与应用及室外课程见习
·5·
讲授内容：
1.透视原理与方法
2.平行透视规律
3.成角透视规律
4.倾斜透视规律
学习重点：
系统的透视知识和具体面对多种对象时的表现要点
学习难点：
对称结构、楔茆结构、非几何形态结构等类型的透视现象分析和景物的透视研习 教学要求：
引导学生分类型、对典型性结构进行分析，并讲述与示范
大尺度空间透视规律的正确表现、排除心理定势和视错觉的干扰
第三章 素描中的形式美因素及室外课程见习
讲授内容：
形式美的基本要素和表现在工业产品造型结构中的应用
学习重点：
工业产品的造型研究和透视、结构表现
形式美因素对造型要素的影响、利用速写对客观对象形式意味的捕捉与再利用。 学习难点：
形式美因素对形、体、空间、正形、负形、点、线、面、黑白灰、疏密、材质等造型要素的显性和隐性制约
教学要求：
原理讲述和优、劣作品比较分析结合；速写示范和评述
第四章 形式美因素研究、素描的表现语言与风格
讲授内容：
1. 影响表现语言与风格特征的因素
2. 表现语言与风格的类型：超级写实素描的表现方法和训练
3．画面完整性把握
学习重点：
形式美因素的进一步研究、影响表现语言与风格特征的因素介绍
超级写实素描的表现方法和训练
学习难点：
精细地表现对象的观察方法和表现手法的熟练性训练
表现语言与风格的完整性把握
教学要求：
超级写实素描训练为主，逐步体会与把握表现语言与风格的完整性
第五章 超级写实素描训练
讲授内容：
超级写实素描的表现方法和训练
学习重点：
超级写实素描的表现方法和训练
学习难点：
精细地表现对象的观察方法和表现手法的熟练性训练
·6·
表现语言与风格的完整性把握
教学要求：
超级写实素描训练为主，逐步体会与把握表现语言与风格的完整性
第六章 课程考试
讲授内容：
以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实的方式重点表现设计焦点的范例分析 学习重点：
1.综合运用已有知识技能的能力培养
2.以搜集的素材为原形，设计新的形态并用结构素描方式表现
学习难点：
创造思维的活跃度和实际表达的勇气
教学要求：
范例评述、思维引导和信心培养
第七章 课程考试
考试内容：
以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实的方式重点表现设计焦点 考试重点：
1.综合运用已有知识技能的能力培养
2.以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实素描方式表现
三、学时分配
《设计素描1》每章一周，12课时，共7周84课时。
四、成绩评定
本学科为考试学科。
课程考核一般安排在本单元的最后一周进行。
成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%，考试成绩占60%。
五、教学参考书：
教 材：《设计素描》 黄作林 李育 邓旭编著 重庆大学出版社
参考书目：《图形创意》 周宗凯编著 西南师范大学出版社
根据教材修订和课程改革情况可调整。
·7·
《设计素描2》教学大纲
课程名称：设计素描2
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408203
学 分：3分
总 学 时：48学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计素描1
一、课程性质、目的与任务
本课程是艺术设计专业学生的专业必修课程。是以设计造型的形式要素为研究目的的一门学科。重点培养设计专业的基本造型能力；应用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、运用再创造的能力。培养艺术思维和创造思维的敏锐性和自觉性。
通过对素描诸因素的分析讲解和相对独立的训练，使学生对设计素描的原理方法和目的有一个全面的理解把握，并通过一系列的训练使学生了解全因素设计素描的方法、学习运用结构、影调、材质等因素，运用装饰、表现、抽象、意向、解构、重构等方法进行思维和想象能力的训练，拓展视野和想象力，丰富设计表现方法、手段和语汇，增强创意表达能力最终达到“通过素描认识自然发现设计”的目的。
二、教学内容教学要求
教学要求：
通过本课程的学习，要使学生了解设计素描的性质和训练目的；理解设计对素描基本造型要素的要求和形式美规律对造型的要求、理解材质与媒介对作品形式产生的影响；具备正确运用结构和透视规律表达现实的和想象的形体的能力、具有敏锐的形象感受力和艺术美感，并能运用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、改变和再创造。为学生成为一个具备较好造型能力和艺术素养的设计人才打下坚实的造型基础和思维基础。
教学内容：
第一章 具象设计素描
讲授内容：
1、具象设计素描表现要素
2、明暗调子规律
学习重点：明暗调子规律、空间、质量感的表现
学习难点：运用已学知识和技能进行全因素表现的深入性熟练性
教学要求：引导学生深入观察，整体把握，精细表现
第二章 装饰设计素描
讲授内容：
1、装饰设计素描的概念、特点
2、装饰设计素描方法
学习重点：装饰设计素描的特点、方法
学习难点：对装饰手法的合理运用和形式美法则的体会应用
教学要求：引导学生认识与基础图案和装饰画的关系，拓展思维
·8·
第三章 表现设计素描与意象设计素描
讲授内容：
1、表现设计素描概念、特点
2、表现设计素描方法
学习重点：表现设计与意象设计素描的特点及表现方法
学习难点：对意象与表现中非写实对象和空间、气氛的表现
教学要求：多利用大量范例作品对学生进行技法和思维的启发与借鉴
第四章 图形的创意与表达训练
讲授内容：
1、图形的创意概念、特点
2、图形的创意素描方法
学习重点：图形创意的思维方式和表达方法
学习难点：创意思维的创造性和表达的能力
教学要求：理论结合范例的深入讲述和行之有效的流程控制和引导
课程考试：
图形的创意与表达训练
学习重点：图形创意的思维方式和表达方法
学习难点：创意思维的创造性和表达的能力
教学要求：理论结合范例的深入讲述和行之有效的流程控制和引导
三、学时分配
总计48学时：第一章1周，12课时，2—4章各一周，各课内12课时，课外12课时。
四、成绩评定
本学科为考试学科。
课程考核一般安排在本单元的最后一周进行。成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%，考试成绩占60%。
五、教学参考书：
教 材：《设计素描》 黄作林 李育 邓旭编著 重庆大学出版社
参考书目：《图形创意》 周宗凯编著 西南师范大学出版社
根据教材修订和课程改革情况可调整。
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《设计色彩1》教学大纲
课程名称：设计色彩1
课程性质：专业必修课
课程编号：1202050408204
总 学 分：4学分
学 时：72学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计素描1 、2
一、教学性质、目的与任务
本课程为专业必修课。通过对写实——归纳——表现的系统色彩理论学习和相关技能实践练习，使学生了解色彩基础知识和色彩表现艺术原理，建立正确的色彩感受。学习设计色彩主观归纳方法，注重对色彩表现方法的多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，为以后专业选修课程学习和未来参加社会设计实践的色彩应用打下坚实的基础。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性
2、了解设计色彩的原理与属性
3、掌握设计色彩的静物写生观察和表现
4、掌握设计色彩的装饰色彩的表现技法
教学内容：
第一章 设计色彩概论和写生色彩
目的要求：
1、明确设计色彩在艺术设计的地位及重要性。
2、了解设计色彩的基础理论知识。
3、了解常见颜料种类，并掌握几种最常用的颜色应用技法。
4、掌握设计色彩写生色彩和装饰色彩的画面语言形式及特点。
讲授内容：
（一）绪论
1、设计色彩概论
2、设计色彩的应用
（二）色彩原理与属性
1、色彩分类及物理特性
2、色彩的三属性（色相、明度、纯度）
3、色彩的混合
（三）颜料与技法
1、颜料种类
2、水粉（特性、技法应用）
3、水彩（特性、技法应用）
4、丙烯（特性、技法应用）
5、彩色铅笔（特性、技法应用）
·10·
6、中国画颜料（特性、技法应用）
（四）写生色彩
1、色彩写生的观察方法及原则。
2、色彩的表现理论。
3、静物写生色彩表现（概述、规律、写生步骤、技法应用）。
学习重点：
1、设计色彩原理与属性
2、色彩写生的观察方法及原则
3、静物写生色彩表现
学习难点：
1、色彩写生的观察方法及原则
2、静物写生色彩表现
教学要求：
1、认识设计色彩的重要性
2、了解设计色彩的原理与属性
3、掌握设计色彩的静物写生观察和表现
第二章 装饰色彩
目的要求
1、明确装饰色彩在设计色彩的地位和对以后课程的帮助。
2、了解装饰色彩的特点。
3、掌握装饰色彩的表现技法。
讲授内容：
装饰装饰色彩
1、装饰色彩的认识。
2、装饰色彩的表现（色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理）。
3、装饰色彩的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。
4、表现技法
学习重点：
1、装饰色彩的表现。
2、归纳装饰色的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。
3、归纳装饰色的表现技法。
学习难点：
1、装饰色的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。
2、装饰色彩的表现技法。
教学要求：
1、对装饰色彩有一定程度的了解和掌握
2、掌握装饰色彩的色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理应用技巧
3、掌握装饰色彩用于静物归纳写生、风景装饰写生中的表现技法
三、学时分配
讲授与练习：60学时
第一章：30学时
第二章：30学时
考 试：12学时
四、成绩评定
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本课程为考试科目；考试随堂进行；安排在本课程教学的最后一周。 考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。
五、教材与参考书目
教 材：《设计色彩——美术教育教程》 鲁迅美院
参考书目：《色彩、图案、艺术》李家骝 编著 清华美院基础教学技法丛书 《色彩》 施绍辰 编著 中国美院附中校藏作品集
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《设计色彩2》教学大纲
课程名称：设计色彩2
课程性质：专业必修课
课程编号：1202050408205
总 学 分：3学分
学 时：48学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：素描1、设计色彩1
一、课程性质、目的与任务
本课程为专业必修课。通过对设计色彩的解构——表现的系统色彩理论学习和相关技能实践练习，使学生了解设计色彩解构和色彩情感表现艺术原理，掌握设计色彩构成形式和解构表现方法。本课程注重对色彩解构表现方法的多样性训练，培养学生能根据色彩心理对色彩的需要来进行创造性艺术表现的能力，使学生对设计色彩有更深的了解，为后面专业课程的色彩应用打下坚实的基础。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性
2、明确解构色彩在设计色彩的重要性
3、掌握解构色彩的表现技法
4、明确色彩色彩与心理之间的关系
5、掌握色彩的情感表现
教学内容：
第一章 解构色彩
目的要求：
1、明确解构色彩在设计色彩的重要性。
2、了解解构色彩的特点。
3、掌握解构色彩的表现技法。
讲授内容：
解构色彩
1、解构色彩的认识。
2、解构色彩的表现（色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理）。
3、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）。
4、表现技法
学习重点：
1、解构色彩的表现
2、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）
3、解构色彩的表现技法
学习难点：
1、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）
2、解构色彩的表现技法
教学要求：
·13·
1、认识解构色彩在设计色彩中的重要性
2、理解和掌握解构色彩的应用技巧
3、掌握解构色彩的构成形式和表现
第二章 色彩的情感表现
目的要求：
1、 明确色彩色彩与心理之间的关系
2、了解色心理对色彩的影响
3、 掌握色彩的情感表现
讲授内容：
色彩的情感表现
1、色彩与心理的关系
2、色彩的情感表现
3、风景写生色彩的意境表达（概述、规律分析、步骤、意境、技法表现） 学习重点：
1、设计色彩的情感表现
2、风景写生色彩的意境表达
学习难点：
1、设计色彩的情感表现的应用技巧
2、风景写生色彩的意境表达技法
教学要求：
1、认识设计色彩的情感表现
2、理解和掌握色彩与心理的关系
3、掌握风景写生色彩的意境表达技法
三、学时分配
讲授与练习：36学时
第一章：课内18学时（课外20课时）
第二章：课内18学时（课外20课时）
考 试：12学时
四、考核方式
本课程为考试科目。
考试随堂进行。
考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。
五、教材与主要参考书目
参考书目：
《色彩、写生、艺术》 王君瑞编著 清华美院基础教学技法丛书
·14·
《设计色彩风景写生》教学大纲
课程名称：设计色彩风景写生
课程性质：专业必修课
课程编号：1202050408206
学 分：3学分
总 学 时：56学时
适用专业：艺术设计四年制本科
先修课程：设计素描1、2 设计色彩1、2
一、教学性质、目的与任务：
通过对设计色彩的意象（主观情意和客观物象交融的心理形象）为表现的色彩理论和实践教学，特别是风景意象的掌握，使学生能够强调主体对客体对象的充分感受，在表达形式上更趋于情绪化、意境化、表现化。因此，从学习和训练设计色彩造型的视点上讲，这也是打破习惯性思维.强调探索性或者创造性思维的一种方法。注重学生对意象表现和表现方法的多样性训练，培养学生在对客体对象的主观感受的基础上，根据自己客体对象的独特把握，抓住物象的典型特征，进行艺术概括加工，融入自己思想情感，创造新颖独特.寓意深远的艺术形象。使学生对设计色彩有全方位的掌握，对后面专业课程色彩应用方面打下坚实的基础。
二、教学内容与教学要求
教学要求
1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性
2、明确意象色彩在设计色彩中的重要性
3、掌握意象色彩的基本表现形式
4、具体掌握写意性倾向.表现性倾向. 寓意性倾向.抽象性倾向色彩
教学内容：
第一章：----意象色彩
一、目的要求
1、掌握意象色彩的概念
2、了解掌握意象色彩的目的。
3、掌握意象色彩的意境表现
二、讲授内容
1、意象色彩的认识。（概念.目的.关键.意境的追求）
学习重点：意象色彩的认识
学习难点：意象色彩意境的追求
三、实践练习
风景资料意象变化练习
第二章：----意象色彩的四种倾向形式
一、目的要求
1、掌握意象色彩的四种倾向形式
2、了解四种倾向形式之间的区别。
3、掌握意象色彩的意境表现
二、讲授内容
·15·
1、掌握写意性倾向的方法（简练表达作者情感，特征是整体.夸张.概括以及强调感性.随意性。先有意象描绘对象的意象式图解，构图采取混合透视，突出形象布臵的自律性，在形体塑造上强调力度和强度，运用大色块.大笔来表现对象，画面充满激情而且有张力）。
2、掌握表现性倾向的方法（注重主观意识和情感的表现，以形.色.线.体.肌理为媒体根据情感需要出发，画面多以艳丽色彩.粗放线条.夸张形体来表现.）。
3、掌握寓意性倾向的方法（在画面中运用比喻.联想.细致. 寓意来表现作者情感特点是风格多样性）。
4、掌握抽象性倾向的方法（注重主观意识情感的表现，多强调有感而发，手法无客观形状，提取部分元素加以组成，或者从具象到抽象的演变，达到表达情意的效果）。
学习重点：意象色彩的四种倾向的形式。
学习难点：意象色彩四种倾向形式之间的区别。
三、实践练习
室外风景写生
教学要求：
1、认识意象色彩在设计色彩中的重要性
2、理解和掌握意象色彩的应用技巧
3、掌握意象色彩的构成形式和表现
三、学时分配与比例
讲 授：56学时
第一章：讲课2学时，技能练习12学时
第二章：讲课2学时，技能练习26学时
考 试：学时14
四、典型作业
（一）以树林为主的意象风景训练
1、内容：以树林为主，人物、房屋、远山形象为辅的风景环境。
2、要求：通过写意性倾向的方法来进行风景写生，先有树林为主的意象，然后描绘对象的意象式图解，构图采取混合透视，在形体塑造上强调力度和强度，运用大色块.大笔来表现对象，画面充满激情而且有张力，表达个人情绪以及画面意境。简练表达作者情感，突出形象布臵的自律性。
3、目的：掌握意象风景写生表达形式，培养正确的观察、比较方法，掌握意象风景写生色彩的突出形象布臵的自律性，注意特征是整体.夸张.概括以及强调感性.随意性的意境表达。
（二）、以街景为主的意象风景写生训练
内容：古镇小街、人物、树林、远山等风景环境
要求：以表现性倾向的方法来进行意象风景写生训练，以形.色.线.体.肌理为媒体，根据情感需要出发，画面多以艳丽色彩.粗放线条.夸张形体来表现，掌握意象风景写生的感受和表现，能够体现人与风景的情感联系。
目的：培养学生从大自然中发现美，掌握意象风景写生色彩的意境表达形式。
五、考核方式
本课程为考试科目；考试随堂进行；安排在本课程教学的最后一周。
考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。
六、教材与参考书目
教 材：《设计色彩——美术教育教程》 鲁迅美术学院出版社
参考书目：
《色彩归纳写生教程》 赵云川著 辽宁美术出版社
《色彩、写生、艺术》 王君瑞编著 清华美院基础教学技法丛书
七、作业评价标准
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（一）色彩语言完整,意向表达准确 。 40分
（二）构图新颖, 能够突出形象布臵的自律性。 30分
（三）色调和谐， 能够体现人与风景的情感联系。 20分
（四）画面完整,能够按作业要求按时完成作业。 10分
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《透视学》教学大纲
课程名称：透视学
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408207
学 分：2学分
总 学 时：36学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计素描1
一、课程性质、目的与任务
《透视学》是研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，是艺术设计专业学生的必修课。通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和画法，并把它运用于艺术设计之中。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、理解透视图形的产生及透视图形的特征
2、掌握透视图形的基本画法。
教学内容：
本课程教学时数共36学时，在一年级下期开设。教学内容有九章。限于授课时数，教材中的第
一、三、四为课堂讲授内容，其余章节为自学内容。本大纲以讲授内容划分章节。
第一章 透视的基本概念
教学内容：
1、概述
2、透视图形的产生及透视图形的特征
3、透视基本术语
4、视向和透视图分类
5、直线的透视规律。
6、练习
教学重点：
1、明确透视图形的产生和特征。
2、掌握直线透视的规律。
教学要求：
1、明确透视学与设计的关系，了解透视学发展的概况。
2、理解透视学基本概念，明确透视现象的原理。
第二章 平视时方形景物的平行透视
教学内容：
1、平行透视的形成、特点和透视规律。
2、平行透视的基本画法。
3、几种辅助画法。
4、平行透视的运用。
5、练习
教学重点：
·18·
1、平行透视的作画方法
2、平行透视的运用。
教学要求：
1、明确平行透视的特点。
2、掌握平行透视的规律和基本的作画方法。
第三章 平视时方形景物的成角透视
教学内容：
1、成角透视的形成、特点和透视规律。
2、成角透视的基本作图法。
3、受图幅尺寸限制的作图法
4、成角透视的运用。
教学要点：
1、成角透视的基本作图法。
2、成角透视的运用。
教学要求：
1、明确成角透视的特点，掌握成角透视消失的规律。
2、掌握成角透视画法，并能运用于绘画创作之中。
三、学时分配
第一章 8课时
第二章 10课时
第三章 18课时
四、成绩评定
本课程为考试科目。
每期课程结束时考试随堂进行，成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%，考核成绩占60%。
五、教学参考书
教 材：《绘画透视原理与技法》 李蜀光著 西南师范大学出版社。
参考书目：由任课教师推荐。
·19·
《平面构成》教学大纲
课程名称：平面构成
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408208
学 分：3学分
总 学 时：48学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计素描1、设计色彩1
一、课程性质与任务目的：
本课程为专业必修课。平面构成是一种更偏重于理性、逻辑的活动。因此，所创造的画面形式多偏重于数学的美、秩序的美；并以知觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律，高度强调理性活动；是自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效应，对形象进行重新设计，构成空间深度，并突出了它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。平面构成是一种思维方式的训练，通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念，使学生在这种观念的指导下进行设计。
本课程的系列训练，可以培养学生在抽象元素与具象元素之间的进行转换的能力，使学生能从图形的设计意识到表现形式作较深入的了解。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、明确学习平面构成的目的，了解形式美的法则。
2、怎样在平面的二维空间里创造出虚拟的三维空间。
3、明确形态的基本要素，了解构成元素之间的形式美法则。
4、掌握图形设计的基本构成方法与应用。
教学内容：
第一章 形态的构成要素
讲授内容：
1.点
2.线
3.面
教学重点：
1.抓住主要的矛盾关系，强化单纯和简化意识。
2.应用统一的秩序原理从杂乱中建立起秩序的图形世界。
教学难点：
1.点与面的区别。
2.点、线、面的综合构成由于视觉语言的多样化，容易失去对画面的控制。
教学要求：
1.了解造形的最基本元素。
2.启发学生将具象的形导入点.线.面。
第二章 空间的表现形式
·20·
讲授内容：
1.立体空间的表现
2.运动感的表现
教学重点：
1.区别真实空间与 虚拟的三维空间之间的关系
2.对立体与空间的幻觉表现。
教学难点：
怎样把握好形.空间和动势的关系。
教学要求：
1.在平面的二维空间里创造出虚拟的三维空间。
2 .在空间转换的同时怎样掌握画面节奏。
3.运用透视法创造出虚拟的三维空间。
第三章 平面构成的基本形式与不同比例的空间分割
讲授内容：
1.重复.近似.渐变.发射
2.等分分割
3.等比分割
4.渐变分割
5.黄金分割
6.平方根分割
教学重点：
1.数学逻辑的分割与比率的分割所造成的不同效果。
2.平面构成的基本形式在导入具象形.抽象形以后的区别。以及在现代设计中的应用。 教学难点：
1.怎样运用比例与比率对画面进行分割。
2.怎样把握面积与形的多重比例关系。
教学要求：
1.掌握空间表现的基本形式。
2.运用比例关系掌握画面的统一秩序。
第四章 构成画面形式美的法则
讲授内容：
1.重复与节奏
2.对称与平衡
3.对比与统一
4.图与底
教学重点：
1.正负空间在设计中的应用。
2.怎样利用形式美的法则
教学难点：
1.空间层次的数目以什么作为标准。
2.怎样把握形的整体结构与组织方式。
教学要求：
1.明确画面空间不是自然空间的再现。
2.把握深度空间.中度空间.浅度空间以及纯粹的平面空间的区别。
·21·
三、学时分配
讲 授：36课时
第一章：8课时
第二章：8课时
第三章：8课时
第四章：12课时
考 试：12课时
四、成绩评定
本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）
五、教学参考书目
教 材：《平面构成》 夏镜湖 编 西南师大出版社 参考书目：《平面构成》 洪兰宁、邱松 编 湖北美术出版社
《设计基础〃平面构成》雷印凯 编 辽宁美术出版社
《图形创意基础》 吴晓宾 编著 中国纺织出版社 2004年5月版
·22·
《色彩构成》教学大纲
课程名称：色彩构成
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408209
学 分：3学分
总 学 时：56学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计色彩1、平面构成
一、课程目的与任务
本课程为专业必修课。通过本课程教学，使学生掌握色彩构成的科学原理，明确色彩应用的目标和功能性，使色彩的使用与审美需求逐步一致；更有效地引导学生观察和学习自然与生活，善于从大自然中吸收色彩滋养，将美丽景物的色彩进行分析、概括、提炼并找出规律运用配色。了解中国文化与外国文化、传统文化和现代文化中的色彩现象；掌握色彩的物理理论、生理理论及设计理论；启发创作灵感，为设计用色打下坚实基础。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
该课程注重色彩构成的原理、规律、法则、技法的研究，对于设计及其它视觉艺术的创作实践具有指导意义。通过对色彩的视觉心理与视知觉的审美阐述，增加学生的色彩构成意识， 使学生在系统化、条理化的训练中全面掌握色彩构成方面的内容及规律，为使用美术设计及艺术创作打下坚实的基础。通过对色彩构成的学习，学生应该对色彩的现象极其本质.色彩的表现.色彩的知觉..色彩的搭配以及色彩的构成法则作基本的了解。
三、教学内容
第一章 色彩构成基本原理
讲授内容:
1.色彩
2.色彩构成
3.色彩构成实践
4.绘画色彩与设计色彩的区别
教学重点：
使学生清楚的认识到色彩构成在今后的设计中怎样运用。
教学难点：
绘画色彩与设计色彩的区别
教学要求：
1.明确学习色彩构成的意义。
2.了解色彩的类别及实践。
3.分清绘画色彩与设计色彩。
第二章 色彩物理学及色彩的三要素与色立体
讲授内容：
1.光与色
2.光源
·23·
3.光源色
4. 固有色
5.色彩三要素
6.色立体极其用途
教学重点：
色彩三要素之间的区别，以及它们之间的相互关系。 教学难点：
色立体的绘制方法
教学要求：
1.了解色彩的物理属性
2.了解光源色与物体色的关系
3. 掌握24色相环的制作。
第三章 色彩与生理.心理
讲授内容：
1. 视觉的生理特性
2. 物理补色与生理补色
3.色彩的感觉：
（1）色彩的进退和胀缩感
（2）色彩的冷暖感
（3）色彩的轻重和软硬感
（4）华丽的色彩和朴素的色彩
（5）积极的色彩和消极的色彩
4.色彩的心理分析
教学重点：
1.视觉的适应。
2.色彩的进退和胀缩感
3. 色彩的冷暖感
教学难点：
1.色彩的轻重和软硬感
2.积极的色彩和消极的色彩
教学要求：
1.掌握不同色彩搭配给人产生不同的心理感觉。
2.了解色彩的联想与象征以便运用于设计中。
第四章 色彩的对比与调和
讲授内容：
1.色彩对比
（1）同时对比
（2）连续对比
2.以对比为主的色彩构成法
（1）明度对比
（2）色相对比
（3）纯度对比
（4）冷暖对比
（5）面积对比
·24·
3.同一调和
4.类似调和
教学重点：
1.色彩的对比与调和之间的区别。
教学难点：
1.明度. 纯度的九级色阶的准确性。
2.冷暖色彩之间的中性色彩的运用。
教学要求：
1.掌握色彩对比的规律。
2.掌握对比为主的色彩构成法则。
3.掌握有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须的方法。
三、学时分配
讲 授：42课时
第一章：4课时
第二章：10课时
第三章14课时
第四章14课时
考 试：14课时
四、成绩评定
本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%
五、教材与主要参考书目
教 材：《色彩构成》 张小鹭、戚跃春 著 湖南美术出版社出版 参考书目：《华夏美学》 李祥厚著 天津社会科学院出版
《色彩构成》 赵国志著 辽宁美术出版社出版
·25·
《立体构成》教学大纲
课程名称：立体构成
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408210
学 分：2学分
总 学 时：42学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：平面构成
一、课程性质、目的与任务
本课为专业必修课。通过对立休构成设计基本原理的阐述，对立体构成造型规律的提示，启发学生的创造性思维，认识到造型与构造容量极大的可塑性。通过立体构成的学习和实作练习，掌握立体构成造型的方法，提高对立体设计中形式美的认识，从而增进其设计与审美能力。
立体构成的理论与实践结合特别密切，必须在理论指导下实践，并在实践中加强对理论的理解，重点在于空间构成意识的确定，只是通过反复讲授－实践－再讲授－再实践方能有较具体较深入的认识。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、以抽象的形式语言表现社会现象和自然形态。
2、对各种形态造型进行简化，用几何形体塑造三维立体感。
3、掌握最基本的点、线、面造型手段，表现实体与空间的整体构成。
4、对各种材料、材质及现成品的造型思考，培养我们的动手能力。
教学内容：
第一章 概 述
讲授内容：
1.立体构成含义
2.立体构成作用
3.立体构成与相关学科之间的关系。
教学重点：
立体构成在现实生活中的实际应用。
教学难点：
1.抽象艺术在现实生活中的重要意义。
2.怎样在事物中抽取事物的本质属性。
教学要求：
1.了解立体构成的形成与本质。
2.明确立体形态的分类。
3.掌握立体构成的空间特征。
第二章 形态要素的构成与构成要素的视觉关系
讲授内容：
1.点立体构成
2.线立体构成
·26·
3.面立体构成
4.块立体构成
5.比例.平衡.空间.姿态
教学重点：
空间的思维转换。
教学难点：
1.材料的加工。
2.运用造型三元素对形的概括能力。
教学要求：
1.强调构成中的基本原理、简明构成的实质内涵，使学生能尽快地掌握基础造型方法。
2.从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。
3.培养从平面的二维空间到真实的三维空间的思维转换。
第三章 立体构成的形态设计
讲授内容：
1.半立体构成
2.线才的立体构成
3.面才的立体构成
4.块才的立体构成
5.综合的立体构成
教学重点：
层面感和空间感的表现。
教学难点：
1.立体要素解析。
2.怎样明确主从关系。
教学要求：
1.在平面的材料上加工使之具有立体感。
2.通过对线群的集结而产生的层面感.伸展感.和空间感。
3.让学生认识到任何形态都可以由面.块组成。
第四章 立体形态的应用设计
讲授内容：
1.立体设计的程序
2.纸容器的设计
3.构成雕塑的设计
教学重点：
1.平面到立体的思维转换过程。
2.作品空间整体感的表现。
教学难点：
1.学生不能熟练的掌握对材料的加工方法。
2.对于自己的设计不能具体.准确.完整的表达。
教学要求：
1.感受从草图到成品这一平面到立体的转换过程。
2.从构成雕塑的设计案例中让学生充分感受到主题与内容.社会与地区文化背景之间的关系。
三、学时分配
讲 授：28课时
·27·
第一章：课内4课时； 课外8课时
第二章：课内4课时； 课外8课时
第三章：课内8课时； 课外8课时
第四章：课内12课时；课外8课时
考 试：14课时
四、成绩评定
本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）
五、教学参考书目
教 材：《立体构成》
参考书目：《设计基础》
《立体构成》
《雕塑空间》
卢少夫编 中国美术学院出版社 王凡、曾俊 编 西南师大出版社 赵敖洋 编 辽宁美术出版社 孙振华 编 湖南美术出版社 ·28·
《基础图案》教学大纲
课程名称：基础图案
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408211
学 分：4分
总 学 时：60学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程: 设计素描1
一、课程性质、目的与任务
本课程为专业必修课。图案具有实用性、适应性、审美性的特征。在图案教学过程中容易出现重技能轻文化性的特点。因此通过教学，使学生掌握图案变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生造型的归纳、夸张、变形的能力，进而构成和组织各类形式的图案，具有图案艺术的审美和表现能力，并为艺术创作设计奠定此方面基础。同时应该让学生了解传统图案的产生原因，产生地域差异的原因，以及不同历史时期图案体现出来的时代特点。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、了解中国文化与传统图案之间的关系。
2、具有准确表现和精细刻画图形的能力。
3、培养学生从写生到变形最后到应用的能力。
教学内容：
第一章 图形的起源
1、原始本能的再现
第二章 装饰图案的历史演变与发展
教学内容：
1、新石器时期的彩陶装饰纹样
2、商、周时期青铜器的装饰纹样
3、汉代的画像石、画像砖、瓦当等
4、唐代的装饰艺术
5、明、清时期的装饰艺术
6、广为流传的民间图案艺术
教学重点:
1、传统装饰图案的产生发展在历史演变过程中所起的作用。
2、民间图案与宫廷图案的区别。
3、不同历史时期图案的区别。
教学难点： 图案产生的原因是源于巫术还是源于游戏。
教学要求：大量图案资料的对比分析
第三章 装饰图案的基本概念和基本构成
讲授内容：
1、装饰图案的基本概念
·29·
2、装饰图案的基本构成
教学重点:装饰图案的基本构成
教学难点：具象形态、抽象形态、综合形态的区别与联系
教学要求：利用资料对不同构成方式的图案进行比较分析
第四章 图案形式美法则
讲授内容：
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、条理与反复
4、对比与调和
5、动感与静感
6、节奏与韵律
7、比例与尺度
教学重点:
1、了解构成图案的形态特点。
2、基础图案与工艺图案的区别.
3、掌握图案形式美的基本方法。
教学难点：对形式美法则体会的深刻性和灵活性。
教学要求：理论与实践的联具体，优秀作品和问题作业的对比分析
第五章 收集素材与图形变化
教学内容：
1、收集素材的主要途径
2、写生的取象和方法
3、图形变化的要求
4、图形变化美感特殊性 （平面性、单纯性、秩序性、平衡性、和谐性）
教学重点：
1、写生的取象和方法
2、图形变化的要求
教学难点：从写生到变化的思维转换和方法拓展
教学要求：实地写生与变化的示范与作业点评结合解决难点
第六章 图形变化的方法
教学内容：
1、写实变化与变形变化
2、四大变化手法：夸张法、简化法、添加法、联想法
3、以植物、动物、风景图案变化为主，在教师指导下实践“四大变化”手法
教学重点： 通过研究自然形态，培养学生的观察能力思维能力，训练对形态的感受并进行自主的分析和提炼，从中获得造型的技巧和表现能力。
教学难点：培养从写生到变形的思维整合。
教学要求：实地写生与变化的示范与作业点评结合解决难点
第七章 图案的构成形式
教学内容：
1、单独纹样的绘制方法（自由纹样、适合纹样、角隅纹样）
2、连续纹样的绘制方法（二方连续、四方连续）
·30·
教学重点：单独纹样和连续纹样的绘制方法
教学难点：单独纹样和连续纹样的绘制方法
教学要求：纹样骨式的规律与具体示范、评讲
第八章 图案的表现技法
教学内容：
1、点、线、面的表现方法
2、渲染、晕染、干笔、胶画法、喷绘等表现方法
3、多种技法的综合利用
教学重点： 图案的构成形式的美感掌握
教学难点：1、加强技法训练的。
2、图案层次的表现。
教学要求：大量范例和思维启发
三、学时分配
讲 授：48课时
第一章——第四章：4学时
第五章：12学时
第六章：12学时
第七章：12学时
第八章：12学时
考 试：12课时
四、成绩评定
本学科为考试学科
考试随堂进行，一般安排在本课程的最后一周
考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。
五、教学参考书目
《基础图案》 清华大学美术学院主 编 湖北美术出版社 《中国图案作法初探》 雷圭元 著 上海人民美术出版社 《图案》 魏诗国 著 四川教育出版社 《装饰效果》 胡筘 著 中国美术学院出版社
·31·
《字体设计》教学大纲
课程名称：字体设计
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408212
学 分：3学分
总 学 时：56学
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计素描1、设计色彩1、平面构成
一、教学性、目的与任务
本为课程为专业必修课，是体现专业培养目标的主要专业基础课。通过对字体设计的学习与训练，提高学生对文字的运用能力和审美能力，培养学生的创造性思维，更好的继承文字这种视觉符号，推陈出新。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、了解字体设计的基础性和重要性以及创意在字体设计中的重要性。
2、理解字体设计的概念以及文字的演变和发展。
3、熟练对单字及组合字体的变形。
教学内容
第一章 字体设计概述
讲授内容：
1.字体设计的概念
2.字体设计的演变和发展
教学重点：字体设计的概念
教学难点：字体设计的应用及意义
教学要求：
1.掌握字体设计的目的与重要性。
2.了解字体设计的概念
3.理解字体设计的演变和发展
第二章 汉字字体设计
讲授内容：
1.汉字的演变和发展
2.字体的分类
3.基本字体设计
（1）宋体字
宋体字的特点、常见基本笔画特征、宋体字的设计绘写基本顺序
（2）黑体字
黑体字的特点、常见基本笔画特征、黑体字的设计绘写
2.基本规律
3.绘写方法：
（1）材料工具
·32·
（2）绘写步骤
4.拉丁文字设计
（1）拉丁字母的简史
（2）拉丁字母的各种字体
（3）绘写拉丁字母的基本要求
字形匀称、视觉中心、笔画粗细 、间隔距离、母连写
（4）拉丁文绘写的基本顺序。
教学重点：汉字基本字体宋体和黑体的基本特征。 教学难点：基本字体的书写方法。
教学要求：
1.掌握基本字体的特征和绘写方法。
2.了解字体的分类
3.理解汉字及拉丁文字简史
第三章 字体变形
讲授内容：
1.变体字
（1）变体字的设计原则
（2）分类及特点
（3）常见变体字体
2.字体的优化组合——编排
（1）编排的意义、功能和目的
（2）字体编排的各种形式
（3）编排的形式法则和表现手法
3.组合字体设计
教学重点：单字变形的形式法则。教学难点： 组合字体的变化和统一的表现。
教学要求：
1.掌握字体变形的普遍规律及形式法则。
2.了解字体的编排
3.理解字体编排的意义、功能和目的
第四章 现代字体设计
讲授内容：
1.字体创意——现代字体设计的核心
（1）创意的价值
（2）创意的设计思路
（3）创意的基本原则
（4）创意的条件和方法
2.寻找灵感的源泉
3.关于品牌字体的设计
（1）形式分类
（2）设计要领
教学重点：字体创意——现代字体设计的核心 教学难点：关于品牌字体的设计
教学要求
·33·
1.掌握对品牌字体的设计要领。
2.了解字体创意重要性
3.理解字体创意的价值和设计灵感的来源。
三、学时分配
讲 授：42课时
第一章——第二章：4 课时
第三章：10课时
第四章：28课时
考 试：14课时
四、成绩评定
本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）
五、教学参考书
教 材：《文字设计》 刘杰 著 西南师范大学出版社 1997年出版 参考书目：《字体设计》 余秉楠 著 湖北美术出版社 2001年出版 《汉字设计》 季铁 编著 湖南大学出版社 2003年出版
·34·
《图形设计》教学大纲
课程名称：图形设计
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408213
学 分：3分
总 学 时：48学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程: 设计素描 设计色彩 基础图案
一、课程性质、目的与任务
本课程为艺术设计专业必修课。图形设计以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域。如广告设计、包装设计、书籍装帧设计、商业摄影等等。本课程是将素描、色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织，设计创造出具有独特的、富于视觉冲击力、美感的创意图形。是启发创造思维、引导学生创造新的图形的一个重要环节。重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性、形式美感和审美趣味的能力。开发学生对于充满想像力、富有情趣和形式美感的图形样式的探讨，使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、全面介绍图形设计的概念、图形语言的特征、图形设计的发展状况和应用价值
2、重点讲授创意图形的思维特征、思维模式和创意图形的组织方式
3、介绍图形设计的表现手法，并结合思维模式和组织方式进行系统训练
教学内容：
第一章 图形设计概述
教学内容：
1、图形的起源、概念和含义
2、图形的语言特征和传播特征
3、创意的含义及意义
4、创意图形的应用
教学重点：1、图形的语言特征和传播特征
2、创意的含义和意义
教学难点：对创意的含义及意义的理解和把握
教学要求：结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学
第二章 创意图形的思维
1、创意图形的思维特征 2、创意图形的思维模式
教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式
教学难点：1、学生对思维模式的具体应用能力
2、学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养
教学要求：以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度
·35·
第三章 创意图形的组织形式
1、同构图形
2、异构图形
3、反构图形
4、维构图形
5、错构图形
6、渐构图形
7、替构图形
8、影构图形
9、增构图形
10、断构图形
11、弯构图形
12、解构图形
教学重点: 1、各组织形式的概念和特点
2、如何运用各种形式进行图形处理
教学难点：1、如何如何在有限的时间中使学生对繁多的组织形式有较好的理解和掌握
2、在创意图形画面中体现出较好的形式美感和较高的审美趣味
教学要求：1、练习中应对多种组织形式进行整合利用，可组合多种组织形式设计创新图形并完成
有较好视觉效果的完整画面
2、重视图形设计草图阶段的造型美感指导和构图、技法处理等各阶段的美感和完整性指导
第四章 创意图形的表现手段
1、基本技法
画（钢笔、水彩、水粉、彩铅、油画棒、炳稀等多种材料）
剪贴
照相
复印
拓印
拼接
2、综合手段
教学重点: 1、了解不同表现手段的基本特点和技巧
2、应用不同材料、方法、技巧完成图形设计画面
教学难点：表现手法和表现内容的有机结合
教学要求：加强对学生绘制过程的比较分析和适时指导
三、学时分配
讲 授：16课时
实 验：32学时
第一章：4学时
第二章：8学时
第三章：12学时
第四章：12学时
考 试：12课时
四、成绩评定
本学科为考试学科
·36·
考试随堂进行，一般安排在本课程的最后一周
考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。
五、教学参考书目
《图形创意》 周琮凯 西南师范大学出版社1997
·37·
《摄影基础》教学大纲
课程名称：摄影基础
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408214
学 分：1学分
总 学 时：24学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计素描1、设计色彩1、平面构成
一、课程任务与目的
本课程为专业必修课。通过对摄影基础课程的学习，使学生能了解摄影的基本原理和基本知识，掌握拍摄技术、照相机的种类和构造，了解暗室冲放技术，以及学习摄影的创作方法，在摄影中提高审美欣赏，能够有一定的主题表现能力，通过训练形成自己的创意思维体系，并能运用于艺术设计之中。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1.掌握拍摄技术.照相机的种类和构造
2.了解暗室冲放技术，以及学习摄影的创作方法
教学内容：
第一章 摄影基础概述
讲授内容：
1.摄影的历史.发展和现况
2.摄影的目的
教学重点：
摄影的历史.发展和现况
教学难点：
摄影的目的
教学要求：
1.了解摄影基础对当代艺术设计的帮助及重要性。
2.了解摄影基础的理论知识。
3.了解摄影的历史.发展和现况。
第二章 照相机的原理以及运用
讲授内容：
1.照相机的原理.种类.配件
2.曝光----光圈和速度的关系
3.景深---光圈和焦距的搭配
4.胶卷的类型以及安装
教学重点：
摄影基础的理论知识
教学难点：
1.曝光----光圈和速度的关系
·38·
2.景深---光圈和焦距的搭配
教学要求：
1.了解照相机的原理。
2.懂得照相机的基本运用。
3.懂得胶卷的类型以及安装。
第三章 主题摄影
讲授内容：
1.静物摄影
2.风景摄影
教学重点：
1.静物摄影
教学难点：
根据拍摄主题进行不同光圈和不同速度来搭配
教学要求：
1.能够运用照相机操作来拍摄有关课题。
2.能够根据拍摄主题进行不同光圈和不同速度来搭配。
3.能够根据拍摄主题进行构图。
三、学时分配
讲 授：20课时
第一章：4课时
第二章：6课时
第三章：10课时
考 试：4课时
四、成绩评定
本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）
五、教材参考书目
教 材：《美术摄影》西南师范大学出版社
参考书目：《美国纽约摄影学院—摄影教材》中国摄影出版社
《英国皇家摄影教材》 上海人民美术出版社
·39·
《书法1》教学大纲
课程名称：书法1
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408215
学 分：4分
总 学 时：72学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：中国美术史
一、教学性质、目的和任务：
本课程为艺术设计专业必修课。通过学习和研究中国古代书法的发展及其审美演变，认识传统书法的艺术价值和文化内涵。学习和掌握书法的笔法原理，汉字毛笔书写的基本笔画以及汉字的结构分析，掌握碑、帖、墨迹的临摹方法。
二、教学内容与教学要求：
了解中国古代书法艺术的发展史实，认识传统书法的艺术价值，解读古代书学理论的审美观念。通过对碑、帖、墨迹的临摹，掌握传统书法的笔法原理、基本笔画的书写法则、汉字的大小结构及其组织原则。
教学内容：
第一章 中国古代书法的沿革及其审美流派
讲授内容：
1、商周王朝的文字
2、秦汉、三国、两晋书体的孕育与形成
3、南北朝的书法作品与书家
4、隋唐书风的盛世勃兴
5、五代时期笔、墨、纸的改良
6、宋、金、元的书法与金石学
7、明清时期的书学与书论
8、现代书法文化概况
教学难点：对书法艺术审美特征的理解
教学重点：各个历史时期的代表书家及其作品赏析
教学要求：通过对书法发展的历史沿革及其审美特征的流变进行讲授和阐释，使学生了解和掌握中国古代书法的基本概况，初步认识传统书法的审美价值。
第二章 书法的工具与材料
讲授内容：
1、笔
2、墨
3、纸
4、砚
教学难点：毛笔的演变和改良对书风的作用
教学重点：笔、墨、纸、砚的选用和保养方法
教学要求：了解古代书写工具和材料性能和特征，掌握正确的使用方法和保养方法。认识工具材 ·40·
料的演变与书风演变的必然关系。
第三章 用笔与笔法原理
讲授内容：
1、执笔法
2、中锋用笔
3、藏锋与露锋
4、提按关系
5、欲下先上，欲右先左
6、无垂不缩，无往不收
教学难点：笔法原理的理解
教学重点：笔法与气韵、提按关系
教学要求：理解笔法原理、书写的气韵和提按关系，掌握正确的执笔、用笔方法。
第四章 汉字毛笔的基本笔画和结构分析
讲授内容：
1、基本笔画的写法。
2、汉字的结构
1）大结构
2）小结构
3）楷书的结构特点和组织法则
教学难点：笔法与结构
教学重点：笔画关系和结构的组织
教学要求：掌握楷书基本笔画的写法，培养独立分析字型结构的能力。
第五章 碑、帖、墨迹（篆隶、正书）的临摹
讲授内容：
1、古代石碑临摹。
2、帖临摹
3、墨迹临摹
教学难点：对古代碑、帖、墨迹书写方法和书理的认识
教学重点：对碑、帖、墨迹的选择和临习的一般规律
教学要求：通过对历代名家碑、帖、墨迹的临习，理解其审美内涵，以及各种书体之间的内在联系，掌握正确的临习方法。
第六章 行书的临习和用笔特征
讲授内容：
1、行书的笔画形态便捷简略
2、行书的用笔圆融流畅
3、宋人行书临摹
教学难点：行书的笔法原理和审美特征
教学重点：书写的法度与个性
教学要求：理解行书与楷书之间行笔关系的异同，认识行书的艺术个性和审美内涵，掌握宋人行书（苏、米）的书写方法。
第七章 书法的章法布局
讲授内容：
·41·
1、楷书的章法布局
2、行书的章法布局
3、落款与钤印
教学难点：对章法的理解和布局经营
教学重点：章法、构成的解析
教学要求：理解和掌握行、楷书的章法和布局规律，并运用规律创造性地探索章法与构成的新视觉感受。
三、学时分配
《书法1》课程教学以理论讲授和书写技能为主，总学时72学时。
第一章 8学时
第二章 2学时
第三章 4学时
第四章 16学时
第五章 16学时
第六章 16学时
第七章 8学时
考 试： 2学时
四、成绩评定
1、本课程为考试科目。
2、考试形式：技能考试
3、评分方式：考试成绩总分100分，平时成绩占40％，考试成绩占60％。
五、教学参考书籍
教 材：《书法基础》张一农编著，西南师范大学出版社，1998年8月
参考资料：《书法自学丛帖》〃《篆隶》、《行楷》上海书画出版社编著、发行，1998年4月 《中国书法史》（日）真田但马、宇野雪村，人民美术出版社，1998年9月 《汉魏六朝书画论》潘运告编著，湖南美术出版社，1997年10月
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《书法2》教学大纲
课程名称：书法2
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408216
学 分：4分
总 学 时：72学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：书法1
一、教学性质、目的和任务
本课程为艺术设计专业必修课，通过书法1课程的学习，在掌握和理解传统书学知识和书写方法的基础上，遵循学习书法必须讲求规矩而不拘泥于规矩的创新规律，进一步研究和探索书法艺术的现代意义，以传统书法艺术的文化精神滋养现代设计艺术理念，在书法与水墨相结合的实验中，寻求艺术与设计相融合的创新思路，提高设计艺术的民族文化内涵，体现东方设计艺术的神韵和文脉精神。
二、教学内容与教学要求：
教学要求：
学习和研究中国历代书风，解读其艺术形式、精神内涵、审美情感、文化理想等因素，从中领会传统书法艺术的诗性特征和民族文化精神。学习和掌握书法创作的基本方法，通过练习书写，认识汉字图形、章法布局的审美特征，结合水墨实验，探索书法与水墨艺术对设计思维、民族风格以及视觉样式的意义，在设计实践中折射传统文化的神采。
教学内容：
第一章 历代书风的审美内涵
讲授内容：
1、先秦与楚汉的古拙雄健
2、魏晋自觉的人文风度
3、隋唐的盛世恢弘
4、宋元的诗意与意境
5、明清浪漫主义洪流
教学难点：书法的意境、黑白艺术的审美本质
教学重点：历代书风的演变及其时代审美特征
教学要求：通过对历代书风、书论的解读，使学生理解书法艺术的审美内涵，认识书法的艺术本质和艺术魅力。
第二章 书法的形式美感
讲授内容：
1、书法的黑白与空间
2、书法的虚实与节奏
3、书法的布局与构成
4、行草书创作的方法
教学难点：书法形式的视觉元素
教学重点：行草书的创作方法
教学要求：通过对书法形式美感的阐释和个案分析，使学生理解书法艺术的视觉形式和视觉规律， ·43·
掌握行草书的创作方法。
第三章 现代书法的主要流派与赏析（选）
1、现代书风的审美价值尺度
2、现代书法的传承和创新
3、流行书风的价值评价
教学难点：现代书风的价值界定
教学重点：出新意于法度之中的创作原则
教学要求：理解书法艺术的传承和创新意义，正确对待和评价现代书风的审美价值，遵循艺术的创新规律，把握传统法度和现代个性之间的尺度。
第四章 书法的表现性与水墨实验
讲授内容：
1、书法的个性表现
2、水墨实验的审美内涵
3、水墨的灵性与顿悟
4、由心造境，由理入妙
5、以象写意，品格的诗化
6、水墨材料实验
教学难点：书法与水墨的表现性、主观性
教学重点：书法与水墨实验的互化
教学要求：使学生理解书法与水墨实验的表现性及其审美特征，在水墨实验的探索中，感受传统艺术的灵性与奥妙，通过偶然的视觉新奇感受，创造性地总结其中的视觉规律，激发设计思维的创新。
第五章 书法艺术与现代设计文化
讲授内容：
1、造字与设计
1）从“字象”到“象事知器”
2）从“人本”到“制具尚用”
3）组合与偶化，一藤多瓜
2、图文并生的形态和象征意义
1）字象与字境
2）用字与修辞
3）设计的诗化
4）隐喻与象征，含蓄与朦胧
3、雅俗共赏的艺术特质
1）汉字图形的灵性和观念
2）形象笔画，情景营造
3）符号抽象，字画叠合
4）添加装点，妙意连珠
教学难点：书法与设计共通的创造性内涵和文化意义
教学重点：书法与设计的艺术性、文化性、民族性、创造性
教学要求：通过对汉字书法本身的设计性、创造性以及精神内涵的解读，使学生认识书法与设计之间共通的创造性的价值和艺术特征，掌握并运用书法的形式和特质，渗透到现代设计元素之中。
三、学时分配：
·44·
《书法2》课程以理论研究、水墨实验、书法与设计的结合应用为主要内容，总学时72学时
第一章 8学时
第二章 16学时
第三章 4学时
第四章 20学时
第五章 20学时
考 试： 4学时
四、成绩评定
1、本课程为考试科目
2、考试形式：技能考试
3、考试成绩总分100分，学期总评成绩：平时成绩占40％，考试成绩占60％。
五、教学参考书籍
教 材：自编讲义
参考书目：
《意境》宗白华，北京大学出版社，1999年版。
《东汉碑隶构形系统研究》王宁主编，上海教育出版社，2005年版。
《中国符号》易思羽，江苏人民出版社，2005年版。
《中国艺术精神》徐复观，华东师范大学出版社，2001年版。
《视觉传达设计实践》靳棣强，上海文艺出版社，2005年版。
《象征的图像》『英』贡布里希，杨思梁、范景中编选，上海书画出版社，1990年版。 《汉字与中国设计》李丛芹 中国艺术研究院博士论文 2006.6
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《世界现代设计史1》教学大纲
课程名称：世界现代设计史
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408217
学 分：2学分
总 学 时：36学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计概论
一、课程性质、目的与任务
《世界现代设计史1》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和阐述世界现代设计发展的经历以及影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。通过学习，让学生建立起对现代设计发展的宏观认识，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、了解世界现代设计发展的经历。
2、理解影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。
3、建立起对现代设计发展的宏观认识。
教学内容：
第一章 现代设计和现代设计教育
讲授内容：
1.现代设计的发展
2.现代设计教育
教学重点：现代设计的发展
教学难点：现代设计的发展
教学要求：掌握现代设计的概念及涵义，了解现代设计的发展的概况。
第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
讲授内容：
第一节 工业革命初期的设计发展状况
第二节 英国“工艺美术”运动
教学重点：英国“工艺美术”运动。特别是包豪斯在设计史上的重要意义。
教学难点：英国“工艺美术”运动
教学要求：1.了解工业革命初期的设计发展状况。
2.理解“工艺美术”运动在设计发展中的重要地位。
第三章 “新艺术”运动
讲授内容：
第一节 “新艺术”运动的背景
第二节 法国的“新艺术”运动
第三节 西班亚的“新艺术”运动
第四节 奥地利“分离派”
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第五节 德国的“青年风格”运动
第六节 “新艺术”运动在平面设计中的发展
教学重点：法国的“新艺术”运动
教学难点：“新艺术” 装饰风格特点。
教学要求：1.了解“新艺术”运动的背景。
2.了解 “新艺术” 装饰风格特点。
第四章 “装饰艺术”运动
讲授内容：
第一节 “装饰艺术”运动的慨况和特点
第二节 法国 “装饰艺术”运动的发展
第三节 美国的“装饰艺术”运动
第四节 英国的“装饰艺术”运动
教学重点：法国 “装饰艺术”运动的发展
教学难点：“装饰艺术” 的风格特点
教学要求：1.了解“装饰艺术”运动的慨况和特点
2.熟悉“装饰艺术” 的风格特点
第五章 现代主义设计的萌起
讲授内容：
第一节 现代主义设计产生的背景
1.现代主义的定义
2.现代主义的形式
第二节 现代主义设计的思想基础
第三节 欧洲的现代主义设计运动
1.俄国构成主义设计运动
2.荷兰的“风格派”运动
教学重点：俄国构成主义设计运动。
教学难点：现代主义设计的思想基础。
教学要求：了解现代主义设计产生的背景，理解现代主义的定义，熟悉现代主义设计的风格特点。
第六章 包豪斯
讲授内容：
第一节 包豪斯成立的宗旨
第二节 包豪斯的奠基人——沃尔特.格罗佩斯及主要成员
第三节 包豪斯的公共形象
第四节 基础课——色彩与形式
教学重点：包豪斯的奠基人——沃尔特.格罗佩斯
教学难点：基础课——色彩与形式
教学要求：1.了解包豪斯成立的宗旨和掌握形成较完善设计思维所具备的因素。
2.熟悉包豪斯的奠基人——沃尔特.格罗佩斯及主要成员
3.了解“基础课——色彩与形式”
第七章 工业设计的兴起
讲授内容：
第一节 美国的工业设计
1.美国的工业设计发展的背景和概况
·47·
2. .美国的工业设计的奠基人
第二节 设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动
教学重点：设计上“有计划的废止制度”的建立
教学难点：设计上“有计划的废止制度”的建立
教学要求:1.使学生认识“有计划的废止制度”。
2.了解美国的工业设计发展的背景和概况。
三、学时分配
讲 授：36课时
第一章：2 课时
第二章：8课时
第三章：6 课时
第四章：6课时
第五章：6 课时
第六章：4 课时
第七章：4 课时
考 试:4课时
四、成绩评定
1、本课程为考查科目
2、考试形式：理论考试 开卷：题型多样，在学期最后一周统一考试。
3、考试成绩总分100分，学期总评成绩：平时成绩占40％，考试成绩占60％。
五、教材与参考书
教 材：《世界现代设计史》王受之主编 中国青年出版社。
参考书目：《世界现代平面设计史》王战主编 湖南美术出版社。
《设计概论》 陆家桂主编 机械工业出版社。
《设计学概论》尹定邦主编 湖南科学技术出版社。
《绿色设计》 许平 潘林编 江苏美术出版社。
《世界当代艺术史》 王受之主编 中国青年出版社。
·48·
《世界现代设计史2》教学大纲
课程名称：世界现代设计史2
课程性质：专业必修课
课程代码：1202050408218
学 分：2学分
总 学 时：36学时
适用专业：艺术设计四年制本科专业
先修课程：设计概论、世界现代设计史1
一、课程性质、目的与任务
《世界现代设计史2》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和阐述世界现代设计发展的经历以及影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。通过学习，让学生建立起对现代设计发展的宏观认识，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路。
二、教学内容与教学要求
教学要求：
1、了解世界现代设计发展的经历。
2、理解影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。
3、建立起对现代设计发展的宏观认识。
教学内容：
第一章 现代设计的职业化和制度化
讲授内容：
第一节 工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
第二节 工业技术的发展对工业设计的影响
教学重点：工业技术的发展对工业设计的影响
教学难点：工业技术的发展对工业设计的影响
教学要求：理解工业技术的发展对工业设计的影响，了解工业设计的职业化和设计理论在战后的发展概况。
第二章 丰裕社会与国际主义风格
讲授内容：
第一节 丰裕社会与国际主义风格
第二节 “波普”设计运动
第三节 国际主义风格的发展。
第四节 人体工程学的发展
第五节 西方当代设计的发展趋势
教学重点：“波普”设计运动
教学难点：人体工程学的发展
教学要求：1.了解国际主义风格及其发展状况
2.了解人体工程学的发展
第三章 世界现代设计（一）
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讲授内容：
第一节 斯堪的纳维亚国家的现代设计
第二节 日本的现代设计发展
第三节 意大利的现代设计发展
第四节 英国和法国的现代设计
教学重点：日本的现代设计发展
教学难点：日本的现代设计发展
教学要求：1.了解斯堪的纳维亚国家的现代设计特点。
2.了解日本的现代设计的特点。
第四章 世界现代设计（二）
讲授内容：
第一节 德国现代设计发展
第二节 荷兰的现代设计发展情况
第三节 西班亚的现代设计
第四节 瑞士的现代设计
第五节 美国的现代设计
教学重点：德国现代设计发展
教学难点：德国现代设计风格特点
教学要求：1.较详细了解德国现代设计发展情况
2.一般了解欧洲的现代设计发展
第五章 现代主义之后的设计
讲授内容：
第一节 国际主义设计运动的衰退
第二节 后现代时期的设计和后现代主义设计
第三节 现代主义以后的其它主要新设计风格
教学重点：后现代时期的设计和后现代主义设计
教学难点：现代主义以后的其它主要新设计风格
教学要求：了解后现代时期的设计和后现代主义设计，了解现代主义以后的其它主要新设计风格特点。
三、学时分配
讲 授：36课时
第一章：4 课时
第二章：8课时
第三章：8 课时
第四章：8课时
第五章：8 课时
考 试：2课时
四、成绩评定
1、本课程为考查科目
2、考试形式：理论考试 开卷：题型多样，在学期最后一周统一考试。
3、考试成绩总分100分，学期总评成绩：平时成绩占40％，考试成绩占60％。
五、教材与参考书
教 材：《世界现代设计史》王受之主编 中国青年出版社。
参考书目：《世界现代平面设计史》王战主编 湖南美术出版社。
·50·
程 4.节奏 教学重点：1.版式设计的视觉要素：基本形、肌理、色彩 2.版面设计的构成要素 教学难点：1.通过基本元素的归纳和组合设计出独特的版面设计 2.运用版面设计的构成要素达到设计要求 教学要求：掌握版式设计的视觉构成要素，能运用版面设计的构成要素达到设计要求第五章感性和理性的版式设计方法讲授内容： 1.均衡、对称、对比、自由。 2.感性设计的方法与步骤。 3.骨骼法设计的原理 4.设计骨骼的方法与步骤 （1）确定版面率 （2）确定通栏的数 （3）确定标题的大小变化 （4）填入文字图形 （5）确定各类文字的字体及装饰方法 （6）确定各种页码的位臵、大小和装饰方法 （7）调整 教学重点：1.均衡、对称、对比、自由形式的运用 2.感性设计的方法与步骤。 教学难点：1.均衡、对称、对比、自由形式的运用 2.骨骼法设计的原理 教学要求：掌握感性和理性的版式设计方法第六章讲授内容： 1.版式设计资料的收集和研究。 2.包装的版式设计 3.广告的版式设计 4.书籍装帧的版式设计 5.网页的版式设计 教学重点：版面设计规律的应用版式设计与平面设计的应用实例·97·教学难点：版面设计的形式美法则的应用 教学要求：1.要求在平面设计中能较熟练地运用版面设计规律。 2.能掌握骨骼设计方法进行书籍排版。 三、学时分配 讲 授：共 56 课时 第一章：2 课时 第二章：2 课时 第三章：12 课时 第四章：12 课时 第五章：14 课时 第六章：14 课时 考 试： 14 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教材参考书目 教 材： 《版式设计》 杨敏 杨奕 西南师范大学出版社 参考书目： 《版面构成》 广东人民出版社 《版式设计》 西安交通大学出版社·98·《电脑美术 1》教学大纲课程名称：电脑美术 1 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408318 学 分：4 学分 总 学 时：70 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：平面构成、色彩构成 一、课程性质、目的与任务 本课程为艺术设计专业选修课。该课程通过矢量图形软件 CorelDraw 的学习，培养学生较为全面 的了解电脑美术图形艺术设计，并能掌握基本电脑美术图形艺术设计技术，并在设计实践中具有熟练 运用所学的图形设计能力。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、了解电脑美术在艺术设计中的地位以及在国际上的发展状况。 2、理解电脑美术概念以及视觉特征。 3、熟练使用电脑美术软件进行专业设计制图的技能，掌握基本电脑美术图形艺术设计
技术，使 设计能力达到标准、准确、规范化和专业化。 教学内容：第一讲CorelDraw 基本操作讲授内容： 1.了解矢量图形的基本概念（对象概念、节点造型方式等） 2.了解 CorelDraw 界面 3.界面的组成介绍 4.绘图前的准备工作(设臵页面、颜色模型与调色板等) 5.CorelDraw 所带软件 教学重点：设臵的页面、颜色模式的特点与调色板的应用 教学难点：颜色模式的特点和调色板的应用 教学要求：1.了解 CorelDraw 界面。 2.掌握设臵页面、颜色模式与调色板。第二讲图形的绘制和对象的处理讲授内容： 1.绘制直线和曲线。 2.标准形状的绘制。 3.绘图曲线的控制和处理。 4.对象的基本编辑技术。（对象的选取、对象的变换处理、对象的复制、剪切和粘贴、对象的 仿制与再制、对象的拆分与擦除） 教学重点：1.绘制直线和曲线。 2.对象的基本编辑技术。 教学难点：绘图曲线的控制和处理。·99·教学要求：1.掌握绘制直线、曲线和标准形状。 2.掌握对象的基本编辑技术。 3.学会绘图曲线的控制和处理。第三讲色彩填充与轮廓编辑讲授内容： 1.编辑轮廓：设臵轮廓色彩和宽度、设臵线条转角、端头和箭头样式、设臵和编辑轮廓线形、 创建书法轮廓、后台填充和按比例改变轮廓。 2.单色填充：利用 填充对话框作单色填充。 3.渐变填充：渐变参数的设臵、渐变填充操作步骤。 4.图案填充：双色图案填充、全色花纹填充、位图花纹填充。 5.纹理（材质）填充。 6.PostScropt 材质填充。 7.交互式填充工具。 教学重点：1.编辑轮廓。 2.渐变填充。 3.图案填充。 教学难点：编辑轮廓和交互式填充工具 教学要求：1.掌握单色填充与轮廓编辑方法。 2.学会渐变填充、图案填充、纹理填充方法。第四讲文本处理讲授内容： 1.基本文本处理：添加文本、添加符号、编排文字格式、应用字符属性、应用段落格式的编排、 应用文字样式。 2.制作文本效果：使用封套、嵌入图形对象、“环绕效果”的制作。 教学重点：基本文本处理。 教学难点：制作文本效果 教学要求：1.掌握文本处理方法。 2.学会制作文本效果。第五讲应用效果讲授内容： 1.调和效果（基本调和、复合调和、沿路径调和、拷贝调和、调和中的中间对象的处理、调和 分离和清除） 2.透明效果（均匀透明效果、渐变式透明效果、使用图样透明效果、使用纹理透明效果） 3.立体化（立体化分类、位图立体化 、矢量立体化、 编辑矢量立体模型、 矢量立体模型的分 离和清除） 4.对象的变形（推拉变形、拉链变形、扭曲变形） 5.编辑轮廓图。 6.应用封套（创建封套、封套的 4 种模式、封套的映射模式
、应用预设封套、调整封套节点和 线段、移除封套） 7.制作阴影 教学重点：1.调和效果。 2.透明效果。 3.对象的变形、应用封套·100·教学难点：立体化 教学要求：1.掌握调和效果、透明效果、立体化、轮廓图制作方法。 2.学会对象的变形、应用封套。第六讲组织对象讲授内容： 1.群组与结合。 2.控制绘图对象：锁定和解除锁定、焊接、修剪和交叉对象。 3.图层和对象的排序：网格与辅助线。 4.使用对象管理器：对象管理器卷帘窗、新增、删除图层、向图层中添加对象、图层排序、对 图层的其它操作。 5.应用样式：图形样式、颜色样式。 教学重点：1.群组与结合。 2.控制绘图对象。 教学难点：使用对象管理器 教学要求：1.掌握对象的群组与结合方法。 2.学会使用对象管理器。 3.了解样式的应用。第七讲位图的处理讲授内容： 1.编辑位图：导入位图、矢量图转化为位图、位图转化为矢量图、改变位图的视图模式、处理 连接的位图、位图的倾斜、旋转。 2.位图的颜色和色彩模式： 改变位图的颜色、调整和校正图象的色调、不同色彩模式的转换。 3.位图的滤镜效果。 4.添加和删除处挂式滤器。 教学重点：1.编辑位图。 2.位图的滤镜效果。 教学难点：添加和删除处挂式滤器。 教学要求：1.掌握位图的导入与编辑方法。 2.学会利作滤镜制作们图效果。 3.了解位图色彩模式及转换。第八讲定制 CorelDraw讲授内容： 1.定制工具栏。 2.定制菜单命令。 3.定制状态栏。 4.定制调色板。 5.定制快捷键。 6.打印输出（设臵页面大小、选择版面样式、制作标签、选定页面背景、设臵打印机属性、打 印预览；设臵打印选项：常规的设臵、版面的设臵；合并打印 教学重点：1.定制工具栏。 2.定制菜单命令。 教学难点：定制调色板 教学要求：掌握工作环境的定制·101·三、学时分配 讲 授：56 课时 考 试：14 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试， ，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教学参考书 任课教师可根据设计软件升级情况选用相应教材和参考书。尽可量的选择最新版本的软件。·102·《电脑美术 2》教学大纲课程名称：电脑美术 2 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408319 学 分：4 学分 总 学 时：80 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：平面构成、色彩构成 一、课程性质、目的与任务： 本课程为艺术设计专业选修课。该课程通过图像软件 Photoshop 的学习，培养学生较为全面的了 解电脑美术图形艺术设计，并能掌握基本电脑美术图
形艺术设计技术，并在设计实践中具有熟练运用 所学的图形设计能力。 二、教学内容与教学要求： 教学要求： 1、了解电脑美术在艺术设计中的地位以及在国际上的发展状况。 2、理解电脑美术概念以及视觉特征。 3、熟练使用电脑美术软件进行专业设计制图的技能，掌握基本电脑美术图形艺术设计技术，使 设计能力达到标准、准确、规范化和专业化。 教学内容：第一章电脑美术的基础知识讲授内容： 1.电脑美术对当代艺术设计的影响以及发展趋势 2.电脑美术平面设计的艺术语言特征 3.平面图形设计代表软件 （1）认识像素类软件 Photoshop（安装、环境、界面、特长） （2）认识矢量类软件 CorelDraw（安装、环境、界面、特长） （3）比较分析、明确特点 4.观摩电脑美术平面设计优秀作品 教学重点： 1.认识像素类软件 Photoshop（安装、环境、界面、特长） 2.认识矢量类软件 CorelDraw（安装、环境、界面、特长） 教学难点：比较分析、明确特点 教学要求： 1.明确电脑美术对当代艺术设计的影响及重要性。 2.了解电脑美术的基础理论知识。 3.懂得电脑美术的语言模式及特点。第二章Photoshop 基本操作第一讲 Photoshop 基础操作 讲授内容： 1.点阵图形的基础知识（色彩模式、分辨率、图层、通道、滤镜的概念）·103·2.Photoshop 基础操作 3.文件的操作（新建、保存、修改） 4.吸管工具的应用 5.徒手工具的应用 6.缩放工具的应用 教学重点： 1.色彩模式、分辨率、图层、通道、滤镜的概念 2.吸管工具的应用技巧 3.徒手工具的应用技巧 4.缩放工具的应用技巧 教学难点： 1.如何使用吸管工具从图像或调色板中吸取颜色，建立前景色和背景色的基本概念 2.如何应用徒手工具来移动图像。 3.缩放工具的应用技巧，用它对图像进行成比例的放大或缩小 教学要求： 1.对 Photoshop 系统有一定程度的了解 2.掌握吸管工具、徒手工具和缩放工具的应用技巧以及相关的常用技巧 3.掌握色彩模式、分辨率、图层、通道、滤镜的概念以及在点阵图形中的作用 第二讲 区域选择、移动和裁剪工具的应用 讲授内容： 1.区域选择工具的应用 2.移动工具的应用 3.裁剪工具的应用 教学重点： 1.矩形选框工具、套索工具、魔棒工具的主要功能和使用技巧 2.移动工具的应用技巧 3.裁剪工具的应用技巧 教学难点： 1.学会使用各种区域选择工具对图像进行区域选择 2.学会使用移动工具对某些特定的图像部分进行移动、组合 3.学会使用裁剪工具剪切掉图像中多余的部分 教学要求：掌握各种区域选择工具、移动工具和裁剪工具的应用技巧，能对图像进行一定的处理。 第三讲 铅笔工具、画
笔工具、历史记录艺术画笔和橡皮擦工具的使用 讲授内容： 1.铅笔工具的使用 2.画笔工具的使用 3.历史记录艺术画笔的使用 4.橡皮擦工具的使用 教学重点： 1.铅笔工具的使用技巧 2.画笔工具的使用技巧 3.历史记录艺术画笔的使用技巧 4.橡皮擦工具的使用技巧 教学难点： 1.用铅笔工具进行硬边线的勾画和绘制各种不同的线·104·2.学会画笔工具和历史艺术记录画笔工具的应用技巧，与此同时还要掌握笔型的直径 3.硬度、球度和角度的设臵方法。 4.历史记录笔的使用 5.橡皮擦工具的应用技巧 教学要求： 1.理解和掌握画笔工具和历史记录艺术笔工具的应用技巧 2.了解铅笔工具使用，学会各种艺术笔型的调用、创建、修改及在各种绘制操作中的应用。 3.掌握历史记录艺术画笔的使用 4.了解橡皮擦工具的应用技巧 第四讲 部分辅助工具的应用 讲授内容： 1.仿制图章工具的使用 2.样本式图章工具的使用 3.模糊、锐化和涂抹工具的应用 4.加深工具、减淡工具和海绵工具作用 5.测量尺工具的使用 教学重点： 1.仿制图章工具及样本式图章工具的使用方法 2.部分辅助工具的应用技巧 教学难点： 1.仿制图章工具及样本式图章工具的应用技巧 2.运用部分辅助工具对图像进行一定的处理 教学要求： 1.学会使用橡皮图案印章工具和样本式图案印章工具的使用 2.掌握辅助工具的应用技巧，对图像的某一部分进行柔化、锐化、涂抹等特殊处理 3.掌握测量尺工具的技巧，对所创建的图案进行精确测量 第五讲 渐变工具和颜料桶工具的应用 讲授内容： 1.渐变工具的使用 2.油漆桶工具的使用 教学重点： 1.渐变工具 2.油漆桶工具 教学难点： 1.利用渐变工具创建特殊效果的图案 2.运用油漆桶工具进行区域填充 教学要求：掌握渐变工具和颜料桶工具的应用技巧 第六讲 图层应用 讲授内容： 1.图层的基本概念和常用图层术语 2.通过图层的移动、组合及排序实现图像的合成处理 3.图层的组合操作及图层蒙板的使用 4.使用调节层调整图像的效果 教学重点： 1.图层的基本概念和常用术语·105·2.图层的移动、组合和排序操作 3.图层蒙板的使用 4.调节层的应用范例 教学难点： 1.通过图层的移动、组合和排序来实现图像的合成处理 2.图层的组合处理，图层蒙板的使用 3.调节层的调节处理 教学要求： 1.理解图层的基本概念和常用图层术语 2.通过图层的移动、组合和排序来实现图像的合成处理 3.学会使用图层面板，使用图象文件中的图层进行增删、合并、排列等操作 4.掌握图层调节层的概念，如何对图层进行调节操作。 5.掌握图层的组合处理，图层蒙板的使用 第七讲 路径的使用 讲授
内容： 1.有关路径的基本概念及钢笔工具的使用 2.使用路径进行描边，填充颜色或图案 3.根据需要实现路径与选区的转换 教学重点； 1.使用钢笔工具绘制路径 2.使用路径进行描边处理 3.路径与选择区域间的转换 教学难点： 1.实现路径与选择区域间的转换 2.路径的描边应用技巧 教学要求： 1.掌握路径的基本概念 2.掌握路径的应用技巧，绘制各种不同的路径及对路径进行调整修改 3.学会运用各种不同的路径进行描边、填充颜色或图案等效果处理 4.学会路径与选择区域间的转换方法 第八讲 通道、蒙板通道、选择区的应用范例 讲授内容： 1.了解通道的种类和作用 2.蒙板通道的应用技巧 3.快速蒙板工具的使用 教学重点： 1.用通道、蒙板、选择区的应用技巧 2.利用快速蒙板工具制作效果 教学难点： 1.使用 Alpla 通道的技巧 2.快速蒙板工具的使用 教学要求： 1.掌握图像通道、蒙板、选择区的基本概念 2.掌握通道、蒙板、选择区的应用技巧 3.学会使用快速蒙板工具制作效果·106·第九讲 文字处理 讲授内容： 1.文字文本创作工具及其选项设臵 2.文字的编辑处理 3.特效文字的制作方法和技巧 教学重点： 1.文字的编辑处理。 2.文字特效制作。 教学难点：综合运用图层样式、通道、滤镜制作文字特效。 教学要求： 1.掌握文字的属性设臵。 2.学会文字特效处理。 第十讲 滤镜的应用 讲授内容： 1.艺术效果类滤镜中各种滤镜效果的处理 2.模糊类滤镜中各种滤镜效果的处理 3.笔触效果类滤镜的使用 4.扭曲类滤镜的使用 5.滤镜中的各种渲染命令 6.滤镜中的各种纹理滤镜命令 教学重点：滤镜中的各种效果与图像选择区进行配合处理 教学难点： 1.滤镜中的各种效果与图像选择区进行配合处理 2.各种滤镜效果的处理效果 教学要求： 1.掌握运用滤镜中的各种效果与图像选择区进行配合处理 2.了解各类滤镜中各种滤镜效果的处理效果 三、学时分配 讲 授：64 课时 第一章：4 课时 第二章：60 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教学参考书 任课教师可根据设计软件升级情况选用相应教材和参考书。尽可量的选择最新版的软件。·107·《广告设计 1》教学大纲课程名称：广告设计 1 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408320 学 分：5 学分 总 学 时：80 学时 适用专业：艺术设计四年制本科 先修课程：三大构成、设计素描、设计色彩、电脑美术 1、电脑美术 2、版式设计 一、课程性质、目的与任务 本课程为艺术设计专业选修课。广
告设计课程的教学是建立在理性与感性、艺术实践与市场考查 相结合的基础上的，是一门涉及美学、心理学、传播学、市场营销学、社会学等多学科知识的较为复 杂的综合性课程。通过该课程的理论研究与实践，使学生无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平 面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致，具有创造性思维的方案与作品来。同时使学生 了解广告设计的特点和要求，培养学生系统地基础理论知识，造型能力和专业技术；掌握设计、制作 过程的基本知识和实践技能，为将来从事设计工作打下良好的基础。并鼓励学生探索多种媒介沟通方 法及设计原则，培养学生具备更为个性化、创造性的传达方式以及解决广告设计中的实际问题。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、了解有关广告设计的基础理论。 2、理解与广告有关的各种元素；了解广告的概念、广告的发展，认识广告设计在当今社会发展 中重要的经济文化作用 3、掌握以图形进行广告创意设计表达的能力以及平面广告的基本构成要素，并能独立完成广告 的编排设计 4、招贴广告的设计以及作用 教学内容：第一讲平面广告设计概述讲授内容： 1.广告的产生与发展（国内、国外） 2.当今世界广告发展的趋势 3.现代广告设计内涵的演变 4.广告（定义 、分类、作用、特点） 5.现代广告设计的任务 6.现代广告设计的原则(真实性、关联性、创新性、形象性、感情性) 教学重点： 1.明确广告定义 2.现代广告设计内涵的演变 3.现代广告设计的原则 教学难点：现代广告设计的原则 教学要求： 1.了解现代广告设计的发展趋势·108·2.掌握现代广告设计的原则第二讲广告创作讲授内容： 1.了解广告创作流程 2.广告创意的概念 3.广告创意的策略（独特性、重要性） 4.广告创意的培养 5.广告创意的思维方法（发散、聚合、侧向、会商） 教学重点： 1.广告创意的策略（独特性、重要性） 2.广告创意的培养 3.广告创意的思维方法 教学难点： 1.广告创意的策略（独特性、重要性） 2.广告创意的多种思维方法的含义和运用 教学要求： 1.了解广告创作流程 2.掌握广告设计创意思维表现处理技巧第三讲平面广告设计的构成要素讲授内容： 1.造型的构成要素（插图，商标，商品名，色彩） 2.内容的构成要素（标题，说明文，标语，公司名称） 教学重点： 1.插图的选用和编辑与广告主题的吻合性与形象性的掌握 2.色彩内涵与广告主题表达的一致性 3.内容构成要素的准确性与简洁性提炼 教学难点： 1.插图的选用和编辑与广告主题的吻合性与形象性的掌握 2.色彩内涵与广告主题表
达的一致性 3.内容构成要素的准确性与简洁性提炼 教学要求： 1.明确平面构成要素对广告主题的重要性 2.从广告主题的表达选择平面构成要素第四讲讲授内容： 1.平面广告设计的编排原则 2.平面广告设计的构成基本规律 3.平面广告设计的构图形式 教学重点： 1.平面广告设计的编排原则 2.平面广告设计的构成基本规律 教学难点： 平面广告设计的构成基本规律平面广告设计的编排·109·教学要求： 1.理解平面广告设计的编排原则 2.运用平面广告设计的构成基本规律第五讲讲授内容： 1.招贴广告的概念与功能 2.招贴广告的构成要素 3.招贴广告的设计程序 教学重点： 1.招贴广告的功能 2.招贴广告的构成要素 教学难点： 招贴广告的构成要素 教学要求： 1.理解招贴广告的概念和功能 2.把握招贴广告各要素的合理编排招贴广告第六讲广告人应具备的素质讲授内容： 1.广告人定义与构成 2.广告人应具备的素质(知识素质,能力素质, 职业道德素质) 教学重点： 广告人应具备的素质 教学难点： 广告人应具备的素质 教学要求： 1.理解广告人构成群体 2.广告人素质的培养 三、学时分配 讲 授：24 课时 练 习：40 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教学参考书 《现代广告学》 何修猛 著 复旦大学出版社 《广告人手册》 韩光军 周宏 著 经济管理出版社 《广告学》 黄述富 主编 西南财经大学出版社 《招贴设计》 汤义勇 编著 上海人民美术出版社 《旋转创意魔方—现代广告创意的魅力》李巍 编著 重庆大学出版社·110·《广告设计 2》教学大纲课程名称：广告设计 2 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408321 学 分：5 学分 总 学 时：80 学时 适用专业：艺术设计四年制本科 先修课程：三大构成、设计素描、设计色彩、电脑美术 1、电脑美术 2、版式设计 一、课程性质、目的与任务 本课程为艺术设计专业选修课。广告设计课程的教学是建立在理性与感性、艺术实践与市场考查 相结合的基础上的，是一门涉及美学、心理学、传播学、市场营销学、社会学等多学科知识的较为复 杂的综合性课程。通过该课程的理论研究与实践，使学生无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平 面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致，具有创造性思维的方案与作品来。其目的是使 学生了解广告设计的特点和要求，培养学生系统地基础理论知识，造型能力和专业技术；掌握设计、 制作过程的基本知识和实践技能，
为将来从事设计工作打下良好的基础。同时鼓励学生探索多种媒介 沟通方法及设计原则， 培养学生具备更为个性化、 创造性的传达方式以及解决广告设计中的实际问题。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、了解广告媒介的应用特征 2、掌握广告表现策略 3、熟悉媒体广告的优缺点 教学内容第一讲讲授内容： 1.广告的营销环境 2.广告战略的确立 3.USP 策略 4.整合营销传播 学习重点： 1.广告的营销环境 2.广告战略的确立 3.USP 策略的内容 学习难点： 1.确立广告的营销环境 2.广告战略的制定法则 教学要求： 1.了解广告的营销环境、USP 策略 2.掌握广告战略的制定法则营销战略与广告战略的制定第二讲讲授内容：广告表现·111·1.广告表现的概念 2.广告表现的作用 3.广告表现的特点 4.成功的广告表现 5.广告表现策略 学习重点： 1.成功的广告表现 2.广告表现策略 学习难点： 广告表现策略的表现方法 教学要求： 1.明确成功的广告表现的特点 2.掌握广告表现策略的表现方法第三讲讲授内容： 1.广告媒体的概貌 2.报纸媒介的特征与编排 3.杂志媒介的特征与编排 4.户外广告设计 5.POP 广告设计 6.电视的优缺点 7.广播的优缺点 学习重点： 1.报纸媒介的特征与编排 2.杂志媒介的特征与编排 3.户外广告设计 4.POP 广告设计 学习难点： 各媒介广告的编排 教学要求： 1.了解各媒介的优缺点 2.掌握各媒介广告编排特征 第四讲 广告调查 讲授内容： 1.广告调查的概念 2.广告调查的特点 3.广告调查的内容 4.广告调查的程序 5.调查方法与技巧 学习重点： 1.广告调查的内容 2.广告调查的程序 3.调查方法与技巧 学习难点：媒介广告设计·112·调查方法与技巧 教学要求： 1.了解广告调查的内容 2.掌握调查方法与技巧 三、学时分配 讲 授：64 课时 第一章：4 课时 第二章：20 课时 第三章：20 课时 第四章：20 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在课程结束的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教学参考书 《现代广告学》 何修猛 著 复旦大学出版社 《广告学》 黄述富 主编 西南财经大学出版社 《广告设计》 李巍 编著 西南师范大学出版社 《广告艺术设计》 陈琏年 黄吉淳 编著 重庆大学出版社 《版式设计》 杨敏 杨奕 编著 西南师范大学出版社·113·《纸盒结构设计》教学大纲课程名称：纸盒结构设计 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408322 学 分：2 学分 总 学 时：42 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：平面构成、立体构成 一、课程性质、目的与
任务 本课程为艺术设计专业选修课。 本课程的主要任务是通过系统纸盒结构设计教学和实际作业的完 成，使学生比较全面的掌握纸盒结构设计的基本概念、设计依据、纸盒基本造型与结构以及纸盒的基 本形态种类，培养学生具有完成纸盒结构设计的能力。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、较为全面的掌握纸盒结构设计的基本概念与设计依据。 2、掌握纸张的特性以及不同纸张对纸盒设计的影响 3、掌握纸盒的基本造型与基本形态种类 教学内容：第一章基础知识讲授内容： 1.恰倒好处的尺寸观 2.纸盒的六个面与长、宽、深、高。 3.各种折合线的样式与功能 4.国际通用的纸盒尺寸公式 5.国际标准中小型反相合盖，纸盒各主要尺寸规律 6.纸的特性、分类以及用途 教学重点： 1.纸盒折合线的样式与功能 2.运用国际通用的尺寸公式正确制作出符合要求的盒子 3.国际标准中小型反相合盖，纸盒各主要尺寸规律 教学难点： 1.正确确立纸盒的尺寸，了解物品与容器之间的关系 2.国际标准中小型反相合盖，纸盒各主要尺寸规律 教学要求： 1.对纸盒的尺寸观具有一定了解 2.了解纸盒设计中各种线条的作用 3.了解国际通用的纸盒尺寸公式与规律 4.了解纸张的特性以及纸对纸盒的影响第二章讲授内容：纸盒设计·114·1.纸盒设计依据 2.纸盒包装的造型 〃外形 〃弯曲 〃延长 〃切割 〃折叠 〃数量 〃方向 3.纸盒包装的一般结构 〃锁扣〃间壁〃粘接〃扎接 4.纸盒的常见结构种类 〃天叩地式 〃帽盖式 〃手提式 〃抽屉式 〃摇盖式 〃联体式 〃书本式 〃可挂式 〃折叠式 5．特殊形态纸盒结构设计 〃异型盒〃拟态象形盒 教学重点：纸盒包装的一般结构与常见的结构种类 教学难点：特殊形态纸盒结构设计 教学要求： 1.掌握纸盒的设计依据 2.能通过外形 〃弯曲 〃延长 〃切割 〃折叠 〃数量 〃方向等方法对纸盒进行基本的 设计 3.能掌握纸盒包装的一般结构，熟悉常见的结构种类。 三、学时分配 讲 授：28 课时 第一章：8 课时 第二章：20 课时 考 试：14 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教材与参考书目 教 材： 《包装设计》 杨仁敏编 西南师大出版社出版 参考书目： 《包装造型设计》 杨宗魁编著 中国青年出版社·115·《印刷工艺》教学大纲课程名称：印刷工艺 课程性质：专业选修课 课程编号：1202050408323 学 分：1 学分 总 学 时：28 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：纸盒结构设计 一、教学性质、目
的与任务 本课程为艺术设计专业选修课。本课程的主要任务是通过系统的印刷工艺教学和去企业参观，使 学生比较全面的了解印刷原理，印前图文信息处理、印刷以及印后加工过程和印刷技术的应用，使学 生具有利用先进的印刷技术，事倍功半地设计出符合印刷工艺要求的作品来。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、学习了解印刷原理，掌握印前图文信息处理技术。 2、通过学习系统的印刷工艺教学和去企业现场考察，基本了解印刷以及印后加工过程和新印刷 技术的发展趋势。 3、熟悉常用的印刷材料，了解最新的印刷材料和环保印刷材料。 教学内容：第一章1.印刷的沿革和发展 2.印刷的定义及要素 3.印刷的种类与特征 教学重点：印刷的种类与特征 教学难点：印刷的种类与特征 教学要求： 1.了解印刷的种类与特征 2.理解印刷的定义与要素印刷基础综论第二章1.印前处理的定义和内涵 2.分色制版的原理 3.分色工艺方法 教学重点：分色制版的原理 教学难点：分色制版的原理 教学要求： 1.理解印前处理的定义和内涵 2.了解分色制版的原理 3.了解分色工艺方法制版与设计第三章计算机与印刷设计·116·1.硬件系统 2.电脑平面设计软件 3.电脑图像的色彩模式 4.图像的分辨率与像素 5.常用的文件格式 教学重点：1.图像的分辨率与像素 2. 常用的文件格式 教学难点：常用的文件格式 教学要求：1.了解电脑平面设计软件 2.掌握常用的文件格式 3.掌握图像的分辨率与像素第四章1.文字原稿 2.图像原稿 3.各类设计完稿制作（学生自学）印刷设计稿制作第五章1.平版印刷 2.平版印刷工艺流程 3.金银墨印刷 4.印刷品质量要求 教学重点：平版印刷工艺流程 教学难点：金银墨印刷 教学要求： 1.了解平版印刷 2. 了解平版印刷工艺流程 3. 了解金银墨印刷 4.掌握印刷品质量要求印刷阶段第六章1.电化铝烫印 2.上光 3.覆膜 4.凹凸、压痕 5.模切成型 教学重点：电化铝烫印、凹凸、压痕 教学难点：凹凸、压痕 教学要求： 1.了解电化铝烫印工艺 2. 了解上光工艺 3. 了解覆膜工艺 4. 了解凹凸、压痕工艺 5. 了解工艺流程和印刷设备及印刷材料。 三、学时分配 讲 授：18 课时印后加工·117·现场观摩教学 8 课时。选具有实力的设计公司参观（练习 4 学时） 选具有代表性的印刷厂参观（练习 4 学时） 考 试：2 课时 四、成绩评定 1、本课为考查科目，考查形式：写考察报告一篇。安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教材参考书目 教 材： 《印刷工艺设计》刘 丽 编著 湖北美术出版社出版
参考书目：1、自编教案 2、 《平面设计实用手册》王亚非、韩小曼 编著 辽宁美术出版社·118·《包装设计 1》教学大纲课程名称：包装设计 1 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408324 学 分：5 学分 总 学 时：96 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：广告、纸盒结构设计 一、课程性质、目的与任务 本课程是艺术设计专业选修课。主要任务是通过系统的包装装潢设计教学和实际作业的训练，使 学生比较全面的掌握包装设计的基本概念、设计原则、以及基本设计过程和方法，培养学生具有市场 调查、设计定位、独立构思并用形式美的法则，完成礼品包装设计的能力。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、了解包装装潢设计的基本概念与发展趋势，包装装潢设计的设计原则。 2、掌握包装装潢设计的设计过程与方法。 3、具有独立进行包装装潢设计的能力。 （能独立进行市场调查、设计定位、构思与设计表达） 教学内容；第一章概述讲授内容： 1.包装的定义 2.包装的功能 3.包装溯源 4.包装设计的基础知识（讲授 2 学时） （1）包装类型 （2）商品属性 （3）包装的文化、社会、艺术属性 教学重点： 1、包装的定义与功能 2、包装设计的基础知识 教学难点： 1、包装的文化、社会、艺术属性 2、包装的商品属性 教学要求： 1.了解包装的定义与功能。 2.了解包装的历史与发展趋势。 3.掌握包装的基础知识。第二章讲授内容： 1.包装设计定位 2.包装设计程序 教学重点：包装设计的定位与设计程序·119·1.包装设计定位 教学难点： 1.包装设计定位 教学要求： 1.能独立能根据设计对象进行市场调查分析、根据对象的特点寻求最佳的视觉表达诉求点，包 装的设计定位准确。 2.了解包装的设计程序，科学、规范地进行包装设计。第三章包装设计的构成要素与表现讲授内容： 1.包装设计构成要素 （1）图形 （2）文字 （3）色彩 （4）造型 2.包装设计构思与表现 教学重点： 1.包装设计的构成要素 2.包装设计的构思与表现 教学难点： 1.包装设计的构思 教学要求： 1.了解包装设计的构成要素 2.能进行独立的设计构思 3.视觉表现具有一定冲击力与感染力 三、学时分配 讲 授：80 课时， 第一章：4 课时 第二章：28 课时 第三章：48 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教材与参考书目 教 材： 《包装设计》 杨仁敏 编 西南师大出版社出版 参考书目： 《包装设计》 朱国庆、吴飞飞 编著 上海
美术出版社 《包装色彩》 王子源 编著 江西美术出版社 《礼品包装新空间》杨仁敏 杨曦 编 重庆出版社·120·《书籍装帧设计》教学大纲课程名称：书籍装帧设计 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408325 学 分：5 学分 总 学 时：96 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：版式设计、电脑美术（1、2） 一、课程性质、目的与任务 本课程为艺术设计专业选修课。书籍装帧设计是一门综合性的艺术，起着美化保护书籍的作用， 是编辑工作的延续。书籍装帧设计是书籍的成型设计，设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行 设计。通过该课程的学习，使学生了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过 程、包装材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。在书 籍装帧设计实践中，学生逐步从零散的和局部设计进入整体的全局组织策划设计之中。这对培养学生 的组织能力、编辑能力、策划能力、有很重要的意义。并促使提高学生对读者的心理分析和分析了解 市场的意识。这一课程的实践是对学生综合素质的锻炼和检验。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1.了解书籍装帧的构成元素 2.掌握书籍装帧设计的基本方法及技巧，以及不同种类书籍的设计特征 3.掌握书籍装帧设计的基本规律，注意避免思维模式单一化，同时了解相关的印刷知识 教学内容：第一章书籍装帧的基本知识讲授内容： 1.书籍设计的含义、任务与目的 2.书籍的历史 （1）中国书籍的早期形式 （2）外国书籍的早期形式 （3）我国古代书籍装帧形式 A.我国最早的书籍形态--简牍装 B.历史上应用最久的书籍形态--卷轴装 C.同卷轴向的过渡的书籍形态--经折装、梵夹装、旋风装 D.册页的书籍形态--蝴蝶装、包背装和线装 E.现代的书籍形态—平装、精装和多发媒体光盘 （4）印刷术的发明与发展 （5）近百年书籍艺术革新运动 3.书籍装帧的基本特征 （1）与其它门类艺术的比较 （2）功能性 （3）从属性 （4）形象性 （5）信息性 （6）时代性 4. 书籍装帧设计原则·121·（1）实用与美观 （2）整体与局部 （3）想象与表现 教学重点： 1. 我国古代书籍装帧形式 2.书籍装帧设计的基本特征和原则 教学难点：书籍装帧设计的基本特征和原则在具体设计中的把握和运用 教学要求：对书籍装帧整体有较深的认识，并能运用所学知识，制作完整的书籍装帧作品。第二章正文设计讲授内容： 1.用纸常识 2.开本 （1） 开本的概念 （2）开本与书籍内容的关系 （3）纸张的开切方法 （4）纸张的规格 （5）畸形开
本 3.版心 4.书籍版式： （1）书籍装帧设计的基本流程 （2）字距和行距 （3）段落正负 （4）页码 （5）暗页码 （6）空页码 （7）书眉 （8）标题 5.版面设计： （1）版面设计的形式 （2）字体字号的意蕴 （3）点线面的艺术。 教学重点： 1.开本与书籍内容的关系 2.书籍版式设计的基本流程 3.版面设计的形式 教学难点： 1.不同书籍中对于正文设计的实际运用 2.书籍正文设计艺术性的体现 教学要求：能很好的把握开本、版心对不同内容的书籍的要求，并能运用所学知识，制作完整的 书籍装帧作品。第三章 扉页设计讲授内容： 1.扉页的产生和简史 2.扉页的含义和组成 （1）护页 （2）正扉页 （3）版权页 （4）赠献 （5）序言 （6）索引 （7）附录 教学重点： 1.扉页设计与整体设计的关联 2.扉页设计对要求不同的书籍的具体灵活的运用 教学难点：扉页设计对要求不同的书籍的具体灵活的运用 教学要求：能对扉页设计的含义和组成有较深的认识，并能运用所学知识，制作完整的书籍扉页 作品。第四章 插图设计讲授内容： 1.插图的含义、特点和任务 2. 插图与书籍内容的关系·122·3. 插图的分及插图的配臵 教学重点：插图与书籍内容的关系 教学难点：.插图在版式设计的具体编排 教学要求：能对插图设计有较深的认识，并能运用所学知识，能制作完整的插图作品。第五章封面设计讲授内容： 1、封面定义（前封、勤口、书脊、封底、护封以及封套） 2、装订形式 （1）骑马订 （2）平订 （3）胶背订 （4）锁线订 （5）活页装 （6）散装 3、表现手法： （1）摄影类 （2）几何图形类 （3）绘画类 （4）有机图形类 （5）其它类 4、构图： （1）构图的重要性 （2）整体与局部的关系 （3）构图的形式语言 （4）构图的格律 5、色彩 教学重点： 1.封面设计的表现手法 2.封面设计的选材与版式 教学难点：书籍封面设计的艺术性的体现 教学要求：使学生掌握书封设计的制作方法步骤，能运用所学知识创作出封面设计作品。 三、学时分配 讲 授：80 课时 第一章：6 课时 第二章：10 课时 第三章：16 课时 第四章：16 课时 第五章：32 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教材参考书 教 材： 《书籍装帧设计》 余秉楠 编 湖北美术出版社出版 参考书目： 《书籍装帧创意设计》 邓中和 著 中国青年出版社 《装帧之旅》 黄建成 李喻军 编著 江西美术出版社·123·《企业形象设计》教学大纲课程名称：企业形象设计 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050
408326 学 分：4 学分 总 学 时：80 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：标志设计、版式设计、电脑美术（1、2） 一、课程性质、目的与任务 本课程为艺术设计专业选修课。本课程主要通过对《企业形象设计》的学习，使学生掌握企业视 觉识别系统的基本要素和应用要素的设计， 要求学生能通过企业形象设计设计准确地传达企业形象识 别理念，并能应用于以后的研究与实际运用中。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、了解形象设计在艺术设计中的地位以及其发展趋势。 2、理解形象设计在整个 CI 系统中的重要地位及其在企业整体形象策划中所发挥的巨大作用。 3、理解形象设计的构成要素，能根据对象的特点进行视觉形象再造。专业化、规范化、整体化 地完成视觉设计系统。 教学内容：第一章概 述讲授内容： 1.企业形象视觉系统 CIS 的概念 2.企业形象视觉系统 CIS 的基本构成 3.MI、BI、VI 的关系 4.VI 设计的原则及程序 5.企业形象设计是市场竞争的当代战略（案例） 教学重点：1.MI、BI、VI 的关系 2.VI 设计的原则及程序 教学难点：MI、BI、VI 的关系 教学要求：1.明确 VI 设计对企业整体形象策划的重要性以及其影响。 2.了解 CIS 的基础理论知识。 3.了解 VI 设计的原则与程序。第二章VI 设计（视觉识别系统）的基本要素设计讲授内容： 1.企业标志的构思与设计 （1）标志设计的定位与思考 （2）标志设计的表达形式 2.企业标准字体的构思与设计 3.企业色彩的设计与定位 4.企业象征图形、吉祥物的构思与设计·124·5.VI 设计的基本要素的组合规范 教学重点：1.企业标志的构思与设计 2.如何设计适用的企业标准字体 3.用色彩表达企业理念 4.VI 设计的基本要素的组合规范 教学难点：1.如何准确的对企业特点进行定位 2.如何运用图形、色彩对企业的诉求点进行合适的视觉表达 3.VI 设计的基本要素的组合规范 教学要求：1.标志设计能表达设计对象的诉求特征 2.字体设计，色彩表达准确规范 3.整体设计具有统一性与规范性第三章视觉识别系统 VI 设计的应用展开讲授内容： 1.应用展开的基本要求 2.办公用品系列的设计 3.环境识别系列的设计 4.广告媒体系列的设计 5.展示场所与连锁店识别的设计 6.企业交通运输工具的设计 7.企业员工服装的设计 8.企业旗臶设计 9.企业产品包装的设计 10.公关系列用品的设计 教学重点：1.应用展开的基本要求 2.办公系统、企业包装系统、环境识别系统的设计。 教学难点：1.应用系统设计的规范 2.整体设计的协调与统一 教学要求：1.掌握 VI 应用系统设计的概念 2.掌握应用设计系统的设计规范 3.
整体设计能进行统一化的表达第四章视觉识别系统 VI 管理手册的编制讲授内容： 1.设计方案图例欣赏 2.VI 管理手册的编制 教学重点：VI 管理手册的编制 教学难点：VI 管理手册的具体编制 教学要求：能综合 VI 设计的知识与之前专业课程的积累完成设计手册。 三、学时分配 讲 授：64 课时 第一章：4 课时； 第二章：16 课时； 第三章：24 课时； 第四章：20 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定·125·1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在课程结束前一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教学参考书 《标志设计》 李巍军 西南师大出版社 《CIS 设计》 毛德主编 东南大学出版社 《企业形象设计》 陈君 湖北美术出版社拟定人：周萌 审查人：刘 炜 审定人：吕卫平·126·《网页设计》教学大纲课程名称：网页设计 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408327 学 分：7 学分 总 学 时：128 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：平面构成、色彩构成、版式设计、电脑美术（1、2） 一、课程性质、任务与目的 本课程为艺术设计专业选修课。通过对网页设计课程的学习，使学生能了解网页制作的基本原理 和基本知识，掌握网页制作的技巧。在实践中充分运用前面所学习的平面设计知识和色彩知识和动画 知识，结合市场的实际，行业特点，能够有一定的网页设计表现能力. 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、了解网页设计在艺术设计中的地位以及未来发展状况。 2、理解网页设计概念以及视觉特征。 3、熟练使用电脑美术软件进行专业设计制图的技能，掌握基本网页设计技术，使设计能力达到 标准、准确、规范化和专业化。 教学内容： 本课程在教学上须以理论与实作相结合，通过讲授和辅导的方式。第一章网页设计概述讲授内容： 1.Internet 基础知识 2.网页技术基础 3.静态.动态网页设计基本知识 教学重点：1.网页技术基础 2.静态.动态网页设计基本知识 教学难点：1.网页技术基础 2.静态.动态网页设计基本知识 教学要求：1.明确网页设计在当代艺术设计的影响性及重要性。 2.了解网页设计的基础理论知识。 3.懂得网页设计电脑运用的语言模式及特点。第二章HTML 基础应用讲授内容： 1.HTML 基础知识 2.基本标志 3.页面格式、文本、图象、表格、连接、帧、表单、多媒体标志综合应用 4.其他标志应用 教学重点：HTML 基础知识 教学难点：页面格式、文本、图象、表格、连接、帧、表单、多媒体标志综合应用·127·教学要求：1.了解 HTML 基础知识 2.掌握 HTML 基本操作 3.掌握 HTML 综
合应用第三章FrontPage 网页设计讲授内容： FrontPage 基本操作 1.表格的使用 2.表单的使用 3.WEB 组件的应用 4.框架网页的制作 5.应用主题的处理 6.电子公告牌的创建使用和管理 教学重点：FrontPage 基本操作 教学难点：1.WEB 组件的应用 2.框架网页的制作 3.应用主题的处理 4.电子公告牌的创建使用和管理 教学要求：1.了解 FrontPage 基础知识 2.掌握 FrontPage 基本操作 3.掌握 FrontPage 综合应用第四章Dream Weaver MX 网页设计讲授内容： 1.规划和设臵站点 2.设臵文档 3.设臵图像 4.使用 HTML 样式和 CSS 样式 5.使用表格 6.层.时间.轴和行为技术的应用 7.生成动态页 8.开发应用程序 教学重点：1.Dreamweaver MX 基础知识 2.Dreamweaver MX 基本操作 教学难点：Dream Weaver MX 综合应用 教学要求：1.了解 Dream weaver MX 基础知识 2.掌握 Dream weaver MX 基本操作 3.掌握 Dream weaver MX 综合应用第五章讲授内容： 1.Flash MX 环境结构 2.基本技术语言 3.文字制作 4.Flash MX 实例 教学重点：1.Flash MX 基础知识Flash MX 网页设计·128·2.Flash MX 基本操作 教学难点：Flash MX 综合应用 教学要求：1.了解 Flash MX 基础知识 2.掌握 Flash MX 基本操作 3.掌握 Flash MX 综合应用第六章Fireworks MX 网页设计讲授内容： 1.Fireworks MX 工作环境 2.更改画布 3.使用位图 4.Fireworks MX 制作弹出菜单 5.Fireworks MX 制作特效 教学重点：1.Fireworks MX 基础知识 2.Fireworks MX 基本操作 教学难点：Fireworks MX 综合应用 教学要求：1.了解 Fireworks MX 基础知识 2.掌握 Fireworks MX 基本操作 3.掌握 Fireworks MX 综合应用第七章网站建设和分布讲授内容： 1.建设网站前的准备 2.创建个人网站 3.制作主页的技巧 4.技能考试（14 学时） 教学重点：1.建设网站基础知识 2.创建个人网站 教学难点：制作主页的技巧 教学要求：1.了解网站建设基础知识 2.掌握网站建设基本操作 3.掌握网站建设综合应用 三、学时分配 讲 授：112 课时 第一章：8 课时；第二章：12 课时；第三章：16 课时；第四章：24 课时； 第五章：20 课时；第六章：16 课时；第七章：16 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教材参考书目 教 材： 《新编网页设计有与制作教程》 冶金工业出版社 参考书目： 《网页制作常用工具指南》 清华大学出版社 《网页设计入门》 广东科技出版社·129·《广告策划》教学大纲课程名称：广告策划 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408328 学 分：2 学分 总 学 时：48 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程
：广告设计（1、2） 、企业形象设计 一、课程性质、目的与任务 本课程为艺术设计专业选修课。广告策划是研究有关广告策划的基本性质、广告策划的规律、广 告策划的战略决策和广告策划实施方案的一门运筹性学科，同时它是广告活动的核心，又是广告活动 成败的关键。通过该课程的学习，使学生提高广告创意的专业素养，摆脱广告创意的盲目性；使学生 掌握广告策划的原理，培养学生从初步策划到制作完成，让学生不只是停留在设计与制作这个小范围 之内，让其进入广告动作的全过程。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、 加强广告策划理论和广告策划基本知识等内容的教学。 2、主要阐述广告策划概念、原则和广告策划书的撰写等理论范畴。 教学内容：第一讲讲授内容： 1.广告策划定义 2.广告策划的类型 3.广告策划的特点 4.广告策划的步骤 教学重点：1.广告策划的特点 2.广告策划的步骤 教学难点：1.广告策划的特点 2.广告策划的步骤 教学要求：1.明确广告策划定义 2.掌握广告策划的步骤广告策划的概述第二讲讲授内容： 1.系统性 2.可行性 3.针对性 4.创造性 5.效益性 6.优化性 7.灵活性广告策划的原则·130·8.统一性 教学重点：广告策划的原则的基本运用 教学难点：广告策划的原则的基本运用 教学要求：1.掌握广告策划的基本原则 2.了解广告策划原则的基本运用第三讲广告战略策划讲授内容： 1.广告战略概述 （定义： 广告战略是指根据企业整体目标的需要所采取的重大的带有全局性的 广告计谋） 2.特征（全局性、方向性、指导性、长期性、抗衡性） 3.广告的行销战略 4.商品力战略（如信用卡的产生） 5.市场力战略（如价格手段、流通手段、销售手段、广告手段、促销手段、服务手段） 6.广告的传播战略 7.说服力战略 8.传达力战略 教学重点：1.广告的行销战略 2.广告的传播战略 教学难点：1.广告的行销战略 2.广告的传播战略 教学要求：1.掌握广告战略策划的基本含义 2.了解广告战略策划的贯彻实施方式第四讲广告市场策划讲授内容： 1.广告和市场的关系（健力宝、农夫山泉与运动会） 2.市场目标的选择与广告策略的制定 3.无差异市场广告策略（纽扣、吉列刀片） 4.差异市场广告策略（保暖内衣） 5.集中市场的广告策略（格力空调） 教学重点：1.广告和市场的关系 2.市场目标的选择与广告策略的制定 教学难点：市场目标的选择与广告策略的制定 教学要求：1.掌握广告与市场的关系 2.能够进行目标市场的选择和进行广告策略的制定第五讲广告产品策划讲授内容： 1.产品品牌策略（可乐、雀巢、柯达
，佳能） 2.品牌的市场定位策略 3.产品本体定位策略（彩电价格战） 4.消费观念定位策略（七喜的非可乐战略） 教学重点：1.产品品牌策略 2.品牌的市场定位策略 教学难点：1.产品品牌策略·131·2.品牌的市场定位策略 教学要求：1.掌握产品策划的基本含义 2.能够运用产品策划的创意方法第六讲广告策划书的撰写讲授内容： 1.概述 2.形势分析 3.广告目标 4.广告创意策略 5.媒体策略 6.广告预算 7.测定与评估 教学重点：广告策划的原则的基本运用 教学难点：广告策划的原则的基本运用 教学要求：1.掌握广告策划的基本原则 2.了解广告策划原则的基本运用 三、学时分配 讲 授：32 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考查科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教学参考书 《当代广告学》 阿伦斯 著 华夏出版社 《广告企划》 杨朝阳 著 内蒙出版社 《广告策划》 张翔 罗洪程 编著 知识产权出版社 《广告策划学》 李成书 江华编著 知识产权出版社 2000 年 8 月版 《企划案》 付路阳 著 企业管理出版社 《广告与品牌策划》 琼斯 著 机械工业出版社·132·《包装设计 2》教学大纲课程名称：包装设计 2 课程性质：专业选修课 课程代码：1202050408329 学 分：3 学分 总 学 时：48 学时 适用专业：艺术设计四年制本科专业 先修课程：纸盒结构设计、包装设计 1 一、课程性质、目的与任务 本课程是艺术设计专业选修课。主要任务是通过系统的《包装设计 2》的教学和实际作业的训练， 使学生了解市场营销与包装设计的关系和现代包装设计的发展动态与趋势，培养学生的创新意识，具 有进行系列商品包装设计的能力和探索未来概念包装设计的能力。 使学生基本能适应市场和社会发展 的需求。 二、教学内容与教学要求 教学要求： 1、了解包装设计的未来发展动态与趋势。 2、掌握包装的系列化设计、品牌化设计的过程与方法。 3、具有独立进行系列化包装设计的能力。 教学内容；第一章讲授内容： 1、市场营销与包装设计 2、系列化包装设计的概念 3、系列化包装的优点 4、系列化包装设计的表现手法 教学重点： 1、系列化包装设计的表现手法 教学难点： 1、系列化包装设计的表现手法 教学要求： 1、了解市场营销与包装设计的关系。 2、理解系列化包装设计的概念。 3、掌握列化包装设计的表现手法。包装的系列化设计第二章讲授内容： 1、包装纸的设计 2、包装袋的设计 3、拟态包装设计 教学重点： 1、包装袋的设计包装的关联设计·133·教学难
点： 1、拟态包装设计 教学要求： 1.根据设计对象进行市场调查分析、根据对象的特点寻求最佳的视觉表达形式，独立进行包装 袋、纸和包装盒的创新设计。 2.能按包装的设计程序，科学、规范地进行包装设计。 三、学时分配 讲 授：32 课时 第一章：16 课时 第二章：16 课时 考 试：16 课时 四、成绩评定 1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。 2、 考试成绩总分 100 分（平时作业占 40%、考试作业占 60%） 五、教材与参考书目 教 材： 《包装设计》 杨仁敏 编 西南师大出版社出版 参考书目： 《包装设计》 朱国庆、吴飞飞 编著 上海美术出版社 《包装色彩》 王子源 编著 江西美术出版社 《礼品包装新空间》杨仁敏 杨曦 编 重庆出版社·134·
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