爱华网
“艳”是俸正杰艺术风格的表象，“伤”则是对命运的深切关怀。于是，色彩之“艳”具有了人文主义的悲凄，达到一个更高的境界。
2013年末，没有下雪的北京笼罩在雾霾中，我和摄影师驱车前往俸正杰位于宋庄的工作室。20年前，这里曾是离北京市区最近的郊区，如今则成为北京乃至中国规模最大、知名度最高的艺术家群落。一路上，天和空气都是灰的，到工作室门口，眼前豁然一亮——一道红绿搭配的大门在灰色调的天空背景下格外显眼。
一开门，他穿一件暗色印花的长袖衬衫和深蓝牛仔裤，长发齐肩略卷，轻松自然，原来刚刚还在创作——墙边一幅新作已初具样貌：穿旗袍的旧上海月份牌女人顶着一头纹理清晰的金发，紧贴身体的嫩黄软缎上点缀着红的花瓣绿的叶片，脸部细节还未完成——停下笔带我们参观，亲自泡茶，接下来两个多小时的对谈，手机录音录到几乎没电，斜阳一晃眼就照在了落地窗外的砖墙院子里。起身告辞时，我才发现这间有着雪白墙壁、光可鉴人的水泥色地板的工作室，几乎没有任何颜料污物，洁净得如同一间展厅！出门抬头再看到新画里还未完成的穿旗袍女人，那五官的模样，似乎已慢慢在眼前展现。
流行是一剂甜蜜的毒药
让俸正杰贴上“艳俗艺术风格”标签的《中国肖像》系列和《中国》系列，大概是最为大众所熟悉的：画中时尚女人的脸有频频在时尚杂志封面中出现的明星范冰冰、舒淇、高圆圆、张柏芝……，也有最早蜚声国际的中国超模吕燕，如果这个系列持续，应该还有一大批“值得”入画超模——杜鹃、刘雯、孙菲菲、秦舒培、何穗……
正因为将“艳俗”这个概念中所包含的光鲜艳丽的视觉元素与当代商业社会的流行风尚高度统一起来，使俸正杰被认为是中国艳俗艺术的代表性艺术家和集大成者，并且引得了艺术界和时尚界的共同关注。
说起与时尚的渊源，俸正杰说他从上个世纪90年代就开始买时尚杂志，“当时还是学生，最早买《Elle世界时装之苑》，十几块一本真的很贵，几乎都是女的在买，我在其中显得很奇怪！”俸正杰在川美接受正统美术教育，流行文化自然是被排斥在外的，连老师都会直接批评“不要听什么刘德华！”九十年代初，知识分子面临巨大的困惑，“邓小平南巡讲话后提倡搞经济，很多知识分子都下海了”，一瞬间，中国的大街上好像“轰”的一声被港台流行文化炸开，发廊贴着郭富城的中分头海报，草蜢和谭咏麟的歌被循环播放，晚上可以到Disco俱乐部这种娱乐场所消费，时尚杂志的封面女郎叉着腰、头发飞起、涂着红唇。“我一方面尊重经典的美术教育，一方面又觉得被这种流行的东西所诱惑，它是很有魅力，像一种需要。”
杂志从20多岁买到现在，“时尚”已经光速一般成为中国当下流行文化最主要的一种表现，俸正杰后来的《皮肤的叙述》、《浪漫旅程》、《中国肖像》以及《中国》系列像血液一样，从兴趣爱好流淌到画布上。
你看《皮肤的叙述》会因为红绿色彩撞击以及暴露在身体上的疹子而感到不安，那正是俸正杰对外部环境剧烈变化产生的不安，“种种新鲜娱乐的刺激对我来说太强烈了，完全不同的价值观，而皮肤正好是连接内外环境的一种介质，不仅是身体的内外，更是心理的内外，当时艾滋病也刚刚成为社会热点议题，我内心感到莫名其妙的忧虑”，所以你感受到了这个系列从颜色、符号那种特别刺激的情绪，也正如栗宪庭的点评的“溃烂之处，艳若桃李”。
《浪漫旅程》系列脱胎于中国兴起的影楼婚纱摄影，俸正杰偶然看到结为夫妻的两个人在影楼里被“摆拍”，“两个人的一切都让你觉得很尴尬，无所适从，变得很陌生的样子，好像在制造一种虚假的东西”，拍婚纱的男女进入了他的创作，他们的衣着艳丽喜庆，豆子般小的黑眼仁彰显强力的运动感，眼睛直勾勾的望着对方，咧开嘴笑，摆出两个僵硬的姿势……你会在这个系列背后，看到他对流行文化对婚姻影响的反思与忧虑，画面似乎正在提问：你们在高兴什么？你们觉得浪漫在哪里？你们真正爱对方吗？
再过渡到《中国肖像》和《中国》系列，杂志封面头像集体入画，惨白的皮肤，大面积的白眼球，艳丽的红唇被反复使用，大量的作品让这几种元素成为俸正杰标志性的艺术DNA。“很多人喜欢解读这两个系列，说是在讽刺当代时尚的无聊和女性的虚荣，实际上并非完全如此，这更不是我的初衷，它们只是我艺术创作的一个符号，我真正关心的，是那些人的状态，他们的外表和内心，他们的需要。”一种现象不得不为我们所认同：身边很多女人如画作里面一样，开始长得越来越像，头发、妆容、神态……在多元文化社会下，趋同的外表和内心，与远去的思想和个性解放的80年代相比，前进与落后的冲突，以及对生命的慈悲，或许正是俸正杰这个系列的创作冲动。
在大众流行文化中矛盾与反思的20多年创作生涯，是俸正杰最肥沃的艺术土壤，也是介入他作品核心的一束窥光。他一方面热爱着流行文化，与时尚圈保有私交，一方面又尽量保持距离，推掉了诸多时髦的“跨界合作”，早上打打高尔夫，下午在院子里散散步，抽支雪茄，喝杯咖啡，一个人浸在安静的创作中，“我还是更喜欢简单、独立、从容一点的生活”。
忧伤是作品内在的气质
对于作品中流露出的艳丽背后的忧伤感，俸正杰说这并非他创作主要表达的部分，但是对于普通人来说，扑面而来的画面情绪往往是第一时间吸引我们的。俸正杰说忧伤只能算得上作品的“气质”，艺术品与藏家之间的缘分也是建立在这个基础上的：一件艺术品的气质能够被一位喜欢艺术与收藏的人所理解，而且艺术家与藏家也正好“气质相投”。建立在共鸣之上的收藏，也许才是艺术传承最好的开始。
骨子里的传统和悲观情绪，是俸正杰对流行文化的冲击反应如此强烈的源头。“和世界流行文化相比，90年代以来的中国一切从零开始，中国当代艺术市场也是近几年才开始蓬勃发展的，用几年的时间消费了几代艺术家二十多年才有的积累。经济第一，什么都不顾了，当时就预感这种速度一定会带来自然环境与人文环境的大面积破坏，今天来看，并不算杞人忧天。”最直接的伤感情绪，在《花飘零》系列中更能直观体现，堆积的绿色叶片组成幽深的池水，其中映显出一个头骨形象，几片粉色花瓣散落其间，死亡的沉寂中透着生命的希望。由于父母的相继过世，几乎让俸正杰中断了创作，“肖像画不下去了”，偶然用颜料涂买来的骷髅头石膏，情绪正好是一致的，画进去了，于是有了纪念父母的《花飘零》系列——绿色背景上的骷髅代表着死亡，也是父母，上面的红色花朵意味着新的生命正在交替孕育。
将生命、死亡与花朵联系起来是这些年俸正杰艺术创作中的一个重要基调。从作品中，我们可以体会到他如何从个人对具体肉身生命的伤感和痛苦中走出，提升到对生命最高价值和意义的感怀，“当真正有最亲的人离开，你才会感受到生与死的真正意义，生命是永恒的，不倚赖时间和空间而存在，也许在其他的时空，它还会与你相遇”。
俸正杰
四川安岳县人，艺术家。
1992毕业于四川美术学院美术教育系，获学士学位。
1995毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。
2011年川音成都美术学院客座教授，
现生活、工作于中国北京、成都，新加坡和韩国济州。
部分个展
2013年 游于色 济州现代美术馆 / 韩国 济州
2011年 艳殇 K空间 / 中国 成都
2011年 花飘零 程昕东国际当代艺术空间 / 中国 北京
2009年 俸正杰2008-2009 余德耀美术馆 / 雅加达
2008年 意象死生 当代唐人艺术中心 / 中国 北京
2008年 本色 新加坡美术馆 / 新加坡
2008年 艳光 皇后美术馆 / 泰国 曼谷
2008年 魅惑女人 Art&Public / 瑞士 日内瓦
2007年 俸正杰作品展 TiltonGallery / 美国 纽约
2007年 俸正杰近作展 GalerieFrankSchlag&Cie. / 德国 埃森
2007年 俸正杰作品展 AlbertBenamou画廊 / 法国 巴黎
2007年 俸正杰新作展 TiltonGallery / 美国 纽约
2006年 俸正杰作品展 东京画廊 / 日本 东京
2006年 大红大绿 程昕东国际当代艺术空间 / 中国 北京
2006年 鲜明的假象 升艺术空间 / 中国 上海
2005年 俸正杰作品展 MarellaArtContemporary / 意大利 米兰
2005年 俸正杰作品展 哥德艺术中心 / 中国台湾 台中
2005年 艳若桃花 110画廊 / 中国 北京
2005年 俸正杰作品展 GalerieDeBellecour / 法国 里昂
2004年 “艳俗”是中国社会的一张脸 VanessaArtHouse / 雅加达
2004年 “艳俗”是中国社会的一张脸 斯民艺苑 / 新加坡
2004年 美丽的毒药 SukaArtSpace / 韩国 釜山
2003年 东张西望 AlbertBenamou画廊 / 法国 巴黎
2002年 包装 程昕东国际当代艺术空间 / 中国 北京
2002年 俸正杰作品展 M.K.Ciurlionis国立艺术博物馆 / 立陶宛
2002年 作品1996-2001 3，14基金会 / 挪威 卑尔根
2001年 酷 CommonGround画廊 / 加拿大 温莎
1996年 皮肤的叙述 首都师范大学美术馆 / 中国 北京
