爱华网照片着色修复的手艺人庄乾滨，已经74岁了，他是国内为数不多的黑白照片人工着色师，也是残旧照片修复高手。在以前，他看到老人家照片太少，会鼓励他多照相，现在恰恰相反，人们都照得太多了，他劝说，“多照些有意义的吧。”
2001年我60岁，正式退休后在家附近30平方米的小屋子内置办设备，搭起暗室继续从事老本行：照、修、洗，除了我最拿手的做了近40年的人工着色外，残缺老照片修复技术上我也加了把力，这两门本领都让我得意。
修补照片程序复杂，是个细致活，要掌握这门技术需要扎实的美术功底。很多人说电脑都能实现修复功能你还修啥，我把自己的成果和电脑一比照，他一看，伸出大拇指不说话了。人工修补更照顾人物骨骼肌肉组合，在美化的基础上保留真实，影画合璧，电脑做不到这些。
过年了，家家得摆照片，来修补老照片的挺多，你说这技术有用不？关向应纪念馆要办照片展，我和另两位老人在那儿两个多月，把三四百张破损的老照片全部修复放大。
来我手里的照片五官不全是常事，之前一位90岁老人想为在解放战争中牺牲的弟弟立碑做相片，他拿着仅存的一张与弟弟的小学合影来——我一看只露出一个小脑袋，还没有火柴头大，电脑放大后模糊一片。怎么办？配制药水、恰当选择放大纸号、修复底版、修整尺寸，反复尝试到满意。
给老照片上色的工具就是十二种色彩的调色板、棉花棒和狼毫笔，细微的地方用竹签挑上棉花一针一针地点，嘴唇和瞳孔的反光点要用刻刀在相纸上刮，不夸口地说，绝对比普通的油画和水彩画要复杂。
唉，现在专门画画的多好？出去一走，人家说这是画家；再一对比（自己），修照片的（笑）。可我很感激自己的美术基础。照相这一行最重要的品质首先是热爱，第二就是要有一定的艺术修养，一定的美术基础。没有根基，想应付顾客问题不大，但要将来发展到一定档次、闯出新路子就难了。现在摄影这行技术设备是齐活了，一些从业人员的根基飘轻儿。
我怀念六十年代黑白人像摄影顶峰时代，当时东北三省为中心的摄影技术研讨氛围可浓了，一堆人来我那儿，像个小沙龙一样讨论得热火朝天。八十年代彩色扩印技术出现，不少人一拥而去，大家都图新鲜好看，这对原本黑白时期扎实的晕光基本功伤害特别大。更别说现在一些人根本不懂摄影，咔嚓一照几百张，跟客人说，你选吧。
咱肯定承认高科技先进的地方，比如现在电脑做爆炸特效，原来我只能画布景，不能比。我反对的是科技万能论，一方面使用科技的人自身基础不能丢，另一方面，科技自身逐步发展，现在远远没达到最理想的效果。数码相机刚出现时，人人都说像素低，有马赛克，目标都运动过了，镜头才感光。现在来看是不是好多了？所以它还会更好的。
我呢有活就干，没活拉倒。现在全国都没有做的了。原来做到我这个程度就很难，更何况现在没人干了。我曾说最担心这门手艺将要失传，现在我想通了，我就不可能后继有人。不过你看，传统的一些黑白、复古效果现在还挺受欢迎。
中国人工着色曾被外国称为中国一绝，恰恰是因为咱们当时科技发展迟缓。国外摄影技术迅速迭代，黑白着色时期很短。但着色技术传到中国，市场需求太大，技术很长时间跟不上，再后来，傻瓜相机、彩色拓印出现，再现在手机，怎么可能重现生机？没必要。手机有一天功能超强，相机可能都不存在了。
坚持做到现在的目的，就是想把这里做成一个老照相传统手艺的基地，让社会知道还有这样的手艺在。我啊就是个老古板，守旧的老古董。
现在年轻人有些自拍，手机往头顶一举，透视嘛，脸是小了但也变形呀，眼睛鼓起来大，下巴颏特尖。这是一种兴趣，我不能反对。只是就证件照以及人像摄影艺术来说，首要目的是真实表现人物的职业、性别、年龄特征，过去人像摄影是有专门技术的，镜头、光和镜角选择都有讲究。
照相照相，照的就要像。如果不像自己，干脆把明星照片贴着说这是自己多省事。咱得保持艺术上的真实，不是修得溜光就美。照相上什么是美？人像一定要表现时代精神。既然是时代，就不能只表现上层，也要考虑底层。首先各安其位，不能照完不知道这人是干什么的。其次，不是人人都要像个高级演员才美，杂志上都是酷男靓女，不接地气。
艺术摄影也是，当然不排斥商业化。时代发展，满足顾客多元的需求，极力营造丰富表现姿态没问题。只是人像摄影，不能忘掉基层，忘记社会的本色，农民工、小商贩都是社会的存在，举杯喝红酒不是主流。
你看我这墙上，这个老工人不俊，脸上都是褶子，可是他笑得真实，反映内心的喜悦，看着就很顺眼，自然朴素不化妆也很美。现在人喜欢把自己改变，眼眉描，嘴唇描，鼻梁描，还有整容。要我说关键不是外形的丑俊，是内在的修养和素质。相由心生，素质形之于内发之于外。
以前看到一些老人家照片太少，我会鼓励人们多照相。现在恰恰相反，人们都照得太多了。试着多照些有意义的吧。
知足常乐，我很幸福。幸福就是社会太平。孔子就说过：老者安之，朋友信之，少者怀之。幸福不是你个人的事情。多学学论语，先哲们的话吧。
编辑/杜强 作者/李昳婧
