爱华网在目前大多数的相机里，感光元件的形状都是长方形的。这使得人们在拍照时就有了横和竖的选择。要把没有框架的大自然转移到有框架的照片里去必须是一个果断而有意识的取舍过程，而不同的取舍可以使照片产生完全不同的意义。
到底有哪些方面的因素会影响到我们的创作?这就是本文的用武之地。我要讨论一些常见的高宽比画幅的构图方式，结合实例，说说不同的高宽比所显示出的优点，尽管说画框在视觉艺术里是普遍存在的，在风光摄影里却另有它特殊的意义。
在绘画里，画家动笔以前早已接受了画面是一个有限空间的现实。
在构思上已经决定了主客体位置的安排，有意识地把自己想要表达的内容充满在画框以内的范围里。而在以大自然景色为题材的风光摄影里，对于我们的启发是来自一个没有画框局限的大范围里，但通过照片显现在观众眼前的，却只是其中的一部分。
换句话说，摄影是不完全的记录。除非我们能把为我们带来启发的情景收录(甚至突出)在有限的画面上，否则一张照片为观众所带来的反应不一定就是我们在现场所得到的。
当你通过取景器，在要按下快门的时候，要去尝试和设想，包括画幅的高宽比，让你的照片以最完美的比例呈现出来 ，一下这些方面在选择正确的后处理裁剪的时候合理应用会让你的照片更加出彩。
1:1方形格式
方形格式通常可以用于简化图像和框架的中心，让主题更加鲜明的存在。通过保持宽度与高度相等，我们在看照片的方式上更加直观，不需要太多眼神的游离。利用方形格式去构图能打破我们经常跟看图的习惯，从左至右或者是从右至左的阅图习惯，这样的高宽比在容纳地平线在画幅中的位置及营造画面的的中心主题，效果会更加突出一些。
这种方形的格式既强调主题和消除各种干扰因素，又能把整个场面达到一种平衡的状态。你在欣赏其他摄影师的作品时经常会看到运用1比1去构图的经常是强调极简主义的作品或是富有曲线美的风景。
方形幅画框不仅能突出“山后有山”的画面层次，也能喻意性地抒发个人超群脱俗的胸怀，以至使画面产生“云深不知处”这种具有佛道哲学思想的意境。
4 ：3-设置画面高宽比
此画幅的格式是使用三分之四-传感器的照相机默认拍摄出的高宽比。图像的宽度大于高度，这就会给人一种看图的习惯也就是意味着眼睛自然要通过图像的左到右移动来观看这张图片。
这个比例可以更完美引领读者的眼睛通过前景去发现画面的兴趣点。使用广角镜头捕捉更广阔的场景的详细信息。4:3的画幅格式还可以拍摄特写的前景细节来作为引导线，来吸引读者眼球和兴趣。
6:4 - 35 MM格式(也被称为3:2)
这是默认的35毫米胶片的高宽比例，因此多用于全画幅和使用APS-C传感器的相机拍摄出来的图像。这样的比例在构图的选择上就很广泛了，对角线、三分法都很适合这样的画幅比例，而且还可以排除一些没有价值的画面元素，这样边框之外的世界被舍弃，出现了一个新的画面世界，一个独立完整的新系统。
这种画幅的比例最大的缺点是，在使用广角镜头拍摄的时候，如果想要突出表现前景的话就非常困难了，因为这样的比例在垂直空间上表现上不及方形的画幅。但是很适合于不用表现前景的大场景风光片中。
16:9 - 宽屏全景
像这种宽屏全景的画幅现在越来越受到大家的青睐。现在很多的微单相机已经把这种高宽比例直接加进机身的内部设置，拍摄出来的照片不用裁剪直接就是按照特定比例出来的片子，这样也为我们提供了很大的方便，当然也不否定这种宽屏全景在表现上也有很突出的效果。以图像的宽度为主导线，这样也可能会引起读者在视觉上不够宽阔而产生厌烦感觉，但如果运用恰当的话，宽屏全景也能呈现出一场视觉的享受盛宴。
宽屏全景还可以继续压缩，通常情况下，这种全景比例将用于呈现2个或更多的图像拼接在一起的效果。这种压倒性视觉的画幅比例，加强了水平线的造型力，这种画幅比例特别适合表现山水风景。横向画框的伸展往往强调风光的辽阔，有利于抒发“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的豪放之情。
“肖像”模式
肖像构图在现在单反或者是微单中，基本都有这种构图模式，其实这是为人像拍摄而专门设置的构图模式，但我们不妨把它运用在其他题材的拍摄中，特别是在风光摄影中。
在风景摄影中，不管你选择什么样的额画幅比例但最终效果都是为了使整个画面达到均衡的效果，给人以最佳的视觉享受。有时候为了得到画面的纵深感，选择一些较为宽阔的矩形，如 4:3、 7:6 或 5:4，最合适的5:4 被大量、运用于专业风光摄影中，但是请记住，这里所说的是通俗的说法，意思就是竖画福。
以上就是讨论了一系列不同的高宽比的画幅比例，当让风光片在画幅的选择上也并不是循规蹈矩的，这以上这些方面将会在你前期拍摄弥补一些构图上的不足，在按下快门之前，你想想这些因素。当然并不是所有的风景都能给予我们最佳的拍摄角度所以在后期的构图上你可以参考一下以上的这些建议。
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