爱华网尤奈斯库中荒诞派戏剧的奠基人之一，他作品中的人生历程是支离破碎、漫无目的的。他的作品的戏剧表面上具有明显的喜剧性，却着力于指出人无力控制和规范日常体验，再三表明人是现代科技和资产阶级价值观的受害者。下面就看一看《秃头歌女》的信息吧。
一、剧情梗概
原作尤奈斯库的《秃头歌女》是荒诞派戏剧的开山之作，也成为20世纪后半期最重要的戏剧代表，一出没有歌女的歌剧，从头到尾是一场荒谬的“戏弄”。而21世纪此次的重演版，更是把戏弄的层次提到高处，让观众，演出与舞台玩到一块儿，而戏弄的对象，既是舞台上的人物，也是台下的观众，同时也是整个人类社会。剧中人物合在一起，活画出当今社会平庸的中产阶级整体肖像。作家第一层讽刺的是现代文明社会里的中产阶级生活格调，台上人物都有一种淡淡的沾沾自喜，都是同一种已经模式化、格式化的温文尔雅，对自己的中产阶级生活都有洋洋得意的满足感。台上景物全是“英国式”的。在西方“英国绅士风度”已经成为一种文化表征，成为一种标准，成为一种常规礼教。作家以戏弄的笔调强调“英国式”生活，辛辣地讽刺了充塞着整个城市，充满了整个世界的平庸生活，人们自陷其中，矜持快乐，然而一旦跳出舞台来观照，会猛然发现不堪忍受。
尤奈斯库等人的作品，人们根据弗洛伊德的观点，称之为“焦虑不安的古怪”戏剧。这种“焦虑不安的古怪”来自于“对相对物质现实而言的精神现实的夸张”，而这种夸张正是理解荒诞派戏剧的关键：我们在戏剧中所看见的正是被冲动、烦乱、幻觉、梦想及一段时间、一个空间内的神经质所控制的个体的幽灵：二次世界大战后不久的西方。但同时，人们也指责这种过激的新戏剧中所包含的对人类和个体生存条件的悲观主义和宿命论的观点及对于社会情形及历史状况的全然忽略。
尤奈斯库戏剧中的人物，像贝朗热等都是反英雄的，他们尽可能从人类最卑微的方面做到了这一点在1949年首演的尤奈斯库的《秃头歌女》一剧中，角色们坐着闲聊，反复他说着大(aIhUaU.COm)白话，听起来废话连篇。作者以此说明口头交流的苍白无力。可笑而无意义的举止和交谈有时使剧作表面上呈现相当的喜剧色彩，但它隐晦地表述了严肃的形而上的苦恼。由此我们可以看出喜剧传统对荒诞派戏剧的影响，这种影响源于即兴喜剧、轻歌舞剧和杂耍歌舞，并同笑剧、杂技等戏剧艺术结合在一起。
在尤奈斯库的戏剧中，浪漫主义戏剧探索真理的特点不复存在。他和其它一些荒诞派剧作家的作品不仅和尼克莱·果戈里、布莱希特的作品很接近，而且和艺术中的达达主义、超现实主义的技巧和哲学主张有联系。
二、作家简介
尤奈斯库（1912—1994）出生于罗马尼亚，后定居法国。是荒诞派戏剧的开创者。
1950年，他创作了第一部荒诞主义戏剧《秃头歌女》，虽然这部戏剧的首演只有三个观众，但是宣布了一种新的戏剧形式的诞生。此后，又创作了《椅子》《未来在鸡蛋中》《犀牛》等30多部戏剧，成为了法国最有影响的戏剧家，当选为法兰西学院的院长。
尤奈斯库是位极具创新精神的作家，他认为现实主义戏剧无法反映生活的本质真实，这种真实只存在于人的主观意识中，戏剧应该表现纯粹主观的东西。他大力改革创新戏剧艺术，对荒诞派戏剧理论作出了杰出贡献。
他的《秃头歌女》是第一部荒诞派戏剧。副题是“反戏剧”。作品名字叫秃头歌女，其实剧中根本没有这个人。 作品开始，史密斯夫妇坐在客厅里说一些空虚荒唐的话，墙壁上的挂钟胡乱地敲。后来来了马丁夫妇，他们进屋后互不认识，在谈话中发现他们有许多共同的地方，包括有一个长相一样的女儿，睡同一张床，才恍然大悟原来是夫妇。但女仆向他们指出，马丁先生的女儿左眼是红的，马丁太太的女儿右眼是红的。后来又进来一个消防队长，讲了一个荒唐的故事走掉了，然后是四个人颠三倒四地继续谈话。最后，灯亮了，舞台上只剩下马丁夫妇，他们谈着与戏剧开始时史密斯夫妇同样的话。 戏剧贯穿了人生荒诞、人与人关系陌生、现实极不可靠的观念，最引人注目的是采用了反戏剧的手法。
以上就是《秃头歌女》的简介，希望可以帮助你更好的认识此部书。
