爱华网小时候，人人都是自信而勇敢的艺术家，音乐、绘画、舞蹈……尽情地挥洒和迷恋，让我们的童年如此绚烂。然而成人之后，艺术对我们来说，却意味着天赋技巧和评价。惧怕，让我们对艺术的冲动和实践，离得越来越远。
想不想找回你的梦想和乐趣?要相信，人人都是艺术家。
至今，岳洋还保存着5本“画册”。小时候，爸爸用“两边带圆孔”的计算机纸为她制作了很多画册。她最喜欢画的是“自编连环画”：我家的故事，铁臂阿童木外传，将来我长大了……等等。每次爸爸听她讲解连环画的故事情节时，都被逗得哈哈大笑。爸爸骄傲地说：我女儿是个小画家!
可现在，岳洋几乎连随手涂鸦也很少了。其实很多时候，她心里痒痒地想画，可下笔却犹犹豫豫。一次中午休息，她随手画了只“蓝猫”，简直惟妙惟肖!那是她最喜欢的动画片。可没等同事凑到面前来看，就做贼似地揉掉了，“画得还不如个孩子，寒碜死了。”
唱歌、画画、跳舞、泥塑……孩提时游戏般的欢乐，仿佛能立刻点燃起我们的兴奋心情。然而成人后，尝试的勇气和好奇心，似乎变成了回忆——我们对艺术活动谨慎起来，冲动不再强烈，为之付出的时间也越来越少。
将艺术当作一种能力，而不是人人应该满足的冲动，是让许多人对艺术活动敬而远之的原因。越来越在意表现的创造力、天分和技巧，正一点点消减着我们儿时成为“艺术家”的梦想。法国画家勃纳尔说：“比艺术本身更吸引我的，是生活。”毕加索也说：“我14岁的时候就可以画得像伦勃朗，可是我足足用了70年的时间，才学会画得像个孩子。”大师的话是不是在帮我们打消顾虑，让我们相信——在生活中，人人都是艺术家。
在松弛中开启“自发艺术”
“我有艺术细胞吗?”很多人这样质疑自己的艺术能力。也许，美国画家亨利的话能很好地回答这个问题：“你若是彻底了解艺术，就知道它是我们每个人的本行。”
很多人以为，遵循规则更容易成功。但事实上，这常让我们无法看清自己最想获得的乐趣是什么。手脚怎样配合，才符合舞蹈教练的要求?使用什么元素，才是当下最流行的创作语汇……因为考虑太多，我们从创作的一开始就不是全身心地投入。
在儿童时期，这种禁忌完全不存在。对孩子来说，唱歌、跳舞、绘画等只是一种游戏。在尽情挥洒中，儿童的想象力和创造力得到了极大发挥。但随着社会化程度的提高，人们越来越学会适应规则。在循规蹈矩的同时，我们也付出了远离艺术的代价。
那么，怎么才能回归童真呢?
创造心理学著名的阿哈现象(Aha Phenomenon)是指，创造者在灵感降临时，会出现一种高度愉快的心理现象。它的出现恰恰是在创作者“没有任何规则束缚”、精神由高度集中转变为松弛时产生的。由此可见，保持超然的放松，达到一种孩童般的“忘我”，就能唤回我们的自发艺术。
态度比技巧更动人
印象派大师莫奈的画因为充满矛盾、缺乏透视备受争议。然而无论画乞丐还是贵族，他都无比认真，“这并不是身么伟大的艺术，而是真诚的艺术”。
哈佛大学心理学教授埃伦·兰格(Ellen J. Langer)进行过一次有趣的研究：她让被试者进行绘画学习。一开始，鼓励他们认真绘画，然后不停重复，直到技巧圆熟变得心不在焉为止。然后再让评判者从众多的作品中挑出自己喜欢的。有趣的是，大部分评判者都选择了被试者“早期”作品，因为“能感受到作品中的专注，技巧虽不完美，却有打动人的力量。”由此可见，艺术创作的态度比技法更为重要。
怎样成为“艺术家”
1、接受冲动
当你在书店不停地翻找歌曲集，就是为了唱出总挂在嘴边的歌曲;当你等车时无意中左右踏步摇摆身体，就是因为舞蹈大赛的节目让你如醉如痴......请注意，你内心中希望展开一次艺术活动的信号已经相当明显。抓住它，不要让它轻易溜走。
2、寻找不同
尝试用“另一种眼光”看待熟悉的事物。任何新的发现都能伸展你的想像力，并为作品的创意加分。所以，画一棵大树时，为什么不能仰面朝天地躺下来呢?
3、再次加工
有些作品完成后你并不喜欢，甚至弃如敝屣。知道为什么?因为它们就像没有装修的毛坯房。比如你的剪纸作品看起来平淡无奇，但如果你用豆绿色的亚光卡纸做底衬，再选择一个铁漆灰的玻璃框装裱起来，你还会对自己的作品无动于衷吗?相信不少人都会以为那是装饰店里淘来的作品。
另外，如果你的艺术创作总是集中在某个领域，甚至某个题材，不妨记录下每次的感受。定期将作品汇集成册，一组，或一个系列，附以文字说明。不用多久，世界上最独特的只属于你自己的“作品集”就诞生了。相信看到它，你会得到非同一般的超级奖赏。
4、他人的鼓舞
想得到别人的赏识吗?那就随时与你的亲朋分享吧。让他们知道你得到最重要的东西，不是水平的提升，而是创作的喜悦。他们一定会被你感染。说不定会根本忘了再给你点评价意见，而是说“我是否也能参与一下?”
“享受过程带来的愉悦，不要害怕错误。”
王艳，无限立通公司市场部，专员
我从小就喜欢画画。记得上小学五年级，有一天做美术作业，我画了一张，不满意，又画一张。妈妈说，挺好的了，催我睡觉。可我不听，就这样反复改，居然画到了深夜2点。
那时候我做其他功课，总是一挥而就，真不知道是什么动力，让我在画画时那么投入，不厌其烦。也许我从小就体会到，这种创作的过程本身，就是种莫大的享受。
现在我工作了，和艺术毫无关系，而且非常忙碌。但我还是一直坚持画画，家里都摆满了，因为创作的乐趣太大了。另外，艺术创作是最个性化的活动，根本无所谓对错。
记得有一次为了完成一个作品，我花了很长时间，尝试各种视觉语言，不停地改，可是一直都没有找到好的感觉，于是下一次只能重新开始。两个月过去了，让我惊讶的是，最开始希望尽量避免的“败笔”，发现却是我最想要的效果。
因此，作画都如同一次探险，没有常规路径，没有可参考的计划，每个人的发现，也没有正确与错误之分。只有其间的愉悦，才最为真实和可贵。
如今，我不仅在“艺术地生活”，也在“艺术地工作”。我经常和老公交流画画心得，这似乎让我们的婚姻也变得多彩起来。
另外，工作中我也喜欢来点小创意，比如用几根线条或几个有趣的图形，让生硬的公文“说话”，不经意间散发着美的智慧。
生活中有美的享受陪伴着我，我的心情总是靓靓的。
解析
我们总鼓励孩子不要怕犯错，但实际上，反倒是成人对错误更显得恐慌。有时候，成人期待的完美，往往是“不犯错”的同义词。然而对于艺术创作来说，每个细节都可能是一个“错误”，但也可能是一种新的“奇妙”。因为，不确定性才是艺术的真正自由。
“不要太在意别人的评价”
顾远渊，北京服装学院，教师
我的父母都不是搞艺术的，也没有专门为我进行过什么“艺术投资”。但我一直很喜欢画画。我中学是理科的，成绩不错，高考的第一志愿是浙江大学计算机系，只是后来被录取到了第二志愿——北京服装学院。
大学时，我参加了全国第一届浩莎杯泳装设计大赛。初出茅庐，什么顾忌也没有。后来得到组委会的通知，作品入围了。
当时，我身边所有的人，包括老师都认为，作为学生能有这样的成绩，很不错了。不过要想拿奖，就必须修改设计稿，迎合大众和评委的审美情趣。但我当时就是有一种倔劲，认为自己的设计更有感觉，于是坚持不改。谁想到，比赛结果揭晓，我得了金奖。
一次，我为一位独奏演员设计舞台服装。她对自己的身材不自信，所以全部要求都集中在“遮掩身材缺陷”上。可如果按她的要求去做，就达不到我的设计理念和舞台效果。我试图说服她，但她态度强硬。别人劝我：她是客户，听她的算了，反正最后是她埋单。但我还是不妥协，不断和她沟通，讲解色彩等创作的用意。
后来的事实证明，我的设计舞台效果很好，她也非常满意，说明我当时的坚持是对的。
我没有什么了不起的才华，但是在艺术上，坚持的精神帮到了我。很多人比我有评价的话语权，有影响的力量。但我认为，最重要的还是自己是否有自信心。不要怀疑自己的感觉，也不要太在意他人的评价。只要你知道，自己是在用心去做，那么就将它坚持到底。
解析
艺术创作的任务和价值，就是通过美术、音乐或文学等载体，展示与表达只有从个人的角度，才能感受到的世界。所以艺术没有统一而绝对的标准。往往自我的感觉比起外人，哪怕是行家的评价，都要准确得多。
“抛开社会比较，对自己充满自信”
王道领，上海张江集团有限公司，人力总监
我喜欢摄影，坚持十几年了。也有人推荐我参加一些协会和团体，但我没太大的兴趣，因为这样难免要去迎合某些“入会标准”。
我拍风光和建筑，但更喜欢的是拍社会纪实题材，拍人。一幅作品的感染力是怎么来的呢?如果非要在构图、用光、色彩上去探究，去比较，就把艺术理解得太刻意了，那是专家的事。
实际上，每个人都是生活的艺术家，都有艺术的潜力，我们每天的生活也都和艺术题材相伴。是什么让闹市中漫不经心的你，突然停顿了下来?一个场景，一个神态，还是一个姿势......你的心被触动时，属于你的艺术语汇其实已经迅速整合好了。接下来你要做的，就是赶紧按下快门。
我觉得，随着年龄的增长，人的艺术能力应当是更丰富，而不是更退化。因为洞察世界的视角更多元，情感也更厚重。对创作的评价也更潇洒。
我曾经在街头拍过一对母女。母亲在辛苦地赶路，怀中的女儿伏在肩头沉睡。又一次，在医院门口，我拍到一个小伙儿身背着病弱无力的母亲，艰难地走下楼梯。将这两张照片放到一起，让我生出无限感动：人世上最伟大的母子之情，都在不言中啊!这样感受世界的角度，年轻时哪里会有呢?
所以，现在的我已经不再热衷于暗房技术、后期合成。我和同是公司老总的几个摄影爱好者，更多的是交流人生的体会。我会定期更换办公室中摆放的十几幅摄影作品。不是为了向外人炫耀，而是在繁忙的工作间隙，放松一下紧张情绪，体会艺术的美感，以及每张照片诞生的背后，生活带给我的一次次感动。
解析
心理学家研究发现，社会比较是人们获得肯定的方式之一，但代价也是巨大的。如果没有获得认同，人们会感到失望。艺术创作的本质是获得体验。如果你的创作能引发他人的共同体验当然最好，没有也无妨。因为很多时候，完成个体体验才是艺术的最终目的。
