爱华网克丽斯特贝尔·金女士是英国皇家植物园（简称：邱园）的首席植物画家，拥有四十余年植物画经验。早在1975年，她就为邱园享有盛名的《柯蒂斯植物学杂志》（1787年创刊）绘图，她还同时拥有植物学和科学插画两个学位。除此之外，她成功地在邱园开办了自己的工作坊和相关的专业课程，广受好评。《英国皇家植物园植物画教程》是她的第一本专著。她目前生活在英国米德尔塞克斯地区的特威克纳姆。
“一些常见的野生花卉和园艺植物早已被反复描摹，但是通过它们来探索或欣赏世界植物类群对于我们每个人来说依然新鲜有趣。仔细观察植物才能发现它的美，为此花费时间往往也是值得的”，出于对植物对自然对画画的热爱，克丽斯特贝尔·金女士才能这样四十年如一日地默默耕耘在植物画这片领域吧。
《英国皇家植物园植物画教程》是一本非常全面的植物画绘画教程，从选取对象、写生技巧、修改画稿、保存标本乃至旅途写生以及出版经验等诸多细节都有涉及，一步一步引导初学者学会如何画植物画。
闲话也不多说，饭君就挑选书中一些画植物水彩的干货分享给大家，包括画材、构图、植物画常用颜色、花朵和叶片的配色等等。
☆画材
无论你使用什么媒介来作画，使用优质的工具和材料，都会对绘画质量的提升有很大帮助。在所有的工具中，画笔的质量最为重要，“工欲善其事，必先利其器”。
一些供应商会允许你在购买前用水来检查画笔是否有乱毛，确保它们的笔尖状态良好。颜料质量的重要性仅次于画笔。有几支高质量的颜料，远比一整套质量不好的颜料要好。
·铅笔
优质的石墨铅笔，硬度从3B 到4H 不等。
用来削尖铅笔的刀。
2mm 自动铅笔，铅芯硬度从3B 到4H 不等。
用来削尖自动铅笔的卷笔刀。
用来保持笔尖锋利的细粒级砂纸。
可塑性橡皮。
保存在笔套中的画笔。
·水彩材料
规格为300 克或更高的热压水彩纸。
线圈装订的水彩本。
四面封胶水彩纸。
管状或块状的艺术家级水彩颜料（如图） 。
固体颜料盒。
用于管状颜料调色的塑料调色板。
优质的圆头貂毛画笔。
细的黑貂画笔。
☆ 构图
在规定画幅内，我们应该合理自然地排布植物形态。
1、画幅通常是矩形的。构图中，避免使得两条以上的线条交叉在一处↓
2、避免尖端与线条相接，如叶子的尖端刚好抵住茎干↓
3、避免画面中的主要线条恰好指向矩形的角↓
4、避免出现太过均匀的平行线↓
☆ 植物画中常用颜色
颜色有很多种选择，但在这里主要介绍在植物插画中常用的颜色。除了7 号颜色选自史明克（Schmincke），2 号和11 号来自丹尼尔·史密斯（Daniel Smith）之外，其他颜色皆出自温莎牛顿艺术家系列。
1 镉柠檬黄：一种鲜亮的浅黄色，常用于调制绿色。
2 汉沙黄（丹尼尔史密斯）：和1 相似，但透明感更强。
3 钴黄：透明且耐光性好的黄色。
4 镉黄：常用于勾勒花蕊。
5 镉橙：常混合蓝色来调出橄榄绿色。
6 猩红色淀：稀释使用，会呈现出温暖的粉红色调。
7 宝石红（史明克）：比永固玫红更明亮的粉红色。
8 永固茜红：比老版颜料的耐光性更好。
9 永固玫红：一种带有冷色调的粉红色。
10 永固洋红：淡紫色，有时用于勾画阴影。
11 咔唑紫（丹尼尔史密斯）：一种耐光性更好的新颜料。
12 法国群青：带紫色调的鲜亮蓝色。
13 钴蓝：耐久、干净的蓝色。
14 温莎蓝（绿相）：常用于表现嫩叶的鲜绿色。
15 阴丹士林蓝：一种鲜亮的蓝色新颜料。
16 靛蓝：深灰蓝色，常用于调制绿色。
17 佩恩灰：用于调制深绿。
18 中灰：用于调出各种浅灰。
19 灯黑：用于单色画。
20 棕褐：强烈的冷调深棕色。
21 苝紫红：常用于表现带红色色调的叶和茎。
22 生褐：一种用于表现枯叶的浅金棕色。
☆ 常见的花瓣调色方案
下面色卡列出了一些常用的花瓣颜色，具体的混色方案在底下有写明。括号中的数字是上色次数。
首排，由黄到橙：
A：镉黄+ 镉橙
B：镉橙
C：镉橙+ 猩红色淀
D：猩红色淀（2）+ 镉黄
E：镉橙+ 猩红色淀+ 苝紫红
F：永固茜红+ 镉橙（2）
第二排，红色：
G： 猩红色淀（2）+ 永固玫红
H：永固茜红 （2） + 猩红色淀
I：永固茜红+ 永固洋红（2）
J：永固茜红（3）
K： 苝紫红+ 永固茜红 （2）
L： 中性灰+ 永固茜红 （2）+ 永固洋红
第三排，粉色和紫色：
M： 永固洋红
N： 永固洋红+ 永固玫红
O： 永固玫红+ 咔唑紫（2）
P： 永固洋红+ 咔唑紫 （2）
Q： 咔唑紫（2）
R： 中性灰+ 永固茜红（2）+ 永固洋红
底排，蓝色：
S： 法国群青（红相）（3）
T： 法国群青（红相）+ 咔唑紫（2）
U： 钴蓝（3）
V： 法国群青（红相）+ 温莎蓝（2）
W： 咔唑紫+ 法国群青（红相）（2）
X： 中性灰+ 咔唑紫+ 法国群青（红相）
我们来欣赏一些克丽斯特贝尔·金女士笔下的花朵↓
☆ 叶片的配色
比起直接使用绿色，克丽斯特贝尔·金说她更喜欢用蓝色、灰色和黄色混合得到绿色。
因为一系列由不同蓝色和黄色调出的不同绿色，比某种特定绿色的深浅更有意思。如果在此基础上不断罩色叠加，我们将更容易得到接近真实的颜色。在一开始绘制插画时，克丽斯特贝尔·金更喜欢使用偏蓝的颜色来上色，并在过程中不断增加黄色，使得上色最少的区域和高亮区域带有蓝色调，就好像叶片反射了天空的色彩。
1 温莎蓝 （绿相）+ 镉柠檬黄
2 靛蓝 + 镉柠檬黄
3 靛蓝+ 钴黄
4 佩恩灰 + 汉沙黄
5 中性灰 + 镉柠檬黄
6 温莎蓝 （绿相） + 镉黄
7 靛蓝+ 镉黄
8 佩恩灰 + 镉柠檬黄
9 佩恩灰 + 钴黄
10 棕褐+ 镉柠檬黄
以下是克丽斯特贝尔·金女士笔下的叶片↓
☆ 水彩四种基本技法
描线法
使用有笔锋的小号或中号画笔。
平涂法
使用足够大的画笔来处理整个上色区域。在使用其他颜料前，画面需要干透。
渲染法
适于表现高光。同时使用蘸满水和颜料的两支笔，打湿画面以免水痕形成。
工笔法
使用小画笔，控制颜料用量。最小号的画笔适用于此法。
以上就是饭君总结的一些克丽斯特贝尔·金女士的水彩画创作秘诀，非常非常用心总结的哦，希望能够帮助到想画，或者正在画植物画的大家~
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