爱华网随着《他来了，请闭眼》在10月中旬开播，成为第一部台网联播的周播剧，它的主要制作方之一山东影视传媒集团（以下简称“山影”），也靠《伪装者》、《琅琊榜》和《他来了，请闭眼》三部曲完成了在2015年下半年的“霸屏”壮举。特别是《伪装者》和《琅琊榜》都成为了年度热剧，一时间也让“山影”的名头大有“刷屏”之势。
和以往“一部电视剧红了，只是剧中的演员会人气提升”颇有不同的是，这“三部曲”的走红却让幕后的制作公司成为了很多剧粉的追捧对象，其中自是有一番“说来话长”。
“山影”是中国最早的电视剧制作单位之一，作品数量可观，但直到最近两三年，才越来越受到网络一族年轻剧粉们的关注，特别是2014年的《战长沙》和《北平无战事》，尽管走的都是“正剧”路线，在卫视平台播放的时候，起初收视率也不算出色，可是却都在网络上成为剧粉们争相“安利”的对象。到了今年的《伪装者》和《琅琊榜》，这样情况愈演愈烈，从演员到制作，从剧情到服道化，无一不被广大剧粉们深度“扒”、花样“扒”，一时间几乎成为一种现象。
剧粉们对于“山影剧”的热情，从更大的方面来说，是掌握了网络话语权的观众们对于有品质的电视剧内容的渴望延伸爆发而来的，这与在今年夏天创造了票房奇迹的国产动画片《西游记之大圣归来》引发大量网友甘愿充当“自来水”的行为其实是相同的。
《琅琊榜》（胡歌）
同样是现象级的电视剧，无论是数年前的《宫》，还是这两年暑期档的《古剑奇谭》和《仙侠奇缘之花千骨》，不管宣传公关团队用多么华丽的通稿给它们穿上所谓“精品”的“皇帝新衣”，但实际却无一不是剧情漏洞百出、特效画面“五毛”、演员表演浮夸的“快餐剧”，尽管收视率和网络点击率都刷新纪录，可无数观众是在没有更优质内容的选择下，边看边吐槽，做个自娱自乐的人。
《伪装者》（靳东）
一边是越来越容易获取的制作精良、题材多样的美日韩剧，一边却是如此粗制滥造的国产“快餐剧”，有点正常判断力的人都不好意思说观众“崇洋媚外”。在这样的前提下，一旦有创作者不跟着市场的乱象随波逐流，一边去适应年轻观众的口味一边又坚持自己的品质，还有着先天的文化认同度的作品，怎么可能不受欢迎呢？无论是起用胡歌、霍建华这样有号召力的演员，还是推出《伪装者》这样的“抗日偶像剧”和《琅琊榜》这样的历史传奇剧，“山影”在迎合市场需求的同时，巧妙地掌握住了中间平衡点，打造出了属于自己的Slogan。
▌最动人处是情怀
《琅琊榜》深深打动剧粉的不仅仅是剧情、表演和制作，还有通过剧中人物的言行举止流露出的无处不在的“尚古情怀”，庙堂之上的赤子之心、江湖深处的侠士情怀，每个人物的举手投足间，都有一种我们曾经拥有过，但却迷失很久了的叫做“礼”的风雅。剧粉们逐集分析剧中人物的台词、穿戴与剧中“心机满分”的小细节，无一不是对《琅琊榜》所传递出的这种情怀的认同与喜爱。
《琅琊榜》的尚古情怀
《战长沙》中，面对被三天三夜的大火烧尽的长沙古城，顾清明道出“千年缔造，毁于一旦”，这是面对最惨烈的战争依然扛起责任感的主人公说出口的话，也是这部深情的抗战剧有别于“抗日神剧”之处。尽管这个故事很“主旋律”，但它从头到尾以战争中一个大家庭的变迁为线索，从每个家庭成员的生死离合传递给观众的“大义”，会比任何口号都打动人心。
《战长沙》表现家庭的离合
▌演员说到底看的还是演技
前段时间红遍大江南北的《伪装者》中的“明家三兄弟”如今人气之高，几乎到了所到之处“惊叫一片”的程度，尽管既有接下来又以“宗主梅长苏”再鸣惊人的胡歌，又有“颜好手美易推倒”的“靖王”王凯，可是《伪装者》里最出彩的绝对是“明家大哥”靳东，无数女观众尖叫着表示被大哥“苏”到了，此时此刻那些小鲜肉被她们统统抛诸脑后。
《伪装者》的“明家三兄弟”
作为剧中身份最为复杂的“三重谍”，明楼这个角色被戏称为“在外是食物链的顶端，在家是食物链的底端”，可见演员在表演切换上的游刃有余。靳东考虑到这个角色在剧中是上海人，说话的时候刻意去掉了“儿化音”，他甚至还为这个角色增肥了10公斤……演员表演最为重要的“音、情、意”三层面，好演员是都能够兼顾到的。
《北平无战事》的宣传词里光一句“七大影帝同台飙戏”就已经分量十足。对于这部开播初期并没那么引人注目，随着播放时间越长渐入佳境的剧来说，陈宝国、焦晃、王庆祥、倪大红这些影帝的表演才是真正叫观众眼花缭乱，“分分钟都有大片即视感，每分钟表情都不带一样”。
《北平无战事》中“七大影帝”彪西
虽然这是一个看颜值的世界，但任何一个职业都不可能抛开本身的“职业技能”去谈长久的发展。对比那些演任何戏任何角色，仅仅只是让人感觉换了个造型的所谓“演员”，再对比下这些“真正的演员”，才叫“人比人，气死人”。不过可以看到的是，为了开拓年轻观众市场，山影这两年也开始起用一些偶像派的演员，但至少守住找“偶像中的演技派”来合作的底线吧。
▌魔鬼都在细节里
前段时间《琅琊榜》热播，从画面的构图为何给人以强烈的美感，到不同角色服装上采用何种不同的面料花纹和配饰，甚至到猎宫大战一场戏中，靖王离宫去搬救兵带的随从士兵每人为何都带着两匹马这样的细节，一一成为剧粉们津津乐道的话题。《琅琊榜》被认为是“细节控”的福音，都是来自于这点滴的“心机”。
《琅琊榜》中对于细节的重视
曾经有不少国内影视界人士在观看一些热门韩剧时表示，虽然对于韩剧的题材、剧情并不推崇，但看到他们即便是边拍边播，也能够保证拍摄的细节，呈现出极高的画面完成度，这样的品质确实令人非常叹服。很多时尚博主也热衷于追踪热播的日韩剧，因为在里面可以看到各大品牌热门单品的频繁展示。《伪装者》播放期间，就有时尚博主分析过剧中人物的各种款式大衣，虽然看似大同小异，其实在设计细节上花样别出，很有老上海的洋气派头。电视剧本身就是一个综合文化商品，叠加上现在的互联网传播效应，任何细节都会被放大，当电视剧制作者真的去精心打造其中的每一个环节，眼亮的观众们会立刻通过各种方式“推波助澜”。这是一个好内容极度匮乏的年代，关键看业内人士是否把力用对了地方。
《伪装者》中考究的服饰
在“山影”出品的电视剧中，除了大名鼎鼎的导演、编剧和主演们，观众们还经常能看到众多熟悉的演员面孔，细心的剧粉甚至会发现哪些剧用了同一个画面调色工作室。对于很多看剧挑品质的观众来说，这意味着一部新剧是否值得追的判断依据，比起演员阵容，他们更相信“制作阵容”。从自成一派的制作风格起家，最终形成自身的品牌，才是将文化、娱乐和商业价值最大化的王道。
电影界的“漫威”等品牌拥有强大的吸金能力
电影界早已尝到“制作品牌”带来的好处。例如这些年横扫全球市场的超级英雄系列电影，被影迷们戏称为“漫威大法”“DC大法”。不管请的主演是谁，只要把制作方的品牌树起来，影迷就会每天翘首以待新片上映。不同于总有完结那一天的系列电影，这样以独特的制作风格和制作品牌构建的“漫威宇宙”简直有着源源不绝的吸金能力。
韩剧“请回答”系列新作《请回答1988》正在热播
再看看邻国电视界的案例。从《请回答1997》、《请回答1994》到本月刚刚开播就打破了有线台历代首播收视记录的《请回答1988》，这些作品以相同的编导、相同的幕后制作团队、统一的剧情风格和不变的女主角父母为特点，每到播出就形成风潮，连“猜猜女主角的老公是谁”这个戏码都已经玩第三次了，观众依旧乐此不疲。
“山影”显然也已经意识到了这样的趋势，无论是《伪装者》开播之前，推出的与《琅琊榜》结合的“穿越版”海报，还是在《他来了，请闭眼》中通过男主角家的书架给后续的电视剧新作做“植入”，都有类似的意味。其实国内不少制作公司和有独立工作室的知名编剧也有往这方面努力的倾向，问题是一旦受到市场因素的干扰，未必能够坚持真正的品质路线，有些干脆把打造流水快餐剧变成了自己的风格，什么题材红就跟风上什么剧，结果可想而知，直接导致了判断国产电视剧品质不看制作方先看主演腕儿够不够大的风气。反正品质不可控，那就用人气快速变现，由此产生的一连串恶果就是让年轻观众离国产电视剧越来越远。
《他来了，请闭眼》（霍建华、张鲁一）
从山影已经播映、公布的后续新作来看，制作方也在开拓新的市场和尝试新的作品风格，虽然主打爱情悬疑风格的《他来了，请闭眼》并没有想像中的惊艳，但勇于尝试总是好事，离市场更近也是必需，但无论市场怎么变化，剧迷们渴望更多高品质电视剧的需求从来没有变过。
很少看国产剧，吸引我决定跟风一看究竟的是听到这样一句评价，“《琅琊榜》是中国版的《权利的游戏》，只是少了几个裸女”，这比“男版甄嬛”的评价要高级一些啊，如果剧中的权谋之争真能搭出如此恢弘构架还是值得一看的。但我看完《琅琊榜》的54集却用了大半个月，主要还是难免国产剧的老毛病——情节太拖沓，无用对白略多，对手太弱。几乎永远不用担心正派的一方会败下阵来，即使输，也是暂时的。
好在，每个人物个性鲜明，所谓的“恶人”也不都可憎。打动我的情节不是梅长苏和昔日未婚妻霓凰相认，或是宗主和靖王不变的基情，而是反派谢玉被流放，后死于苦役；誉王眼看夺嫡失败而叛变，最终在监狱自杀——这样的历史长河中悲剧式人物的命运。梁帝也算是一个悲剧性人物吧，老戏骨丁勇岱把皇帝演“萌”了，面对满庭朝臣皆恳求重审赤焰旧案的局面，梁帝像孩子一样无助的神情让人生怜。
道具、布景方面，该剧在国产剧里算是精良的，对于古代的礼拜形式也颇具考究，梅长苏的拱手礼做得实在养眼，想必胡歌是有反复练习的。配乐上糙了点，主题曲也没找专业歌手，主演直接上阵唱，不过“蜡炬已残泪难干”这句让人有其他联想的歌词搭配旋律实在是洗脑。
最近看周围有朋友进行二刷，因为剧情进展缓慢，迟迟等不来高潮，前面都是拖着看，错过了一些细节铺垫，比如梅长苏想事情时搓指的特写，一群人一直在抓怪兽暗示聂锋没死等。其实这些细节我一遍看过已经注意到了，何况剧中不止一次take，挺明显的。总的说来，《琅琊榜》还是走心了，试想请于正来拍会怎样？但还没有刷新《走向共和》《大宅门》这样的国产大剧在我心目中的高度。
也许正是因为剧作对人性黑暗一面挖掘得深，才能让所有精神的华贵落得实。无论是明氏姐弟之间，或者风台师徒之间，包括台丽搭档之间……都有一种“相许”，不是套路和口号，而是他们对生活的标准和选择，不计生死，不惜一切。
山影系列作品的爆红在我看来也预示着我们这个时代的悄然变化，不仅演员开始显得优雅；另一方面，也是在解构一切多年之后，对尊严和神圣感的需求体现吧。
反而，二三流的小说更容易改编成一二流的影视作品。不可否认《战长沙》的原著是部诚意之作，敢写民国家族变迁的都是有野心的，采用湖南方言也能让读者了解到很多湖湘风俗。但是那个文笔，实在看不下去。电视剧的成功，在于把胡湘湘和顾清明的爱情提升到主线，所以前面几集有许多生动活泼类似于偶像言情剧的桥段扯人眼球，俊男靓女打情骂俏，立即就和抗日神剧拉开了距离。
电视剧的成功之二在于顾清明这个角色的塑造，戏份明显比原著多了，个性也更加鲜明，真是一个理想的人物。这部戏对于国民政府的反映是比较公允的，剧中描述了两大历史事件来展示国民政府的作为。一个是长沙大火，一个是长沙会战。时代剧，中心一定是这个时代的人，这个时代的情感脉搏，如果编剧让意识形态蒙蔽了眼睛，就只能拍成“神剧”。
（* “剧迷有话说”部分文字来自Mtime论坛）
作者：木星
时光网出品
↑↑↑长按二维码，或扫描指纹即可关注时光网
求评论！求吐槽！
点击【↙阅读原文】查看推荐文章
《007：幽灵党》北美蝉联冠军
中国市场强劲 下周全球或破5亿美元
