爱华网在《纽约纽约》还未上映之前，我听说过这么一部电影，知道它讲述的是90年代淘金热潮之下，都市男女的爱欲纠缠与人生抉择。
讲真，起初对这部电影并没有抱有太大的希望，认为它左不过是一部男人们为了所谓的飞黄腾达、出人头地而努力奋斗，挣扎求生的故事。
万万没想到！看了电影的点映场次之后，我啪啪啪的打了自己的脸。
是的，在直男癌思维占领了中国电影这块阵地之际，我居然还能看到《纽约纽约》这部女性形象非常饱满的电影，真是很难得的一件事。
影片里，每个女性角色都很抢眼、出彩。她们有的性情孤傲、自我，有着鄙夷一切的清冷气场；有的即使韶华尽褪，仍然一身傲骨，踩着坚定的步伐勇闯十里洋场，摇曳生姿；有的伶俐任性，暗藏心机。性情各异，抉择不一，她们都选择了值得自己去拼、去搏、去潇洒走一回的人生。
例如，饰演金小姐的叶童，她不仅是最亮眼的女性角色之一，更首次献声大银幕，在《纽约纽约》中演唱《似水流年》——
“我怀念，怀念往年，
外貌早改变，
处境都变，
情怀未变。
留下只有思念，
一串串永远缠。”
而这首感伤时光荏苒，满怀沧桑的老歌，大概就是叶童最在戏里戏外最真实的写照吧。
内地观众对叶童的印象，大约永远都会止步于太过经典的反串许仙。
但对于香港电影迷来说，叶童是金像影后，是《烈火青春》中古灵精怪的少女。
更是《和平饭店》中妩媚性感的歌女。
而这一次，叶童饰演的金小姐，会成为她新的代表角色。
关锦鹏说，我们要多谢叶童为电影的首次献声，我却想说，多谢关锦鹏和罗冬，才有这么精彩的女性角色。
是的《纽约纽约》中的女性角色，超凡脱俗的精彩。
电影中女性角色之间的对峙和高潮戏份非常精彩，而且融入了整个故事的大背景中，毫不夸张的说，这部电影中的女性角色，比男性角色更加精彩！女性角色不是男性角色的附庸，她们和男人们一起成为大时代洪流中的淘金者，和男人们并肩作战，甚至斗争厮杀，她们，也代表了那个时代。
这是中国电影中的大突破。
片中的女人戏都太令人印象深刻而且值得寻味。一心希望阿鹃钓到金龟婿的阿鹃母亲，在阿鹃去美国之前给了她一件大衣，母女之间多年心结解开，母亲怕女儿和自己一样受苦，于是不择手段的帮助其找有钱老板，女儿终于明白母亲的苦心，承诺混好了来接她，她穿着母亲送的大衣去往美国。
依靠男人上位的Kate瞧不起不肯付出的阿鹃，总想令她也和自己一样下海；但当有老板看中阿鹃时她又会嫉妒阿鹃怕她威胁自己；而最终她势利养成，对着金小姐怒吼“你已经过气了”后愤然出走，她的目标，当然是成为下一个金小姐。
而老交际花金小姐，既看中伶俐的Kate，也会看顾上进的阿鹃，因为她们都是曾经的她。
少有国产电影中有这么多丰富细腻的女性角色，她们之间的关系没有因为男人而建立，仅仅是女性和女性之间，就有无数的故事和可能，她们互相帮助扶持，她们也互相倾轧斗争，她们每个人，都有无奈，而每个人，又都是那么的努力。
《纽约纽约》的女性角色丰富细腻，背后大概跟影片的监制关锦鹏，也有很大渊源。
黄金时代，香港电影一向充满英雄情怀与大男子主义，大银幕上通常都是打打杀杀，女性总是作为配角出现，充当花瓶。而为数不多的女性电影中，被公认最虔诚、用力最深，成绩也最显著的便是关锦鹏。
关锦鹏的电影多是女性题材，很擅长从时空变换和女性心理体验切入，把女性心理和情感变化曲折地表现出来。
他的电影片名，也时常利用与女性有着强烈相关的人或事物命名，如《女人心》《阮玲玉》《三个女人的故事》《红玫瑰与白玫瑰》等，都是记忆中的香港电影。包括他执导的同性恋题材电影《蓝宇》，情感表达亦如女性般细腻动人。
《男生女相》中，有句话说得很好：“以阴柔凝聚力量。”借来评价关锦鹏电影的整体风格，我觉得非常合适。
此番关锦鹏能出山担任《纽约纽约》的监制，确是非常难得的一件事。我们虽然通过影碟或互联网看了不少他的电影，但很少有机会在大银幕上品味他的光影世界。
所以，能透过《纽约纽约》感受女性的力量，以及那份“于无声处听惊雷”的质感，大体也是一种福气吧。我不想说欠他一张电影票这种话，但很想对关锦鹏说一句：谢谢。
谢谢他的这份细腻，给我们带来那么多充满真诚与独特魅力的优秀电影。包括他监制的这部从终极预告上看，便蕴含有无限烈欲春情的味道的电影《纽约纽约》。
双城想象，女性代表的城市《纽约纽约》中的女性角色，比男性角色更清楚自己想要什么，要如何努力才能得到。监制和导演甚至在她们身上倾注了更多东西，关于上海的和香港的。
叶童的最后一场戏发生在夜总会。背景音乐正是《似水流年》，面对将要崩溃的杜鹃，叶童饰演的金小姐回忆自己的过去，“当年我是学粤剧的，比她唱得好。那时候我去东南亚登台，不知道多受欢迎。”
叶童这一长串独白，笑着说，但最终哭出来，笑中带泪，她砸碎了自己的酒杯，念念不忘萦绕于心的，是那句“外貌早改变，处境都变，情怀未变。”那一刻，她不是表面叱咤风云实际濒临落魄的金小姐，而是二十年前那个，风光无限万千宠爱于一身的金小姐，正是香港的代表。而另一边的阿鹃，却是上海的代表，年轻貌美，野心勃勃，眼下是落魄的，但未来却有无限的可能性。
那一刻，她们不只是两个女人，更是两座城市的代表，上海和香港，共同期待着纽约的美国梦，当她们相遇交心，双城故事和双城想象，就这样以两个女人的戏，呈现在了银幕上。十年前是香港的风光，也是金小姐的风光，但她确实已经过气，未来是属于阿鹃的属于上海的，她们都清楚的知道这一点。金小姐和她所代表的香港，只能对此怀念和惋惜，因为大时代的洪流，无可逆转。尽管当阿鹃追到了美国梦的时候，就会发现那其实并不美好，但那已经是另一个黑色童话了，此时此刻，她们就是彼此。
以女人寓意城市，是创作者们的深意。而《纽约纽约》之所以能够将这样一场戏拍的精彩无比，离不开关锦鹏的监制，更得益于关锦鹏的爱徒罗冬的执导。他是摄影师出身，风格自成一派，画面的构图性感又精致。比起主题曲的《潇洒走一回》，“外貌早改变，处境都变，情怀未变。”可能更贴近是创作者们的宣言。这是原创故事魏绍恩、监制关锦鹏和导演罗冬的共同表达。大时代的洪流不可逆转，但这个大时代中，女人们、男人们，都在努力的做梦，无论梦想是实现还是破灭，他们挣扎过、追求过，已经无憾。
