经典婉约诗 婉约诗词赏析大全

婉约诗词赏析大全

目录

【注释】

①忍：那堪，怎忍。

【评解】

    正当春花怒放，携手观赏时，失却了“游春侣”！独自寻芳的心情，纵有笙歌，也不免愁肠欲断。眼前蝶戏林间，燕穿帘栊，更使人不堪思量。词中用“各自双双”反衬人物的孤寂。“绿树青苔半夕阳”韵味无限，耐人寻思。全词情景相渗，构思新颖，风流蕴藉，雅淡自然。体现了冯词的特色。

【简析】

　　人们大都有过这样的体验，当你和所爱的人携手共游的时候，即使是一草一木都会激起温馨喜悦的感觉，而一旦与恋人分手，原来赏心悦目的美景反会引惹离恨别愁。 此情此景，何可胜言！ 词人就只能形单影只地踽踽独步，努力将自己沉浸在对伊人的追忆和思量之中……

02、清平乐·雨晴烟晚

作者： 冯延巳

雨晴烟晚，绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。　黄昏独倚朱栏，西南新月眉弯。砌①下落花风起，罗衣特地②春寒。

【注释】

    ①砌：台阶。
    ②特地：特别。

【评解】

    双燕穿柳，池水新绿，已经春满人间。这首小词，通过江南春景的描写，委婉含蓄地反衬出人物内心的孤寂。独倚朱阑，那楼头新月，砌下落花，不禁勾起相思之情。全词以景托情，辞语雅洁，意境清新。“罗衣特地春寒”，雅丽含蓄，饶有韵致，令人揽撷不尽。

03、鹊踏枝·谁道闲情抛掷久

作者： 冯延巳

谁道闲情①抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前长病酒②，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜③堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

【注释】

    ①闲情：闲愁。实际指爱情、相思。
    ②病酒：饮酒过量，醉酒。
    ③青芜：丛生的青草。

【评解】

    这首《鹊踏枝》，把“闲情”写得缠绵悱恻，难以排遣。
    词的上片着重写爱情。词中人物为相思所苦，憔悴不堪；下片着重写景。而杨柳依依牵愁，畔草青青惹恨。全词情景交融，意蕴深婉。这首词并不着意刻画人物的外在形象，也不经心描写具体景物或情事，而是把笔墨集中在创造缠绵凄恻的感情境界上，形成了冯词的独特风格。

04、喜迁莺·晓月坠

作者： 和凝

晓月坠，宿云披，银烛锦屏帷①。建章钟动玉绳低②，宫漏出花迟③。
春态浅，来双燕，红日渐长一线。严妆欲罢啭黄鹂④，飞上万年枝。

【注释】

　　①锦屏帷：锦绣的帷屏。
　　②建章：汉代宫名。这里泛指宫阙。贾至《早期大明宫》：“千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。”玉绳：星名。
　　③宫漏：古时宫禁中用以计时之铜壶滴漏。
　　④严妆：妆束整齐。

【简析】

　　和凝当后晋全盛之时，身居相位。故而他的词多承平“雅”、“颂”之声。这首小词，抒写了宫中生活的情景。上片以“晓月坠”、“宿云披”、“钟声”、“宫漏”，生动地描绘了春宫破晓时的景色。正像他在《薄命女》中所写的天曙之状：“宫漏穿花声缭绕，窗外星光少。”生动形象，情辞俱佳。下片写晨起理妆之所见所感。红日渐长、鸟啼燕飞，春意浅上花枝，隐约地透露了人物的情思。这首词意境新、语言美。

05、采莲子

作者： 皇甫松

船动湖光滟滟秋（举棹），
贪看年少信船流（年少）。
无端隔水抛莲子（举棹），
遥被人知半日羞（年少）。

【注释】

　　①滟滟：水光摇曳晃动。
　　②信船流：任船随波逐流。
　　③无端：无故。

【译文】

　　湖光秋色中，姑娘荡着小船来采莲。她任船随波逐流，原来是为了看到岸上的美少年。姑娘没来由地抓起一把莲子，向那少年抛掷过去。远远被人看到，让她害羞了半天。

【鉴赏】

　　这首清新隽永的《采莲子》，为读者描绘了一幅江南水乡的风物人情画，富有民歌风味。
　　一、二句与三四词写采莲秋湖，情态淳朴天真，一如荷之出水，不沾尘染。词中句末原有小字“举棹”和“年少”均为传唱时的和声，以加强词的音乐效果。
　　“船动湖光滟滟秋”，“滟滟秋”，指湖光荡漾中映出的一派秋色。水波映出秋色，一湖清澈透明的秋水可以想见。“秋”字，不仅写出湖水之色，更点明了采莲季节。“湖光”映秋，泛起“滟滟”之波，不是因为秋风乍起绿波间，也不是因为水鸟掠过湖面，而是因为“船动”。这里，作者没有交代是什么“船”，也没有交代船怎样“动”，因而对读者来说，这些都还是谜。
　　直到第二句，作者才通过“贪看年少”点明篇写的是个采莲女子，同时通过“信船流”，交代船动的原因。原来有一位英俊少年把采莲女吸引住了，她出神地凝视着意中人，以致船儿随水飘流而动。这种大胆无邪的目光和“信船流”的痴情憨态，把采莲女纯真热情的鲜明个性和对爱情的灼烈渴求，表现得神形毕肖。
　　湖水滟滟起波，姑娘心里也荡起层层波澜。突然，姑娘抓起一把莲子，向那岸上的小伙子抛掷过去。这个充满戏谑、挑逗和爱慕的一掷，进一步活灵活现地表现出江南水乡姑娘大胆热情的性格。南朝以来，江南地区流行的情歌，常不直接说出“爱恋”、“相思”之类的字眼，而用同音词构成双关隐语来表示。
　　“莲”谐音“怜”，有表示爱恋之意。姑娘采用了传统的谐音包含的双关隐语，巧妙地表露自己的情思，饶有情趣，富有江南民歌的特色。
　　那么，莲子抛中没有？小伙子是恼是喜？可有什么表示？这些作者都故意避开了，留给读者以想象的空间，而把笔锋深入到采莲女的内心。没想到抛莲子的逗情举动远远被人看见了，姑娘觉得很难为情。她红着脸，低着头，羞惭了大半天，心里埋怨自己太冒失了，埋怨自己没有等到没人时再抛。这“无端”两字透露出姑娘复杂而细腻的心理状态。“半日羞”的窘态，则展现了一个初恋少女特有的羞怯，诗中主人翁的形象因而更丰满可爱。
　　词牌《采莲子》，可是作者没有描写采莲子的过程，又没有描写采莲女的容貌服饰，而是通过采莲女的眼神、动作和一系列内心独白，表现她热烈追求爱情的勇气和初恋少女的羞涩心情。
　　这首诗清新爽朗，音调和谐，既有文人诗歌含蓄委婉、细腻华美的特点，又有民歌里那种大胆直率的朴实风格，自然天成，别有情趣，颇见作者纯圆浑熟的艺术造诣。

06、梦江南·兰烬落

作者： 皇甫松

兰烬①落，屏上暗红蕉②。
闲梦江南梅熟日，
夜船吹笛雨萧萧③。
人语驿④边桥。

【注释】

　　①兰烬：因烛光似兰，故称。烬：物体燃烧后剩下的部分。
　　②暗红蕉：谓更深烛尽，画屏上的美人蕉模糊不辨。
　　③萧萧：同潇潇，形容雨声。
　　④驿：驿亭，古时公差或行人暂歇处。

【译文】

　　更深烛尽，烛光暗淡，画屏上的美人蕉模糊不辨。
　　我昏昏欲睡，终于进入了梦乡，梦中是我久别的江南，正是青梅熟时，江南雨季，我独自在一艘船上，手握竹笛，和着船外那萧萧的夜雨尽情的吹奏，时而听见桥上驿亭边人语，操着那久违的乡音，诉说着难忘的故事。

【鉴赏】

　　“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，此白香山词之警策也，景色是何等的鲜明，情调是何等的亢爽！借用苏东坡的一句来评价它，正所谓“水光潋滟晴方好”。相比之下，此篇显得凄迷、柔婉，又是一种境界—“山色空濛雨亦奇”，换句话说，也就是“语语带六朝烟水气”（俞陛云《唐词选释》评语）。烟水氤氲，山色空濛，美就美在“朦胧”。能赏“朦胧”之美，然后可以读此词。
　　“兰烬落，屏上暗红蕉。”夜，已经很深了。兰烛烧残，烧焦了的烛灺无人为剪，自拳自垂自落，余光摇曳不定。屏风上猩红色的美人蕉花，也随之黯然，模糊不清了。这光景自然是一片朦胧。词人就在这一片朦胧中进入了梦乡。以下三句，便转写梦境。
　　“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。人语驿边桥。”“梅子黄时雨如雾”（宋寇准诗句），雨帘掩蔽下的江船是朦胧的，雨帘掩蔽下的驿、桥乃至桥上之人也是朦胧的。而这一切连同雨帘，又笼罩在夜幕之中。而这一切连同雨帘，连同夜幕，又隐没在梦云缥缈之中。雨朦胧，夜朦胧，梦朦胧，朦胧而至于三重，真可谓极迷离倘恍之致了。还有那笛声，那人语。笛声如在明月静夜高楼，当然清越、浏亮，但在潇潇夜雨江船，却不免呜呜然，闷闷然。人语如于万籁俱寂中侧耳谛听，虽则细细焉，絮絮焉，也还清晰可闻，但一经与雨声、笛声相混，便隐隐约约、断断续续，若有而若无了。词中诉诸读者的这些听觉印象倘若转换为视觉形象，仍然不外乎那两个字—“朦胧”。
　　随着“朦胧诗”这一新流派在现代诗坛上的出现，文学评论家们是非蜂起，对她褒贬不一。或以为“朦胧”即是“晦涩”的代名词。皇甫松这首词之美在“朦胧”，是指它的气象“朦胧”，境界“朦胧”。就语句而言，她字字如在目前，一点也不流于“晦涩”的。披文见情，一读便知词人曾经在风光旖旎的江南水乡生活和漫游过，江南水乡的旖旎风情给他留下了永远也不能够忘怀的美好记忆，使他朝思暮想，使他魂牵梦萦，终至满怀深情地飞动彩笔，写出了风流千古的清辞丽句。但“一读便知”却并不等于“一览无余”，细细吟味，全词还是很蕴藉、很耐咀嚼的。具体地说，上两句只写烛残屏暗，而词人在入梦前有一长段时间的展转反侧，居然可知；下三句只写梦中之愉悦，而词人醒时之惆怅又可于言外得之。凡此都是藏锋未露的含蓄之笔，不应草草看过。除此之外，更有一桩费人思量之事，那就是此篇的主旨究为怀念江南之地呢，还是怀念江南之人？或者，怀地、怀人，兼而有之？笔者以为，作既怀其地、又怀其人，而以怀人为主理解，可能更接近事实。如果孤立地看这一篇，也许大多数读者都会倾向于“怀地”说。但应该十分注意，词人写了章法大致相同的两首《梦江南》，她们当是一对姊妹篇。据第二首中“梦见秣陵惆怅事，……双髻坐吹笙”云云推断，则此篇所写，似乎也是当年“秣陵”（今江苏南京）之事；“人语驿边桥”之“人”，或者就是词人自己和他所钟情的那位梳着“双髻”的姑娘（“双髻”，表明她还是待嫁的少女，当是一名雏妓）吧？按照两首词中交代的节令，此篇所梦为“梅熟日”，亦即农历四、五月间；而下篇所梦则为“桃花柳絮满江城”时，亦即暮春三月。若依时间顺序编排，那么下篇应前而此篇应后，互相调换一下位置。果然如此，则“楼上寝”阕既已明白点出具体之地“秣陵”与具体之人“双髻”少女，此篇就不必重出了，其所以泛称“江南”而泛言“人语”的缘故，岂在此乎？

07、如梦令·曾宴桃源深洞

作者： 李存勖

 　　曾宴桃源深洞，一曲清歌舞凤。长记欲别时，和泪出门相送。如梦！如梦！残月落花烟重。

【简析】

　　这是一首仅三十三字的小令词。词中写道，那次宴会中“清歌舞凤”的欢乐和欲别时“和泪相送”的情景，依然如在眼前；昔年鸾歌凤舞，惜别依依，回忆起来，真是“如梦”一般。眼前的“残月落花”，更引起了别后的相思；如烟的月色，给全词笼上了迷朦孤寂的气氛。这首小令，抒情细腻，婉丽多姿，辞语美，意境更美。

08、阳台梦

作者： 李存勖

薄罗衫子金泥凤①，困纤腰怯铢衣②重。笑迎移步小兰丛，亸金翘玉凤③。
娇多情脉脉，羞把同心④捻弄。楚天云雨却相和，又入阳台⑤梦。

【注释】

    ①金泥凤：这里指罗衫的花色点缀。
    ②铢衣：衣之至轻者。多指舞衫。
    ③亸：下垂。金翘、玉凤：皆古代妇女的首饰。
    ④同心：即古代男女表示爱情的“同心结”。
    ⑤阳台：宋玉《高唐赋序》：楚襄王尝游高唐，梦一妇人来会，自云巫山之女，在“高台之下”。旧时因称男女欢会之所为“阳台”。

【评解】

    人着意描写了女子的服饰、体态，抒发内心的思慕之情。这首小词轻柔婉丽，对后世词风不无影响。

09、一叶落·一叶落

作者： 李存勖

一叶落，褰①珠箔，此时景物正萧索②。画楼月影寒，西风吹罗幕，往事思量着。

【注释】

①褰（qián）：揭起。珠箔：即珠帘。
②萧索：萧条、冷落。

【评解】

 秋风落叶，景物萧索。触景怀人，能不勾起往事的回忆！
“思量着”，余味无限，耐人寻思。这首小词借景抒情，睹物思人。
“画楼月影”，“落叶西风”，意境优美，情韵绵长。

10、摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残

作者： 李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。

【鉴赏】

　　李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。

　　词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

11、摊破浣溪沙·手卷珠帘上玉钩

作者： 李璟

　　手卷珠帘上玉钩①，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。

　　青鸟不传云外信②，丁香空结雨中愁③。回首渌波三峡暮④，接天流。

【注释】

　　①珠帘：即真珠。

　　②青鸟：传说曾为西王母传递消息给武帝。这里指带信的人。云外，指遥远的地方。

　　③丁香结：丁香的花蕾。此处人用以象征愁心。

　　④三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用《汉书·高帝纪》注：江陵（今湖北江陵一带）为南楚。吴（今江苏吴县一带）为东楚。彭城（今江苏铜山县一带）为西楚。“三楚暮”，一作“三峡暮”。

【译文】

　　卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢？这使我越想越加茫然。

　　信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

12、浪淘沙·帘外雨潺潺

作者： 李煜

浪淘沙①
帘外雨潺潺，②春意阑珊。③
罗衾不耐五更寒。④
梦里不知身是客，⑤一晌贪欢。⑥
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。

【注释】

　　①此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字（宋人有稍作增减者），平韵，此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。　
　　②潺潺：形容雨声。
　　③阑珊：衰残。一作“将阑”。　
　　④罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。　
　　⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。　
　　⑥一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。

【简析】

　　此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

13、相见欢

作者： 李煜

　　无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

【注释】

　　①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
　　②锁清秋：深深被秋色所笼罩。　
　　③离愁：指去国之愁。　④别是一般：另有一种。

【简析】

　　词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。 

14、忆江南·多少恨

作者： 李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风。

【注释】
    ①上苑：古代皇帝的花园。
    ②车如流水马如龙：极言车马众多。

【评解】
    这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了人对往昔生活的无限深情。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。

15、虞美人

作者： 李煜

虞美人①

春花秋月何时了，②往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，③只是朱颜改。④问君能有几多愁，⑤恰是一江春水向东流。

【注释】

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、　《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄　韵转两平韵。
　　②了：了结，完结。
　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的　南唐故宫。应犹：一作“依然”。　
　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。　
　　⑤君：　作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

【简析】

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

16、菩萨蛮·牡丹含露真珠颗

作者： 未知作者

牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎，花强妾貌强？
檀郎故相恼，须道花枝好。一向发娇嗔，碎挼花打人。

【注释】

　　①檀郎：晋代潘岳小名檀奴，姿仪美好，旧因以“檀郎”或“檀奴”作为对美男子或所爱慕的男子之称。
　　②挼：揉搓。“挪”的异体字。
　　③《词品》“美人”作“佳人”，“须道”作“只道”，“一向”作“一面”。

【简析】

　　这首《菩萨蛮》，生动地描绘了折花美女天真娇痴的神态，讴歌男女间的爱情。写得流丽自然，而又细腻入微。有浓郁的生活气息和民歌风味。
　　杨升庵曰：此词无名氏，唐玄宗尝称之。盖又在《花间》之先也。

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