爱华网2016-03-01 包杨
在摄影中说到“飘浮”，除了想到之前日本的飘浮少女作品中直立式的古怪飘浮外，还有超现实风格的摄影作品中常出现的唯美系飘浮。画面中模特飞扬的发丝、裙摆和柔美展现的肢体，彷佛是真的在失重空间内拍摄一般。究竟是怎么做到这样的效果的呢？来看国外摄影师们的实拍解秘分享，带大家一起入门超现实人像创作。
入门级：去除支撑物法这个手法相对比较简单，后期处理起来也比较容易。主要是先将拍摄主体利用各种支撑物摆出想要的飘浮姿势进行拍摄，再通过Photoshop将画面中的支撑物去掉。操作时，建议将相机固定在脚架上拍摄，除了拍摄主要作品画面外，还要另外拍一张纯场景照，用于后期补景之用。
进阶级：画面拼凑补偿法
所谓的画面拼凑，是将模特的飘浮动作肢体分解成几个部分分次拍摄，例如主体躯干、发丝、表情、裙摆、手臂姿势等，再利用去背合成的方式合在一起。这对于摄影师合成技术的要求较高，拍摄时也要多考虑各部分光影是否相符的因素。
摄影师 Brooke Shaden 通常在做此类创作时，会事先绘制画面草稿，方便拍摄过程中安排拍摄位置和角度，毕竟画面的拆解再拼凑，讲求准确的位置和角度，才能顺利合成出自然的结果。
除了飘浮主体可用拼凑法完成，场景的部分若是想制造浅景深效果，亦可使用拆解拍摄法来进行组合。
达人级：加减法综合利用如果前面两种手法都已熟练掌握，那就可以综合使用，挑战更高难度的飘浮动作了。看看下面摄影师 Sebastien Barriol 的这张作品，其实拆解了包括头发、肢体、腿等至少有5个部分，并有支撑物或是人协助拍摄，这些最后都必须在后期软件中进行整合处理，做局部拼凑的加法及消除支撑物的减法，制作出大家所见到的梦幻作品。
拍摄时的注意点1. 拍摄场景照片和主体画面的时间不可相差太久，尽量在一小时内完成两者的拍摄，以保证光影的一致性，才能让画面自然合成。
2. 模特的姿势十分重要，不管是躺卧飘浮还是跳跃，自然柔美的肢体语言是画面是否真实的关键，在拍摄之前可请模特多面对镜子练习相关姿势及表情，以保证拍摄效率。
3. 在利用支撑物的时候，记得抓好拍摄角度，以保证模特肢体及细节的自然性，方便后期消除支撑物。若无法一次完成，可另外拍摄补偿部分方便后期修补。
4. 有的摄影师喜欢采取低角度拍摄，因为这样能让主体看起来更高，强化飘浮的效果。
5. 拍摄时所使用的快门速度一般不低于1/200秒，以保证捕捉到的画面清晰。若室内光线不足，可进行补光或调高 ISO 值以保证快门速度。
6. 建议拍摄前先绘制画面草稿，方便在拍摄过程中的画面拆解及位置安排。
（本文转自 DIGI PHOTO）
