爱华网华阴老腔，不甘被遗忘的老灵魂
文 | 许伟明
谭维维一曲《给你一点颜色》最近火爆了华阴老腔，也把记忆带回了2014年夏天，与非遗采风团一起在关中平原上听到的震天动地和潸然泪下。我们谨以此文献给在传承和生存中艰难抉择的老艺人，愿世间喧哗不是刹那繁花，而是对民族之魂的永久尊重和发展。
二胡和板胡悠远苍凉，自制的三弦月琴声音伴随主唱艺人嘶吼般的唱腔，富有节奏感的钟铃声、鼓声、锣声，还有木头击打长板凳的声声脆响，以及看似肆意却整齐协调的动作，种种元素合在一起，向观众气势汹汹地扑压过来，这就是被称为最古老摇滚乐的华阴老腔。
以上图片来源于「德艺视点」博客
来自渭南华阴的老腔不止一次出现在大众的视野里，除了最近与流行音乐的合作，在林兆华导演的《白鹿原》话剧、葛优主演的《活着》里，都纷纷使用了这一诞生了所有中国戏剧的源头。
以上图片来源于摄影师「空色」博客
老腔将令一声吼，八百里秦川千年回
2014年7月，明晃晃的大太阳照在华阴双泉村的黄土地上，田野的绿色并不能使满目的黄土显得更凉爽。
张喜民和百十里路赶来的老腔艺人在家门口的平地，为采风团的我们表演唱了数百次的《他大舅和他二舅都是他舅》和《将令》，这些看似普通的农民，一旦拿起表演工具，个个气势十足，如将军战沙场。
以上图片来源于摄影师「默沫」
月琴快速拨动，三弦略带沙哑，演唱者浑厚的唱腔一起，便有穿越千年秦川的力量，梆梆砸板凳的声音，如同奔腾的黄河打击江中石的澎湃。尽管唱了上百遍，每一次的表演，张喜民们都投入地唱得荡气回肠，把一生的磨难和坚持都唱在举手投足间，让听者热血澎湃，眼泪夺眶而出，仿佛在此时，才真正找回了这个民族生长的原本意义。
那场简单的表演在张喜民家门口的台地进行，眼前是关中的大片原野，夏季燥热不堪，屋前的植物已被晒蔫。但老腔发自肺腑的嘶吼，盖住了一切，带来了阵阵的苍凉。
以上图片来源于摄影师「华山松」博客
风雨传承路，不甘被遗忘的老灵魂
华阴老腔在过往的风云变幻中，曾遭遇过毁灭性的打击，作为笔录传承的戏文被大批烧毁，张喜民的父亲本着一个老艺人的本能，将皮影戏戏文本子藏在山里埋起来，保留下来的上百本手抄唱词成为了恢复华阴老腔的种子。
图片来源于摄影师「默沫」
作为华阴老腔皮影戏的国家级传承人，张喜民告诉我们，华阴老腔与皮影是共生的艺术形式。
过去皮影艺人白天干农活，晚上拉起亮子（帘子），在亮子的背后点起煤油灯，操纵皮影、拉动丝弦、敲打锣鼓，台前皮影演着悲欢离合，台后老腔唱着苍凉深沉。
经过《白鹿原》话剧的调教，表演皮影的幕布被扯掉了，原本在幕后的演奏和演唱变成了主角。并且原本敲击木头发出的声音，被改为敲打板凳，带来了更强的视觉冲击力。
以上图片来源于「星星图片工作室」博客
这样似乎获得新生的形式，却也使华阴老腔的传承变得不完整，张喜民他们认识到这样的危险，也尝试着将皮影戏和老腔一起往下传承，但很显然，人们对于华阴老腔的认识很大程度上变成了刻板认识，他们更愿意看到现场砸板凳的场景。
世间喧哗，何去何从，似乎并没有过多困扰张喜民和老腔艺人们，他们习惯与生活的磨难斗争，对于华阴老腔也是如此。同为国家传承人的“白毛”王振中老人豁达地说：“现实里的戏本没有了，这里有。”他指着自己的胸口。
以上图片来源于「德艺视点」博客
特别鸣谢许伟明「方塘智库文旅中国研究中心主任」供稿
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