爱华网年画大家肯定都了解，那么四大年画中的绵竹年画大家是否了解的清楚呢？今天小编就为大家介绍一下绵竹年画究竟与其他年画有什么不同之处。
绵竹年画
绵竹年画又称绵竹木版年画，以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。多以木版印出轮廓而后填色。绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为中国四大年画之一，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的汉民族风尚。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
绵竹年画制作工艺
绵竹年画的制作程序和特色全在于手工施彩和勾线，按民间艺匠通称有以下几种：
1、明展明挂：为绘工精细富丽的一种；
2、勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案；
3、花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花；
4、印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水（脸手除外），然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线；
5、水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调；
6、常形，力求设色单纯；
7、掭水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法。
绵竹年画的艺术特色
一幅年画的完成，先由画师起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用，必须经彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色（染料色）外，也兼用石色（矿物质色），因石色的覆盖力强，原有的雕刻线经不同的石色覆盖后，还须重新勾线，只是画面上的品色部分，因其色泽透明，原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见，便不再勾线。这两种处理手法相结合，形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。
绵竹年画无论是门画或是斗方，大部分的构图，都讲究高度的简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，达到对称、均齐和别致的装饰意趣效果，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从门画的武将文官到斗方中的仕女童子，多不设或少设背景，那画面的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，让我们从中体味到构成的力量，从超越视觉范围，给人以自由驰骋的理想天地。
绵竹年画在色彩丰的处理是别具一格的，其基本色有黄丹民、佛青、桃红、草绿等四个色。运用色相和色度的对比，是民间彩绘大师们所惯用的手法。它单纯而艳丽，浓重而明快，对比而和谐。他们还用称为“鸳鸯笔”的扁笔在画面上构成了既有体感又有质感的特殊效果。而借助色彩同类色深浅及阶梯变化，造成了深、浅、明、暗的过渡，所形成的立体效果，增加了画面的节奏和装饰情趣。
“填水脚”是绵竹木版一杯中最有代表性的一种表现手法。它出处那wWW.aIhUaU.cOm些技术娴熟的艺人之手。旧时年画艺人一般受雇于人，“明展明挂”等画法是按画钱或作坊的要求而作，“填水脚”则是属艺人自己支配的。艺人们在除夕之夜为老板做完年终之活以后，趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗的余色，在剩纸上匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快，帮补生计。在画“填水脚”时，时间短促，艺人凭功夫一气呵成，笔锋奔放雄健、神韵十足，别具洗炼、概括之情趣。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。
清末画师黄瑞鹄的《迎春图》，堪称绵竹年画的杰作，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，以六米长卷描绘了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有很高的民俗研究价值和艺术价值。
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