爱华网谈声乐演唱过程中心理素质的重要性
内容摘要：声乐演唱是歌唱者主体的高级神经活动，集生理学、物理学和心理学于一身。演唱者心理的变化将会对演唱效果产生巨大影响。本文分析了演唱中的各种心理活动，指出声乐演唱过程中心理因素的重要影响作用，以及不同心理活动之间的相互影响。列举了几种演唱中的不良心理的产生原因、表现及其造成的不良影响，在此基础上简单论述了提高歌唱者心理素质的方法。
一、 前言
（一） 研究现状及问题的提出
一直以来声乐专业的学生更注重的是发声技巧、歌曲的处理方法等演唱技巧，而经常忽视歌唱中另一个重要的影响因素，那就是歌唱心理。然而声乐艺术是一种通过声音来表达人的思想感情的活动，是歌唱者生理因素和心理因素两方面共同作用的结果。歌唱者的心理因素贯穿演唱过程始终，对演唱活动起主导作用。歌唱者心理素质的好坏将直接影响演唱效果，怯场、紧张等不良心理因素甚至会导致演唱者无法演唱。所以声乐演唱过程中心理素质的培养具有重要意义。 早在1938年，在卡·侬·西肖尔发表《声乐心理学》之后，关于声乐演唱的心理研究逐渐兴起。随着这方面研究的深入逐渐产生了声乐和心理学的交叉学科——声乐艺术心理学。声乐心理学的产生打破了过去单纯注重声乐演唱技巧的教学方法，而更加注重表演者心理素质的探讨。
我国关于声乐心理学的研究起步较晚，具有一定影响力的研究成果和著作有：张前先生所著的《音乐心理学》，黄虹、罗小平合著的《声乐心理学》，邹长海先生的《歌唱心理学与声乐艺术心理学》以及徐行效先生所著《声乐心理学》。这些论著、文献都是以心理学理论为基础，结合声乐学、表演艺术学，从解剖学、物理学、生理学角度对声乐艺术心理学的学科知识框架进行了构建，使声乐心理学的知识结构日趋完善。
本文结合笔者声乐学习过程中亲身遇到的一些不良心理状况，分析声乐演唱中心理因素的重要性。分析不良心理状况的产生原因、造成的不良后果，进而对歌唱者心理素质的培养提出合理化建议。
（二） 研究意义
笔者在声乐学习过程中曾经历过许多心理失控的状况，如演唱过程中忘记歌词、因为紧张而手脚发抖、呼吸节奏紊乱、喉咙干哑等。这些心理状况对正常的演唱活动产生严重的不良影响。我所了解的身边的同学中的绝大部分都在演唱过程中出现过怯场、紧张的情况，甚至有的因为心理失控而无法完成正常的演唱活动。无论普通演唱者还是歌唱家，在演唱生涯中都会可能由于环境的变化而产生不良心理状况，从而影响了歌唱水平的正常发挥，可见心理因素的重要性。另一方面，由于心理因素导致的演唱失败肯定会使演唱者本人的演唱信心受到重大伤害，久而久之就会对演唱产生恐惧心理，或者对演唱这门艺术失去兴趣。因此，不良心理状况对歌唱者造成的危害是难以估量。也正是由于这个原因，开展声乐
演唱过程中的心理因素研究具有重大的理论和现实意义。
二、 歌唱中的心理因素及其重要性
（一） 意志力与歌唱
意志力是指一个人为了完成既定目标，而对自己的行为进行支配、调节，努力克服困难而最终实现目的意志品质。歌唱者在进行声乐学习或者演唱过程中都是有目标的，即要达到的效果，在这样的动机和需要下才回去采取行动来实现目的。在目标实现过程中，意志力起到至关重要的作用。演唱中的每一个动作、表情，每个发声细节都需要大脑对身体的精确控制，都需要意志力的支配。在艰苦单调的声乐训练过程中，也需要歌唱者有坚强的意志力，克服种种困难，不断提高自己的演唱水平和表演功底。
所以意志力是内部心理意识向外部动作转化过程中的关键因素，对歌唱者的行动起到支配和调节作用。一个歌者如果有呈现完美表演的强烈愿望，就会在平时声乐训练时刻苦努力，在声乐表演中尽心尽力。在意志力的作用下，达到最好的演唱效果。另一方面，意志力还能对歌唱者的心理状态进行调节，帮助歌者排除外界干扰，把注意力集中在演唱上。因此在声乐学习和演唱过程中离不开意志力的调控和支配。
（二） 歌者自身感觉和情感与歌唱
首先，歌唱离不开声乐演唱者的感觉。心理学角度上的感觉指人脑对事物个别属性的认识。在声乐演唱领域，感觉就是指人脑对声音的个别属性的认识。在平时的声乐训练中，经常讲“找感觉”，是因为感觉对歌者演唱好坏有重要影响。可以说感觉在歌者演唱过程中无处不在，例如声音共鸣的感觉、声音节奏的感觉、声音高低的感觉、声音位置的感觉以及呼吸节奏的把握等等。声乐表演要求歌者做到“深呼吸，高位置”。这对初学者就提出了较高要求，初学者往往不知道怎样为“高”，怎样“深”，或者把握不好“高”与“深”的度。在这种情况下，声乐老师利用一些平时通俗易懂的感觉去启发学生，如要体会“深呼吸”的感觉，可以要求学生大力吸气，经过反复练习就能找到“深”的感觉，并在歌唱者加以利用。
我们平时讲一个演唱者有没有歌唱的感觉、有没有演唱的悟性是天生的，是一个人的天赋。殊不知，感觉是可以通过平时的训练和感悟而逐渐培养的。任何一个歌者只要能做到刻苦训练、善于思考和感悟，就能建立良好的歌唱感觉，从而在演唱过程中做到从容潇洒、风度翩翩。
可以说情感表达是歌唱的灵魂，歌唱活动本身就是一个情感表达的过程。歌曲本身被作者赋予了感情因素，歌者在歌唱过程中先对歌曲中表达的感情进行领会，然后融入歌者自己的情感因素，最后表现出来的是两者相互结合的产物。当人们在歌唱时，大脑皮层先从歌词和旋律中，有意识地通过想象激发出情感体验。然后结合表演者生活中曾经感受到的情感体验，通过歌曲和艺术形象塑造出来。因此歌者本身的情感对歌唱有重要影响。在歌唱过程中歌者的情感得到抒发和宣泄，听者从中得到领会、感悟和共鸣。
在声乐演唱中经常遇到表演“空洞乏味”、“毫无感情”的情况，归根结底是因为歌者在演唱过程中没有付出情感。“余音绕梁，三日不绝于耳”才是演唱的最高境界，才抓住了演唱的真谛。要做到“有感情”的演唱，一方面要加强
歌者的艺术修养，经常通过一些活动陶冶歌者情操，使歌者成为情感丰富、性情率真的人；另一方面，要在演唱过程中善于想象，将歌曲演唱与歌者平时的一些情感体验紧密联系起来，使歌者深受感染，进而达到“忘我”的境界。
（三） 歌者情绪与歌唱
心理学意义上的情绪是指身体对个体行为成功与否，在生理反应基础上的评价和体验，包括喜、怒、哀、乐等心理感受。个体的心理感受越强，行为上的表现就越强。歌者的情绪会直接或者间接的影响声乐学习和声乐演唱，反过来歌者的演唱表现也会对歌者情绪造成影响。歌者情绪分为积极情绪和消极情绪两类，积极情绪包括喜、乐等，消极情绪包括怒、悲、恐等。积极情绪会使歌唱者充满信心，各种表演动作能够做到自然协调，消极的情绪则会使表演者消极懈怠、应付推脱，积极性严重受挫，导致演唱效果不佳，甚至演唱失败。
歌者情绪对平时的声乐训练也会造成很大影响，试想歌者如果整天闷闷不乐，他将无法进行声乐训练，即使训练了也不会取得什么效果，声乐学习效率很低。相反，如果歌者每天的训练都是充满欢声笑语、乐观向上的，则歌者在训练过程就不会感觉到枯燥劳累，而且可以起到事半功倍的效果。
（四） 歌者个性与演唱
心理学角度的个性是指一个人在日常生活中时常表现出来的，相对稳定的，带有倾向性的心理特征的综合。人们经常说“性格决定命运”，是因为性格对一个人的行为、表现、价值取向等各个方面都会产生直接的影响。性格外向的人，更多的关注外部世界，一般表现为善于交际、开朗乐观。性格内向的人更多的关注内心世界，一般表现为寡言少语、羞涩胆小。歌唱者的性格因素对歌唱表现有重要影响。性格开朗的演唱者会将舞台当做展示自己的地方，因而就更不容易紧张，演唱过程中充满信心，收放自如。性格内向的人虽然感情细腻，在一定程度有利于情感领悟和表达，但一般内向者会有较强的怯场心理，遭受失败和挫折会十分敏感，消极悲观。
每个人的性格都有不同的特点，在平时的声乐训练中要善于发现自己性格弱点，不能逃避。克服性格弱点的第一步是要正视弱点，然后根据自己的实际情况，采取不同的对策加以克服。对于外向性格的人，要克服浮躁、轻浮的缺点；对于内向性格的人，则要注意培养信心，多与别人接触，多交朋友，是自己更有热情地投入到声乐演唱中去。
三、 歌唱中不良心理表现及其危害
（一） 恐慌心理
可以说，恐慌心理对于每一个声乐演唱者来说不会陌生，几乎任何一个声乐演唱者，不论是初学者还是经验老到的歌唱家，都会对观众和舞台产生恐惧感。歌唱者的恐慌心理变现常常有以下几个：呼吸急促、手脚发抖、声音走调、手心出汗、注意力分散、心跳加速、口干舌燥等。
不同的歌唱者恐慌心理的感受程度会有不同，这不仅受歌唱者性格因素的影响，还跟歌唱者的舞台经验、歌唱功底的深厚程度有关。一般性格外向的人恐慌心理水平会相对低些，舞台经验丰富、功底扎实的表演者产生恐慌心理的可能性比初学者要低。
恐慌心理严重到一定程度就会导致“怯场”现象的出现。“怯场”是指歌唱者由于心理紧张而使演唱与表演变得不协调、不自然，表演者却无法自控的心理反常现象。“怯场”现象的产生是歌唱者主观原因和客观原因共同作用的结果，往往歌者消极的自我暗示是主要原因，生理条件等客观因素是次要原因。这就要求歌唱者要注意心理素质的培养，在出现恐慌心理时及时做好调控。
（二） 缺乏自信
在声乐演唱和学习实践中，经常会有学生由于声音条件差、长相不好、家庭条件差、专业技能不好或者生理上某个缺陷等原因导致在声乐表演中缺乏自信，畏首畏尾。缺乏自信者在表演过程中过多的对自己进行消极心理暗示，认为自己“做不来”、“做不好”，该做的动作没有做，不敢充分表现自己。久而久之就会形成习惯，每次演唱时其实际表现都会自身估量产生落差，渐渐地导致自己丧失信心，产生自卑心理。
心理学上的自卑是指一种消极的自我评价、自我意识，即个体认为自己在
[1]某些方面不如别人而产生的消极情绪。自卑者不能正确评价自己的实际水平，
在演唱过程中常常有巨大的心理包袱，对别人的评价特别敏感，常常认为自己不如别人，才智、创造力的发挥也会受到巨大影响。
（三） 患得患失
还有些歌唱者自尊心太强，好“面子”，把个人得失看的太重。主要表现在两个方面：一是专业技能上总想比别人强，看到别人进步自己心里就受不了，有强烈的挫败感；二是在歌唱表演过程中，一味的追求完美表现，对表演过程中出现的小的瑕疵不能忍受，结果导致巨大的心理负担，谨小慎微，不能完全的展示自己。
个人得失感过重会使演唱者的心理承受能力比一般人要差，当遭受挫折或者别人的批评时容易产生自卑感，甚至对声乐表演艺术失去兴趣和信心，从而没了学习的热情，慢慢变得一蹶不振。
（四） 忽视心理因素，单纯追求技术
有些歌唱者对声乐艺术无比热爱，非常认真的追求高超的演唱技巧，精通 注：[1]陈晓敏，王廷玉：《浅谈心理因素在歌唱中的重要性》，《东北大学学报》，2003年5月第三期.
声乐发声理论和方法，但是每此走上舞台都不会取得好的演唱效果。归结原因 还是心理因素在作祟。这种忽视心理因素，单纯追求技术的观点违背了声乐演唱是集生理学、物理学、心理学于一体的原理。前文已经提到，感情因素在演唱表演中占有重要地位，那些纯技术观点的支持者认为只要技术过硬、功底扎实，就能在舞台上应对自如。殊不知，没有情感的演唱就会声音僵硬、空洞乏味，失去了声乐演唱的艺术性。久而久之，对技术的片面追求不仅不会使自己的演唱水平得到提高，还会成为演唱者声乐表演道路上的巨大障碍。
四、 如何培养良好的歌唱心理
上文已经详细论述了歌唱心理在声乐表演中的重要性，并列举了几种在声乐演唱中经常出现的几种不良心理状况，那么怎样才能培养歌唱者良好的心理
素质呢？下文将从歌者艺术修养、有意识的心理训练、加强舞台实践等方面加以论述。
（一） 增强艺术修养
声乐演唱归根结底是一门表演艺术，“没有音乐修养的演唱是苍白的，毫无感染力的。因此也是没有艺术灵魂的。”[1]可见加强艺术修养的重要性。
要加强艺术修养，首先要通过刻苦的声乐训练，培养自己敏感的声乐感觉，即加强自身的专业素养。其次要注意加强文学修养，多阅读优秀的文学作品。“艺术无边界”，声乐艺术和文学是相通的，文学作品的感染力会影响歌唱者的声乐艺术修养，使歌唱者产生深刻的艺术感悟。最后，要注意歌唱者思想道德素质的提高，一个品德高尚的人才能真正领会声乐艺术的内涵，才能付之感情和心血。
（二） 有意识的心理训练
心理学的实践已经表明，有意识的心理训练可以对提高人的心理素质起到显著作用。在声乐演唱中也不例外，经常的心理训练会明显改善歌唱者的心理状况。比如可以采取系统脱敏、心理测验等方式对歌唱者的不良心理状况进行干预，从而对可能出现的紧张、羞涩等不良表现进行预防和矫正。
（三） 注意舞台实践
舞台经验对声乐表演者来说十分重要。很多声乐艺术大师都是经过千锤百炼才做到对舞台随心把握的地步。声乐演唱者要抓住一切走上舞台的机会，在舞台实践中检验自己的演唱水平。逐渐积累起丰富的舞台经验。
（四） 熟练掌握歌唱技术
熟练的掌握歌唱技术是歌唱者演唱的基础。歌唱者必须在声乐训练中刻苦努力、坚持不懈，培养扎实的演唱功底，这样才能建立信心，实现心理和技术的完美结合。
注：[1]李学丽：《浅谈歌唱者的歌唱心理素质的培养》，《天津音乐学院学报》2001年第三期.
结论：
声乐演唱过程中，心理因素起到至关重要的作用。在平时的声乐训练以及声乐演唱过程中，不能只重视技术，而忽视心理因素。要通过多种途径培养演唱者良好的心理素质，避免出现“怯场”、“过度紧张”等不良心理状况，获得最好的表演效果。
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