爱华网拉斐尔个人简介
拉斐尔简介：拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。
拉斐尔作品
拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。
拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。
拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。
拉斐尔是犹太人吗
拉斐尔在历史上是一个非常有名气的画家，他曾经创作过许多伟大的作品，在文艺复兴时期对文艺界有着非常重大的推进作用，而他的作品也成为人们眼中最为出色的传世之作。历史上关于这个人物有着非常详细的记载，史料上也非常清晰地记载着他是一位意大利人，然而拉斐尔犹太人这个说法曾经让人们非常地疑惑，那么拉斐尔犹太人这个说法是怎么回事呢？
拉斐尔图片
拉斐尔犹太人这个说法其实来自于他自己曾经说过的一句话，这句话就是“我作为一个犹太人的意义是，我在任何地方出现都是不合时宜的”，也正是这句话让人们疑惑不已。拉斐尔出生在一个非常温暖的家庭中，一直享受着父母亲人的宠爱，而他的父亲也是一个画家，尽管生活并不是很富裕，但是他们的生活却非常地幸福。
而之所以会有拉斐尔犹太人这个说法，还要从他的名字开始说起，在他出生的时候他的父母已经有两个儿子夭折了，于是便希望他能够平安，便为他取了这个天使的名字，这个名字在意大利文中就是天使的意思。然而这个名字最早是出现在《圣经》中的，《圣经》中几乎所有重要的人物都是犹太人，而这本书在最早的时候也是犹太人的书，书中的拉斐尔是一个大天使，也正是因为这样拉斐尔才会用比较文艺的形式来说明自己的身份，其实他所说的只是拉斐尔这个名字而已，而拉斐尔这个人确实是属于意大利的。
拉斐尔图片资料介绍
这是一张拉斐尔回眸的一张图片，很好的突出了拉斐尔的五官，和他的神情。拉斐尔生于一四八三年，是意大利人，他是当时著名的画家，也是意大利文艺复兴也后三杰其中一杰。他的绘画风靡意大利，可惜英年早逝。
拉斐尔图片
来看这张拉菲尔图片，他是拉菲尔的自画像，它采用了单调的色彩，整个画面没有一处鲜艳之处，可以看的出作者的画工的巧妙运用，整个图片没有一处多余的败笔。在色调上作者的运用更别具匠心，他采用了灰色和黑色。在看这张画他完全的突出了拉菲尔安静的相貌，拉菲尔是个翩翩美少年，高挺的鼻梁，大大的眼睛，浓密的眉毛，白净的肤色，葡萄红的头发，在加上一顶黑色的帽子，突出了时尚，画中画出了他在回头转身凝视着。他的眼神是那么的柔和，他的眼神体现了安宁。
拉斐尔图片，看似简单，但是简单的图片更图出了干净，没有一出不舒服，他简单的勾勒，却勾勒出最完美的自己，很好的诠释了和透露出他的恬静性格。这幅画恰好说明了他希望主张的和谐唯美的思想，在他手中所勾勒的人物眼神中都是慈祥有爱。
拉斐儿一生绘画无数，深受广大意大利民众喜爱，他独特的画工塑造的许多圣母像，史上称他为一代画圣。他的出现让人们对绘画的新认识又更进一步，让绘画的层次又上了一个台阶。
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关键字：拉斐尔 责任编辑：zhangli拉斐尔建筑作品特点
拉斐尔，出生于意大利，是文艺复兴年代其中之一，也是其故乡比较著名的画家，在他的故乡随处都可以看见他的代表作品。
拉斐尔图片
虽然拉斐尔是一个很有名气的画家，但他还是一个有很高荣誉的建筑师。在建筑这方面，以其名字命名的拉斐尔建筑——哥特式建筑也有很高的成就。
大约是在十二世纪，从法国流传出了一种建筑，它是罗马艺术建筑跟随时代潮流的发展而产生的建筑，在当时人们都称它为“法国式建筑”，而“哥德”一词则出于拉斐尔之口，带有一定的讽刺意味。
拉斐尔建筑极其富有特点，能让人一眼就记住它，那么，它到底有哪些不同于其他建筑的地方呢？
拉斐尔建筑光是从外面看它，就能说是在享受一种极其奢华的视觉盛宴。尖尖的塔尖让人一看就有一种心尖与其一起骤然升空的窒息的美感；五彩斑斓的花窗，用一块块零碎的彩绘，拼出一幅幅至美至纯的故事，每当太阳从结构巧妙的窗棂中间穿过，透过五彩的玻璃，照进屋子里，柔和的光芒感觉灵魂都在与之颤抖；窗棂的结构也是很细心的，细长的叫“柳叶”，圆形的则称为“玫瑰”；而后是一些房子内部简单而又经典的设计又让哥特式建筑再一次进行了质的升华。这种精妙绝伦的建筑设计，在拉斐尔的故乡，只是用来当做一种美的标准。
拉斐尔的坟墓
拉斐尔死于1520年的4月，这天是他37岁的生日，同时也是耶稣受难日。关于拉斐尔的死因有很多种说法，有人说是因为长期工作而带来的忧郁症，有人说是伤寒，有人说是长期使用含有水银的颜料而导致的中毒，更多的人认为是因为情伤。
拉斐尔墓
在罗马万神殿内埋葬着一些意大利的艺术家，其中最重要的艺术家就是拉斐尔。在拉斐尔墓前没有他自己的雕像，只有他弟子洛伦则所作的一幅圣母的雕像。拉斐尔墓前有他的朋友用拉丁文为他撰写的墓志铭，对拉斐尔进行大加赞美，诙谐含蓄地赞颂了拉斐尔伟大的成就。
万神殿位于罗马的中心位置，是保存最完好的建筑，在万神殿中，庄严而肃静，广播中会用各国语言提醒游客保持安静。拉斐尔墓位于万神殿的左侧，上门的拱门上雕刻着两只小鸟。相比其他两位皇帝的棺木，拉斐尔的棺木就显得非常朴素，但是他的墓前朝拜的人却是最多的。
拉斐尔的画技将文艺复兴的人文主义发挥到了极致。虽然他所留下作品并不多，但是作品所展现出来的光华，对后世的影响之大。他所创作的圣母系列，更是艺术史上十分难得的杰作。拉斐尔将传统的题材描绘成了生活中的理想之美，赞颂了人类的光辉，体现出他的人文主义思想。
当年拉斐尔从一个小城市来到了罗马城的时候，还是一个一文不值、小心谨慎等着前辈们提携的异乡人。如今，即使他已经去世了几个世纪，随着岁月的变迁，他不仅是受到了意大利人的爱戴，更是全世界人们的膜拜和纪念。
拉斐尔同性恋是怎么回事
拉斐尔在历史上是一位非常有名气的画家，同时也是文艺复兴三杰中年纪最小的一个人，他的性情十分的文雅而平静，一生中所创作最多的作品就是圣母像，在他的作品中人们可以清晰地感受到宁静、和谐以及完美，然而在后期的时候却传出了拉斐尔同性恋的传言，那么拉斐尔同性恋是怎么回事呢？
拉斐尔绘画作品
其实拉斐尔同性恋这件事只是一个没有证实的传言而已，在历史上并没有准确的记载，自古以来关于文艺复兴三杰都是同性恋的消息一直不断地流传着，但是关于拉斐尔同性恋这个事情却只是人们的猜测而已。
在他一生的作品中创作了许多以女性形象为题材的画作，而他本身也有着一个情人，拉斐尔对她的感情也十分的深厚，在拉斐尔去世之后人们曾经发现在他的画像中曾经有着一副关于自己情人的半裸的作品。当时二人已经在很早之前就同居了，从作品中还看到了他的情人手上还有着一枚戒指，而且看上去非常地贵重，所以人们猜测尽管那个时候拉斐尔并没有结婚，但是他一定也已经有了结婚的念头，只不过这件事并没有公之于众而已。
从这件事可以看出拉斐尔同性恋的传言也许只是谣传而已，甚至还有过谣言声称他是死于性爱之中，可见没有确切证据能够证明的谣言并不值得人们相信，而如今拉斐尔早已经离开了人世，所以关于拉斐尔到底是不是同性恋这个问题并没有真正准确的答案。
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