爱华网《敦煌———众人受到召唤》，生活月刊编著。
今年似乎又是敦煌出版年，在众多敦煌研究书册中，《敦煌——— 众人受到召唤》书写出来的则是另一番味道。这几年，不少杂志也关注敦煌，但更多的是“消费”敦煌。这本充满美感的书，源自《生活》月刊的编辑们在五年前开启策划的敦煌采访，其间以专题和别册的形式在杂志中呈现，最后汇集成书。所以，该书的形式是杂志式的，关注的是“敦煌人”。材料是一手的采访和拍摄，书中作者们反而隐身其后，尽可能令几代“敦煌人”成为书中的主角，因为他们深知，这些“敦煌人”其实才是发现当今敦煌的重要部分，他们本身就构成敦煌一道全景式的活生生的人文风景。《敦煌——— 众人受到召唤》未必在艺术研究的领域上有所突破，但在人性的塑造上，行文如呼吸吐纳，启迪大众。(彭永坚)
《吴门具眼———明代苏州书画鉴藏》，黄朋。
自2012年以来，苏州博物馆先后举办沈、文、唐、仇“明四家”特展，今年刚刚落幕。海峡对岸的台北故宫博物院，也于2014年分四期举办“明四大家”特展。对明代吴门艺术活动的关注已成近期热点。古代书画鉴藏，对书画家而言，无疑是源头活水。早在十多年前，黄朋以此立题，为明代吴门一派，于绘画、书法以外，别开生面，可谓独具慧眼。本书在缕析明代官、私书画鉴藏的大背景下，以沈周、文徵明为坐标，按时序依次梳理苏州地区的鉴藏活动，间及苏州之外的无锡、上海、嘉兴等地藏家，并将工匠独立一章，力求全面，而不堕入沈、文等人个案的泥潭，值得称道。全书在追踪藏品、资料汇集之外，并时有考辨，颇见心得。书中所配书画图片之精博、统计表格之详细，具征作者用力之勤。(李军)
《墨海微澜》，龚鹏程。
龚鹏程教授是蜚声国际著述等身的传统文化学者，他的著作注重通贯条理，与新文化运动以来胡适一脉的狭而浅的研究路数迥异，是通则能久的深沉邃密之作。《墨海微澜》是新著，包括作者的书法作品、论书法的文字、书艺题跋及书道访谈。窃以为此书特别值得推荐。要其佳胜处有三：一曰书法承学人之书、通人之书的传统，古雅隽秀，与时人之狂怪习气不同；二曰论书法由道及艺，非大作手不能为；三曰文言题跋精粹典雅，可为后学取则。作者治学重生命体悟的博大气象，亦于斯可窥一斑。(徐晋如)
《我的真文字》，徐冰。
于上世纪五六十年代出生的艺术家，对文字似乎有特别的理解和情结。徐冰是当代知名艺术家，他创作于上世纪80年代的《天书》，以“仓颉造字”的手法，刻印、编排出无人能够释读的长卷，将剥离了意义的字形呈现为某种古老文明的印痕。与这些异想天开的“假文字”对照，30年后，徐冰的首部文集《我的真文字》出版，书内收入从90年代开始作者断续写下的艺术随笔和创作笔记，既有对知青和美院时代烂漫往事的追怀，也有对几十年艺术创作的详尽阐释。看似晦涩的当代艺术绝非来自玄想，它的背后有着密集的智力运作和艰辛的反复实验。该书属于北岛主编的“视野丛书”，通过这些“真文字”，徐冰再度表达了“对语言的敬畏”。(黄茜)
《银盐热》，陈传兴。
陈传兴是一位跨界学者，在法国求学的师承传统让他对20世纪后期欧陆思想界热衷的影像话题充满兴趣，但他也是摄影师、导演和作家，让他更能通过艺术创作经验来回应和检验这些思考。《银盐热》文章的选题、行文与话语方式都体现出浓郁法国范儿，前三篇格外精彩，其中点评罗兰·巴特《明室》的长文，是目前读到解读这本书最好的导读文章；收尾文章《见证与档案》把乔纳森·克拉里关于观看技术参与知识建构的理论，与摄影影像作为历史见证的合法性联合起来，重新，揭示出影像远远超出我们想象的功能。(李洋)
《艺术的力量》，(英)西蒙·沙马著，陈玮、黄新萍、王炯奕译。
2006年，沙马的《艺术的力量》在BBC二台播出，迅即风靡全球。这个系列讲述了八位艺术家——— 卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科——— 如何在困境中张扬自我、创作出惊世杰作，并一举改变了艺术发展的方向。比较而言，沙马同名著作《艺术的力量》更令严肃读者欣慰，这本书呈现了沙马作为哥伦比亚大学艺术史教授的专业水准。沙马的研究与叙述路径，是艺术社会史与艺术家传记的结合，他纵向剖开一个时代的精神史，再从中描述伟大艺术家如何成长于时代又超越于时代。正如沙马的诤友、英国著名历史学家艾瑞克·霍布斯鲍姆所指出的，沙马著作的缺点是过于关注历史中的个人，优点则是学识渊博、风格独具、雄辩滔滔。(马凌)
《艺术史的艺术》，(美)唐纳德·普雷齐奥西编，易英、王春辰、彭筠等译。
名家编写的读本总是别有价值，哈佛大学教授诺曼·布赖森指出，本书是目前介绍艺术史研究的“最优读本”。自1998年问世以来，它也是英语世界里被使用最多的艺术史入门教材。本书选编的35篇批评文章皆是艺术史研究领域最具开创性与影响力之作，从温克尔曼到贡布里希，从康德到福柯，围绕“艺术史是什么及将会是什么”，每篇文章都曾在不同的时代引发广泛的思考和争议。因此，本书不是按照通常自成一体的“艺术史学史”来编辑的，也绝不向满足于故事性的普通读者屈服。虽然编者围绕艺术、美学、历史、风格、意义、阐释、知觉、身份、性别、种族等主题来组织篇目，但是通观全书，则是巨人的对话乃至“争吵”，其激越与弥散，像是一朵爆开的星云。(马凌)
《好莱坞的犹太人》，(美)埃里克·高德曼著，王诗源译。
这本书适合那些对好莱坞的历史有所了解的读者，尤其是喜欢早期好莱坞电影的人，可以满足你的八卦求知欲，书中的人物和故事隐蔽在美国电影史的深处，很少进入学院正史的书写视野。作者把犹太电影人的经历与银幕上的犹太文化进行对照式叙述和分析，没有美国记者故弄玄虚的文风。作者是叶史瓦大学的副教授，也是犹太报纸的影评专栏作家，全书采用身份政治的历史合法化作为学术框架，比较严谨，但书中部分史实与其他图书无法互证。(李洋)
《太宰：森山大道》，(日)太宰治、森山大道(中)荣荣&映里著，张嘉林译。
森山大道已经成为当代日本文化的一个窗口或者一块银幕，我们通过他去理解东京街头青年人或者新宿某个巷子深处的破败景象。虽是摄影家，但他所传达却不仅仅是单一的景象，还有背后的审美趣味和艺术意趣。从有效的传递来说，森山大道的摄影作品足可以将一个完全对日本没有了解的人带入到神奇而斑杂的日本“本体”之中。《太宰：森山大道》是日本出版家町口觉执拗的作品，他将森山大道的摄影作品和太宰治的小说交融在一起。装帧和设计排版方面，这本书的文字和影像作品互为阐释和影响，它们可以炸裂地出现在你的眼前，也可以变成山河一体的风景让你左顾右盼。(朱白)
四季花传书，(日)川濑敏郎著，杨玲译。
川濑敏郎先后学过日本历史最悠久的池坊花道及西式插花，如今借这种简约的投入花自成一派，不过从其作品中可以明显感知到中国传统文人花对他的影响，花枝的选择、处理及花器的选择，例如对出土青铜器的偏好，都是中国古典插花著作，《瓶史》和《瓶花谱》中提到过的。所以他的作品非常符合中国式审美，酷似古代文人花。《四季花传书》是他继《一日一花》之后的新作，适合插花爱好者参考学习。当然，其中也少不了这位插花大师动人心魄的作品。一卷阅毕，一年岁月更迭，草木节气，如清泉流水，从心头徐徐滑过。(米兰Lady)
