爱华网集邮本子对2016年邮票进行了三次评选。第一次是多选提名，认为好看的邮票就可以勾选，共得到1089票。因为微信投票限制30个，导致前30个票数偏少，后面票数偏多。第二次是剔除一些提名比较多的邮票，进行最佳邮票评选，共得到1174票数，第三次是剔除提名比较多的邮票，进行最差邮票评选，共得到1599票数，但因为疏忽没有放入一些提名较少的邮票。美丽中国第2组全程缺漏。评选数据有不少缺陷并且比较粗糙。
但是数据还是有一定的参考价值，根据数据，将2016年分为了3个层级。
第一层级有：丙申年、刘海粟、红楼梦、长城、月圆中秋、长征。
第二层级有：拜年2、高逸图、全民阅读、二十四节气、古镇2、迪士尼、灯塔、相思鸟、玄奘、G20峰会、孝道2，孙中山、富贵吉祥。
其他邮票为第三层级。
最佳邮票评选是框选一年发行的邮票，选出最受欢迎的邮票。这相当于一届高考，考生考的是不同省的考卷，但最后要进行统一排名。那些设计难度高，画面效果不好，枚数偏少的邮票，就会很吃亏，它们几乎不可能问鼎最佳邮票，哪怕对题材的诠释的很充分，有独到的设计角度。
邮票的设计有多种多样的设计手法，从根本上区分为两种，一种是装潢设计，素材是确定现存的事物，通过各种艺术设计的手法剪辑衬托，做出画面。一种是原创设计，是在一张白纸上，通过各种技法绘制出原先没有的形象。集邮者更喜欢原创设计的邮票。在第一和第二层级里的装潢设计邮票，也是因为原先的素材深受欢迎，是知名画作，如刘海粟、高逸图等。
装潢设计和原创设计本身无优劣，各有擅长。装潢设计一般应用于文物、会议、展览、行业邮票等，电脑在装潢设计领域现在已经成为不可或缺的助手，在1994年第一次参与了中国邮票的设计，之后快速扩散，在2010年前后达到了顶峰，将花卉、运动会、风光、经济建设等原来传统习惯属于原创设计领域的邮票也变成了装潢设计，电脑设计的邮票无需设计者有深厚的绘画功底，设计速度超级快，非常适应每套邮票必须有三套图稿进行比对的选稿制度，这导致了1985年后装潢设计在邮票上的泛滥。运动会、展会邮票全部变成了白纸上的会徽和吉祥物，是中国邮票设计的最黑暗时期。运动会、展会邮票全部变成了会徽和吉祥物，将门槛降低到小区打印店小妹也可以轻松制作的程度，是中国邮票设计的最黑暗时期。
这个趋势是从2010年之后才开始逆转，以2012年海阳亚洲沙滩运动会摆脱会徽吉祥物模式为标志强化的。邮票发行部门在邮票题材制定之后，进行初步筛选，将适合对应设计手法的邮票区分开来，装潢设计的邮票仍进行竞稿，而原创设计的邮票普遍采用向知名画家约稿的方式。有些邮票进行知名画家竞稿，也是仅在第一组邮票进行，之后延续同一个设计者，如二十四节气、西游记、中华孝道等。2016年也是按照这样的方式操作的。
2016年的第一层级和第二层级的邮票，绝大多数都是聘请社会上知名的画家绘制，如黄永玉、许仁龙、萧玉田、李云中、吴冠英、刘金贵、卢延光、李晨等，是他们保证了2016年的邮票质量。他们无一例外都是在各自领域的顶尖高手，而且已经经过了残酷的拼杀而得到社会普遍认可。
而专业的邮票设计师，做的都是装潢设计工作，他们只能在适合装潢设计的邮票题材里展开激烈的竞争，去争取非常难得的图稿获选机会。原因很简单，他们几乎丧失了通过各类技法原创创作图案的能力。
种瓜得瓜，种豆得豆，将一套邮票交给某个具体的设计者，已经决定了这套邮票的设计最后层级了，编辑、评审专家、印刷的努力，无非是在这个层级基础上加减几分而已。
下面根据2016年未采用图稿和正式邮票图，进行一下点评。
丙申年邮票获得了最多的提名，这依赖于黄永玉极高的人气。37年前的庚申年邮票，以其极高的溢价倍数，成为了家喻户晓的邮票。庚申年邮票以红、黑、金，以中国画的方式诠释了黄永玉心爱的一只猴子的形象。而丙申年邮票仍以金、红、黑三色诠释第一枚，而第二枚完美地预测了中国计划生育政策的变动。生肖邮票同时是37年来中国邮票设计水准的一根标尺。一轮猴、鸡、狗、猪、鼠均请第一流的名家设计，水平得到了一致认可。1986年起开始采用竞稿的方式，场面极度热闹，但设计者已经不能称得上一流，有些还是刚毕业的大学生，单位美术编辑等。第二轮生肖邮票采用装潢设计，违背了油菜花的理论，导致整体效果非常混乱，基本被专业邮票设计师包圆。第三轮邮票恢复了原创设计，风格是新潮的全新造型设计，最后几年成了陈绍华和吴冠英的二人转，他们是该领域最顶尖的专家。第三轮生肖邮票总体设计水平还是很高的。第四轮生肖邮票又恢复了向第一流的名家约稿设计的方式。2016的黄永玉，2017的韩美林都是第一轮生肖邮票的设计者，他们诠释了一曲《王者归来》。
长征是沈尧伊的作品，2016年除了长征邮票，还同时发行了jp，jf，pp，个性化。这些周边邮资票品的画面部分也是沈尧伊的作品，而其他部分则透露了如果不采用原创设计，使用装潢设计会是什么样的效果。把握历史题材，刻画革命领袖，这是沈尧伊在大半生绘画生涯中孜孜追求的。在这个领域，他是最顶尖的，所以恐怕没有太多别的选择。
红楼梦经过了换稿，第一组邮票是戴敦邦设计，第二组则改为萧玉田。两个人的风格有很大不同。第一组邮票发行后，争议很大。喜欢的人对戴敦邦的水平啧啧称赞，而更多的人则觉得很不喜欢。戴敦邦的设计的第一组邮票背景本身并非很脏的土色，是幕后的改稿人将图稿改成了那个德行，还强行对贾雨村边上的门子强行换脸，却又没有处理干净，导致这个门子长了四个眉毛。在小型张上绘制了裸体、戴孝、哀嚎的惊悚形象，虽然符合了原著，却不符合在不应该在邮票上表现太多负面内容的原则，与先前发行的双玉读曲反差甚大。这恐怕是中途换人的原因。红楼梦第二组表现中规中矩，没有了第一组巨大的争议，却也在艺术层次上尚未达到化境。
大多数人认识许仁龙的长城，是从人民大会堂的接待大厅里的巨幅中国画《万里长城》开始的，这是许仁龙2002年创作的。这幅画在中国邮票上也出现了多次，个性化的长城，以及很多次在各类邮票版边上。一套九枚的长城是中国邮政特邀许仁龙、张济平对长城进行一起全方位的诠释，但是交给的时间有点短。最后呈现的是一幅早春的长城，恐怕是基于整体色调的考虑，与巨幅中国画《万里长城》的仲夏有所区别，在颜色丰富程度上逊色不少。总体效果还是很不错的，得到了很多人认可。
月圆中秋仅有一枚，能得到如此高的票数，实在是很不容易。分别由崔景哲绘制的拜月侍女和李云中的嫦娥经过幕后的设计者拼合，风格和谐统一。
刘海粟、高逸图能得到如此高的票数，是与其自身画作质量有很大的关系的。集邮者对设计这类邮票的设计者捧得奖状颇有微词，认为胜之不武。而实际上，这类邮票的幕后工作也是非常多且艰巨的。一幅古画可能已经斑驳不堪，这时候需要设计者进行仔细修图，调整色调，设计边框，他们也付出了很多劳动，得到设计者名号也是名至实归的。刘海粟作品选突破了大多数作品选的50×30mm票幅，采用54×40mm的大票幅，应用了三种印刷方式，这些幕后的付出，才有了最终的惊艳效果。
G20峰会、上海迪士尼也是装潢设计所能得到高峰。G20峰会邮票延续2014年APEC峰会的设计模式和票幅。这两套邮票与直接搬用会徽吉祥物，采用白底的运动会、展会会徽吉祥物不同的是，稍微进行了背景设计，简单粗暴，但仍属于快餐式设计。上海迪士尼也是在迪士尼提供的素材基础上进行装潢设计，卖点是迪士尼本身的动画形象喜人，设计者只需进行边边角角的修饰就可以了。
二十四节气2、玄奘、相思鸟等均采用了原创设计，并且都是请社会上的知名画家创作。卢延光的仕女画以线条为擅长。最受集邮者欢迎的绘画技巧还是工笔画，这也是国内美术界从业人数较多的门类。古镇2则是张鸿斌采用钢笔淡彩绘制，并融入版画，西洋画的技巧占多。
拜年2则是吴冠英儿童人物造型的佳作。延续拜年1的娃娃，在细节上至臻至尚。但可惜的是2017年走入了表现少数民族的歧途，违和感极强，在集邮本子做的投票上，有86%的人不认可引入少数民族元素。拜年邮票选题名称受限，拓展范围有限，先天不足，还是尽快更换题材为好。
全民阅读和富贵吉祥都是宋鉴的作品。全民阅读这样的题材设计难度很高，宋鉴交出了一个不错的答卷，无论是书本、台阶、窗户灯光元素的完美融合，还是提夫尼蓝的大胆应用，都获得了不错的效果。这样的邮票，恐怕无法问鼎最佳邮票，但对该题材的诠释，已经是很高的境界。富贵吉祥则是贺年邮票探索10年之后，回归生肖素材的一次尝试，它更像第三轮生肖邮票的设计手段。
孙中山150周年邮票在最佳邮票评选上得到了10张选票，在最差邮票却收获了108张。这种情况有好几套邮票，如迪士尼、灯塔、海上丝绸之路、孙中山等。原因也很简单，它们在某个层面上符合了该标准，在另外一个层面却是不合格的。孙中山诞生邮票已经发行过多套，以往都是人物形象为主，孙中山的照片大多类似角度，类似表情，1986年靳尚谊以油画的方式进行了高水平的诠释，恐怕已经很难超越。孙中山140周年、150周年均没有表现人物形象，去表现和孙中山有关的建筑，这是不符合一般人期望的设计手法，所以在最差邮票上名列前茅，而从表现建筑角度，吴冠英的答卷是合格的，所以就会出现最佳邮票票数和最差票数对应不上的情况。
海上丝绸之路是一套设计难度很高的邮票，最后呈现的效果也还算不错，同样是何洁、周岳设计，《中国梦-国家富强》摘得了2013年最佳邮票，2014、2015、2016年他们都合作创作了类似风格的建设成就题材邮票，以这个手法表现建设成就，用图标的方式表现显得有些卡通，而使用照片表现则因为摄影的角度各不相同很难做到没有突兀感，骗过欣赏者的眼睛。《中国梦-国家富强》是单体的照片，相对好处理，后面几套都是元素众多。恐怕是因为这个原因，才将邮票上的元素进行图标化处理。从海上丝绸之路的未采用稿看，有很多元素的照片直接搬到邮票上，凌乱且不协调。
殷墟、中国现代科学家7则是让人惊艳的两套邮票，无一例外，都是得到了雕刻版的加成。雕刻版之所以受欢迎，是因为得到了雕刻者的线条再创作，可以说，已经不是原来的邮票。雕刻者的贡献不亚于设计者，他们也应该得到铭记。中国灯塔、中国2016亚洲国际集邮展览同样也有类似雕刻版的线条绘制，只是最后没有采用雕刻版印刷。
宋慈的设计者没有把握住法医的形象，画面表现没有特点，第二枚的人物下半身和上半身扭了90度以上，怎么看怎么别扭，恐怕只有笑傲江湖里的两个侏儒拼成的余沧海才能有类似效果。水果2的水粉画非常逼真，比第一组要好很多，无奈这类题材很难得到青睐。
中国邮政120周年、四川大学都是面向社会公开招标，最后中选的还是老熟脸，这说明了邮票设计是一个非常细分的领域，每个题材都有擅长的作者，如果没有精确找到该作者，而是遍地开花，有利于去寻找潜在的设计者，却不一定适合这套邮票的设计。厉害的画家是需要去寻访挖掘，而不会随便发一个招聘广告就自己跑过来的。中国邮政120周年的设计图稿在邮政网上公开发表并组织投票，然而最后结果却不是其中候选图稿的任何一个，让参与者大跌眼镜，有些人甚至质疑投票的公正性。其实这个很正常，但需要提前声明最后评选第一的作品未必就一定是邮票中选稿就可以。中国邮政120周年的设计图稿水平悬殊，很多都是一眼就能判断不合格。纵观全部的图稿，都没有特别突出合适的图稿。现在面世的正式图稿，可能很多集邮者还不满意，但已经是一套合格的行业邮票。行业邮票很难出彩，这是普遍规律。
类似第39届国际标准化组织大会、四川大学、交通大学、正定隆兴寺、文化遗产日等，本身题材平平，设计平平，属于被 的遗忘的角落。四川大学的多个版本，使用同一张照片，不同的设计者，构图几乎一致，仅有背景色冷暖的区分。
2016唐山世界园艺博览会和第31届奥林匹克运动会属于摆脱了展会邮票会徽和吉祥物黑暗时期之后的作品，它们本身可以做到更好。2016唐山世界园艺博览会可以用手绘画出新建公园的美妙场景，而运动会邮票是需要设计者把握各项运动的动作美妙瞬间，采用剪影、不露脸的方式，是很难得到良好的效果的。第31届奥林匹克运动会的绿色脸蛋给人极为不好的联想，无论是脸色铁青，青面獠牙，绿毛龟，绿帽，还是绿巨人。过于贴合中国、巴西国旗颜色，最后得到了一盘西红柿鸡蛋和地三鲜，原先认为是青椒鸡蛋，经过比选之后还是地三鲜更贴切。
扶贫日则是一套“有口皆碑”最差的邮票，原因很简单：跑题了。跑题的作文是要得零分的，这是小学生都知道的道理。
枚数对邮票设计的加成是很多人不注意的，很多集邮者喜欢大套票，就是喜欢那种壮观的感觉。2016年明显增加了大套票，5枚以上的大套票达到了6套之多。这是1985年到1993年患有大套票恐惧症的邮政不可想象的。6枚以上大套票是全年设计质量保障，它们不仅需要枚数众多，还需要大家来设计。1981年5枚以上大套票达到14套，8枚意思的达到3套，从这个角度来看，2016年虽然5枚在近年也算不少，但和1981年差距还是明显，尤其是超大套票，还有待增加。
集邮本子原创团队
作者：逍遥
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