爱华网1. 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的…
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1. 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
总的来说，有：
.1琴类：钢琴 风琴 管风琴 古钢琴 羽管键琴 电钢琴 手风琴 电子合成器 2拨弦类: 吉它 电吉它 竖琴 低音吉他
3、木管类: 单簧管 双簧管 英国管 法国号 大管 萨克斯管 长笛 短笛 口琴 巴松管
4、铜管类 :小号 短号 长号 大号 次中音号 小低音号 圆号 冲锋号
5、弓弦类 :小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
2、先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。
在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。
自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。
中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝（公元前140—前87年）时张骞通西域时传入的横吹（亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌（曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。
在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代（公元618—907年）才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡
琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。 中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。
随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。
中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。 据《中国乐器制造行业产销需求与投资预测分析报告前瞻》数据显示，截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比近翻了一番。
与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额达到
2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，会有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。
打击乐器 :定音鼓 木琴 种琴 马林巴 锣 钹 小军鼓 大鼓
中国知识分子认识到西方音乐教育及其文化的先进,由此掀起了一阵阵留学热潮,这是西学东渐的重要形式。这一时期,出国游历的中国学者逐渐增多,他们将自己的所观所感诉诸于文字,一些学者还对外国音乐文化产生兴趣,他们编译外国文献,介绍西洋音乐家、西洋音乐理论知识,为中国近代文化的发展起了重要的推动作用,加快了中国音乐文化的近代化进程。
一、中国人眼中的西方音乐
自西方音乐传入中国之日起,中国人对西方音乐的认识经历了“猎奇”、“求知”和“认同”三个阶段②。元代,意大利传教士约翰·蒙高维诺在寄给罗马教廷的人的信中谈到,他在北京组织的唱诗班歌唱深受中国皇帝的喜爱,且“此奇妙之事已在民间广泛传播,并将产生巨大的影响”③,由此可以看出此时中国人对西洋音乐的肯定,并将西方音乐与西洋的钟表一样看作时髦的玩物。到了明末清初,西洋音乐再度传来,又引起了中国人的关注。中国人对西洋音乐充满了“求知”的欲望,对西方的乐器与音乐理论产生了浓厚的兴趣,康熙皇帝更是身体力行地学习西方音乐,但是这一时期的西洋音乐并没有在中国产生广泛的影响,当时的中国并不具备西洋音乐传播的社会环境和条件,主要依靠少数的外国传教士进行传播,他们自身的局限性决定了西方音乐不可能在中国得到大规模的传播。
鸦片战争发生后至20世纪初,中国社会发生了重大变化。残酷的社会现实逼迫中国人睁眼看世界,他们开始认识到西方先进的技术背后隐藏的强大的精神文明,为西洋音乐在中国的传播提供了必要的文化与社会环境。在这一历史时期,中国人对于西方音乐的态度,由一般音乐上的“猎奇”和音乐理论上“求知”转变为对西方音乐的“认同”,西方音乐在中国得到了大规模的传播。一批批学习西洋音乐的人更是身体力行,将西洋音乐文化用于实践,西洋音乐第一次在中国产生广泛的影响,并成为中国近代音乐发展过程中一个重要的组成部分。一些著名的音乐家更是鼓励中国人学习西方音乐,肯定西方音乐对于国民建设的重要作用,要求开设音乐一科,并提倡音乐改革。康有为认为中国在周代时已有较完备的学校机构,后不立学校而设科举,近代日本已胜我国,不是由于将相兵士胜我,而是由于日本遍设学校,由此1898年他在《请开学校折》一文中,呼吁“请远法德国,近采日本,以定学制。”④匪石在《中国音乐改良说》一文中提出:“故吾对于音乐改良问题,而不得不出一改弦更张之辞,则曰:西乐哉,西乐哉。西乐之为用也,常能鼓吹国民进取之思想,而又造国民合同一致之志意。”⑤陈仲子在《近代中西音乐之比较观》中提出:“反观欧西各国,音乐是发达,一日千里。”⑥并提出中国音乐落后于西洋音乐,主要表现为“声音单简”、“节奏粗略”、“曲调陈旧”及“歌词鄙俚”。狄就烈在《圣诗谱》原序中指出了中国的乐法不及西方全面与精道,认为中国人唱圣诗应该按照西方人的方法,以上观点表明这一阶段中国人对于西洋音乐的态度是认同的,他们认识到西洋音乐之发达,也认识到中国音乐文化的不足,要求借鉴西洋音乐文化及教育以改造中国音乐文化及教育。中国人对于西洋音乐态度的转变与中国的社会环境是分不开的,是中国近代化的必然结果。
二、西方音乐在中国传播的足迹
在近代,西方音乐主要是通过中国人在外国游历时根据自己的所观而记写的海外游记,传教士在中国建立基督教会、创办教会学校、建立军乐队,以及音乐教育者的理论研究等途径进行传播,为中国人了解西方文化提供了重要的条件。
(一)海外游记中的音乐
这一时期,在中国人的海外游记中出现了许多关于西方音乐文化的记载,如张德彝曾出使英国、比利时、俄国等,回国后编著了《航海述奇》八部(七述奇疑未成书),其中记录了大量的西方音乐文化的盛况。此外,志刚曾出使美、英、法、普、俄等国,后撰《初使泰西记》,记述了这些国家的政治、经济、文化情况,其中也有西方音乐表演状况的记载。此类的著作另外还有王韬的《漫游随录》,刘锡鸿的《英轺私记》,以及黎庶昌的《西洋杂志》,这些海外游记对中国人了解当时西方音乐文化的实际状况,以及西方音乐文化与中国音乐文化的差异提供了重要的史料。
(二)宗教仪式中的音乐
这一时期,由于西方殖民者和清政府双重庇护,基督教在中国得到了广泛的传播,而西方音乐也伴随着基督教的传教活动在中国产生了广泛的影响。特别是在中国的东南沿海地区,西方的传教士首先从这一带开始活动。在传教的过程中,他们创作了大量的赞美诗,为中国带
来了西方的谱式与乐理知识,如五线谱就在这一时期得到了广泛的应用。此外还介绍了欧洲的古四线谱、符号五线谱,以及中国的工尺谱,等等,西方的乐器也被介绍到中国,如钢琴、手风琴等。
这一时期的基督教不仅在沿海的几个城市中传播,而且体现在农民阶层发动的太平天国运动中。太平天国运动具有浓重的基督教色彩,作为太平天国运动的领导人,洪秀全创立了拜上帝会,将上帝看作是唯一的真神,他将基督教义与儒家思想结合起来,试图通过宗教和道德力量来拯救社会。他领导的“拜上帝会”在举行活动时要求唱赞美诗,是太平天国仪式中不可或缺的部分,清朝官方对于太平天国礼拜的情形在一些资料中均有记载,如张德坚的《贼情汇纂》,以及英国人呤利的《太平天国亲革命历记》,等等。太平天国与基督教的这层亲密关系,曾吸引了许多外国传教士的到访⑦。太平天国运动中还涉及了一些西洋乐器,如风琴、法国圆号等。
(三)军队建设中的音乐
奋翮生在《军国民篇》中提到军歌的重要性,《中国军乐队谈》一文对中国欧式军队的历史及现状进行了研究,这也是西方音乐在中国传播的一个重要途径,体现了外国军乐在中国军乐形成时期产生的重要影响。为了满足新建的军乐队对演奏人员的需求,这一时期还建立了军乐学校。
(四)学校教育中的音乐
外国传教机构在中国创办学校,是中国近代学校教育的滥觞。传教士首先在中国沿海地区创办教会学校,最早创立的学校有1844年英国教会在宁波开办的“东方女子教育协进社”和美国长老会开办的“崇信义塾”(后迁至杭州,1919年改为之江大学),1853年美国公理会在福州开办的“格致书院”,以及天主教传教士在上海创办的“徐汇中学”。这些学校普遍设有必修和选修的音乐课程,学习西方音乐,教唱歌曲,演唱西洋乐器,有的学校还组织了西洋乐队来为教会礼拜服务。由于受到学校性质的影响,西洋音乐的传播范围有了一定的局限性。而具有广泛影响的、社会普及性质的音乐教育是从20世纪初的学堂乐歌开始。学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的一种歌唱文化,一般是指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。这种新式的音乐教育体制借鉴了欧美的音乐教育体制,以及日本的音乐教育模式。早期的学堂乐歌主要是采用欧美的主要曲调和日本欧化了的曲调进行填词演唱,在社会上得到广泛的传唱,已经大大超出了学校的范围。随着学堂乐歌的发展,一些音乐团体、出版事业与音乐演出事业也得到了蓬勃的发展,学堂乐歌成了传播西洋音乐的主要渠道,西方音乐知识如简谱、五线谱等在这一时期传入,并确立了集体歌唱的形式。
化中包含着音乐的元素，这是西方一部人音乐理论家的观点。从这个观点来看，音乐不仅仅是将声音进行有序的组合，而是受到了社会或者国家一定文化背景或者社会条件的影响形成的，任何一种音乐在形式是都是平本文由论文联盟
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将先进流行音乐文化的发展视为我国音乐界的第一要任，为社会服务，为音乐界服务。这次会议的召开标志着中国流行音乐终于有了属于自己的全国性组织。中
国流行音乐也从此进行了论文联盟WWW.LWLM.COM整理一个全新的发展阶段，它与任何艺术形式相同，只是一种载体，承载着当代社会中的各种思潮。它将是留给后世的最生动、最典型、最真实地反映这个时代的文化遗产之一。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育1、智慧的母亲会让孩子活在音乐世界中
不同的氛围能培养出不同的孩子。如果您一心想让孩子爱上音乐，不妨从日常生活的细节开始。常常让音乐伴随着孩子的活动，起床时，播放一些活泼、有力的乐曲；吃饭时，再播放一些优美、舒缓的乐曲；临睡前，播放一些轻松、安静的乐曲；即便是给孩子讲故事，也要选择一些和谐的乐曲做伴奏，增强情感的渲染。早一点开发女儿对于律动的认识，跟随音乐的节拍有节奏地做动作，打拍子、踏步、跳舞，加上适当的鼓励，孩子对音乐的兴趣向往一定会有所提高
2、父母正确引导，让女儿自己挑乐器
一心想让孩子掌握音乐才能的父母，往往擅自做主决定孩子要学的乐器。其实父母引导为主，让孩子自己做决定，才是帮孩子选择乐器的正确方发。小孩子学东西，最容易3分钟热度，要让孩子有信心学下去，选择乐器就很关键。给您一些建议，不妨参考一下。3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器；4～5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，
而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在5岁半之后。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
选择乐器，最重要的是看适不适合，性格，价格，时间，喜好一样也不能考虑少了。参考以上建议，不要强迫，不要干预，在孩子感兴趣的前提下，让她们华丽变身，钢琴公主，琵琶女孩不再遥远。
者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
学习钢琴的几点好处
| 浏览：1187 | 更新：2013-12-18 11:34
现在，学习钢琴的孩子越来越多了，随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。现在把学习钢琴的好处总结下，希望让大家能清楚的认识到孩子学习钢琴的好处。 一：提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。 二：开发智力，培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
三：培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
四：锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
五：提高人的整体能力
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
六：累积精神财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。 呵呵，以上总结可能有点点功利了吧，但学习钢琴的好处是实实在在的，这个学习过的家长都能看的到，喜欢音乐的孩子，总是感觉性格开朗，做事专一的，让音乐伴随孩子成长，总是让父母高兴的事情。
这里也讲一点我自己的一些经历。同样我有一份可以解决温饱的稳定工作，如果我去外面做项目（而且轻松）就能比这边赚很多倍的钱，能过更好的生活，显然这很吸引我，但与此同时我要失去一些东西，比如与家人的短暂离别，熟悉的环境，最重要的是我要放弃我自己喜欢的东西，于是我摇摆了一星期决定放弃外面的诱惑，让心沉寂在这个小县城。讲到这里很
多人会觉得这很傻，因为这是个物欲横流心浮气躁的时代，大家谈论的话题总充斥着金钱（对金钱的崇拜已经成为一种常态，比任何一个资本主义国家都来得疯狂），没人会静下心倾听内心深处最真实的声音，也不再会心无旁骛的去钻研学习自己的爱好，这让我们国家很多领域都处在尴尬的境地，没有一样东西真正是值得骄傲的。过年的时候我会跟一些年长的长辈聊天，因为他们总能给你许多启迪，今年其中一位长辈提到：钱没了还可以赚，人心变坏了很难拉回来，整个社会人心都在浮躁在变坏。
这给了我静下心来的理由，我在学习爵士鼓的同时也在学习坚持（因为只有坚持了你才能有收获），这过程中提高了英语水平（爵士鼓很多学习资料都是英语），增长了历史文化知识（随着深入学习你会去了解节奏的来源出处、音乐背景），了解了制作工艺（是不是传统的工艺做出来的器材才能发出那样的声音等等）。说到这里大家应该明白我要说什么了，你在学习一样乐器的过程中可以收获这么多知识，更重要的是你会逐渐懂得如何去坚持，懂得对待事情的态度。当前的中国正处于日本70年代的转型期，投机取巧将会慢慢退出历史舞台，认真诚信的时代终将到来。
所以如果你喜欢一样乐器，你没有不静下心来坚持的理由；如果连自己喜欢的事情都做不好，那我们还能做好什么？
给自己的心多一点空间，其实这要不了你多少时间，给自己一个坚持的理由，相信你可以！ 中国音乐文化促进会成立于2007年，是全国从事音乐文化实践工作的词作家、曲作家、演唱（奏）家、理论家、指挥家、社会音乐活动家、教育家、市场经营者、新闻工作者等自愿组织起来的社会群众团体。中国音乐文化促进会下设各省市、地区分会，面向社会征集单位团体会员与个人会员。
为社
专业方向
音乐学 学 制 音乐学系
音乐科技系 招生名额 音乐学 音乐声学/乐器学/ 本科五年 本科四年 15 12
录音与扩声
作曲与作曲技术理论音乐表演 会服务。 专业方向 音乐学
作曲与作曲技术理论音乐表演 音乐教育系 艺术管理系 作曲系 声乐歌剧系 国乐系 钢琴系 管弦系 指挥系 学 制 音乐学系 音乐科技系 音乐教育系 艺术管理系 作曲系 声乐歌剧系 国乐系
钢琴系 电子音乐制作 音乐教育 艺术管理 作曲与作曲技术 理论 演唱(民族唱法) 演唱(美声唱法) 中国乐器演奏 钢琴 管弦乐器演奏 合唱指挥 乐队 招生名额 音乐学 音乐声学/乐器学/ 录音与扩声 电子音乐制作 音乐教育 艺术管理 作曲与作曲技术 理论 演唱(民族唱法) 演唱(美声唱法) 中国乐器演奏 钢琴 本科五年 本科四年 本科四年 本科五年 本科五年 本科五年 本科四年 本科四年 本科四年 本科五年 本科五年 本科四年 本科五年 本科四年 本科四年 本科五年 本科五年 本科五年 本科四年 本科四年 3 42 25 (其中文科17理科8) 20 30 30 56 15 58 2 15 12 3 42 25 (其中文科17理科8) 20 30 30 56 15
管弦系 指挥系 管弦乐器演奏 合唱指挥
乐队 本科四年 本科五年 58 2
1. 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的…
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