爱华网中国山水画到五代、宋初开始分北方画派与南方画派。北方山水画继荆浩之后产生了关仝、李成、范宽三大家。关、李、范都是隐居山林之士。此画派的共同特点，多写高山长松、雪景寒林，突出山石轮廓，以线条勾出凸凹，雄伟峻厚，风骨峭拔。画派中各家又有自家面貌。郭若虚在《图画见闻志》卷一《论三家山水》谓：关仝的山水画，石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闭。李成的画气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法清微。范宽的画峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质。三家都出于荆浩，又有变化，成就都超过了荆浩。关仝的画风风行于长安一带；范宽的画风笼罩关陕，李成的画风普照齐鲁，实为北方山水画派之宗师。有人认为南方山水画不如北方山水画基础雄厚，总的来说略逊于北方。但南北方各有特点，南派对于后世影响并不次于北方画派。
南方山水画派的艺术特点
平淡天真
南方山水画派“平淡天真”是南方山水画派的重要审美特征之一，这一审美特征米芾在他的《画史》里作了充分地表述。黄筌和徐熙是五代时期的两位花鸟画大家，前者设色，后者落墨，风格迥异，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。因为黄筌风格华丽，适合宫廷的富贵气氛和装饰口味，所以黄筌体制深受皇家的喜爱，并成为北宋初期画院优劣取舍的程式。米芾的审美意趣在于追求“平淡天真”、“不装巧趣”。董源、巨然的WWW.aIhUaU.coM山水画派，在当时虽不受北宋宫廷和画坛所重视，但它“平淡天真”、“率多真意”的美学特征和画风却与米芾不谋而合。米芾发现了董、巨山水画的审美价值，并全力推崇和赞赏。米芾在《画史》中说：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品格高，无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片南方也。”“巨然师董源，今世多有本。岚气清润，布景得天真多，老年平淡趣高。”董源的作品，这种平淡天真的艺术特征尤为鲜明。展开画卷，例如《潇湘图》卷、《夏山图》卷、《夏景山口待渡图》卷等作品，云峦苍林，山远水阔，渔浦人家……让人感受到画境之悠远平淡，真情流露，不禁思绪万千。正因为董源的山水画富有平淡天真的艺术特征，才能牵动骚客词人的思绪，而吟思抒怀。
布景平远
南方山水画派是以南方自然山水为描写对象，南方的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征，决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平远。假如我们把南方派布景与北方派布景作一比较，不难发现，北方派布景险峻、壮伟，气势逼人，如临真山，构图多纵向（即上下）展开画境。而南方派布景平缓、幽远，景象辽阔，一泻千里，构图多横向（即左右）展开画境。巨然、刘道士亦有纵向取境的。
秀雅温柔
南方山水画派杰出作品南方派山水画秀雅、温柔，北方派山水画雄壮刚劲，这是南北两派审美特征的截然区别。北方派画家旨在通过对北方山水精细而整体的描绘，表现出北方山水的雄壮之气、阳刚之美。而南方派画家则在通过对南方湖山的精细而整体的描绘，传达出南方山水的秀雅之气、温柔之美。
南方派山水画家总是用秀润、淡雅、温和之笔墨，皴山、点树、染云。其山石无奇峭之笔，平缓如丘；其树木也无峭拔之势，多用湿笔点缀成林。其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣，总之南方派山水画家，在构思、创作时处处都以秀雅温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。
南方情调
南方山水画五代、宋初的山水画，许多评论家所崇尚的是关陕、齐鲁画家的雄壮奇伟的北方风范。所谓“石体坚碍”、“正面折落”、“势壮雄强”，都反映了北方山水的艺术情调。这时，唯独董源、巨然画派描写的是南方平淡无奇的风光，抒发出浓烈的南方情调。这可谓异军突起，独具风情。
