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当代诗歌四十年
李少君
围炉夜读
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“在新诗即将迎来百年诞辰之际，把当代诗歌放到一个相对长时段的诗歌史背景下来认识和理解，也许有助于一些重要问题的厘清。当代诗歌40年，主要指自朦胧诗发生影响以来的40年，中间还包括台湾现代诗，当然也是从它对大陆诗歌产生影响被大陆诗歌普遍接受开始算起的。我大致把这40年分为三个阶段，并预测即将出现的一个新的诗歌阶段，我称之为向上超越的阶段。这一阶段，将确立真正的现代美学标准，呈现独特而又典范的现代美学形象，从而建构现代的意义世界，为当代人提供精神价值，安慰人心。”
艾略特在《传统与个人才能》中强调艺术家要有“历史意识”，他认为，伟大的艺术一旦出现，整个艺术秩序和艺术史也会发生变化，此前的艺术和艺术家的重要性本身也会随之被重新认识，并重新排序。其实，诗歌也可以做这样的理解。二十一世纪诗歌已近十五年，几乎每一个写诗的人都预感到一个大的诗歌时代即将来临，因此迫切需要重新认识我们的诗歌传统，以便更好更深入地认识和理解当下诗歌的真实状况及其历史地位。
在新诗即将迎来百年诞辰之际，把当代诗歌放到一个相对长时段的诗歌史背景下来认识和理解，也许有助于一些重要问题的厘清。这里我想重点梳理一下当代诗歌四十年。当代诗歌四十年，主要指自朦胧诗发生影响以来的四十年，中间还包括台湾现代诗，当然也是从它对大陆诗歌产生影响被大陆诗歌普遍接受开始算起的。
我个人曾大致把这四十年分为三个阶段，并预测即将出现的一个新的诗歌阶段：
一、朦胧诗时期，也就是主要对外学习的阶段，翻译诗在这一阶段盛行。
首先应该肯定的是，朦胧诗是文革后期出现的一种诗歌新潮，追求个性，寻找自我，呼唤人性的回归和真善美，具有强烈的启蒙精神、批判思想和时代意识，是一种新的诗歌表达方式和美学追求。朦胧诗在两个方面区别于此前的浪漫主义革命抒情诗歌。一是其批判性，对虚假空洞的旧意识形态的否定和批判，北岛在这方面尤其突出，他公开喊出：“我不相信”；二是对人性之美的回归，对日常生活之美的回归，舒婷比较典型，她呼唤真正的深刻平等的爱情、友情，比如《致橡树》等诗。朦胧诗的新的美学追求，也得到了部分评论家的肯定，其中尤以谢冕、孙绍振和徐敬亚为代表，他们称之为“一种新的美学原则的崛起”，为其确定追求人性人情的准则，从而为其提供合法性正当性证明。
但追根溯源，朦胧诗与翻译诗有着密切关系。诗歌界曾有一个相当广泛的共识，即没有翻译就没有新诗，没有灰皮书就没有朦胧诗。已有人考证胡适的第一首白话诗其实是翻译诗。而被公认为朦胧诗起源的灰皮书，是指1960、70年代只有高干高知可以阅读的、所谓“供内部参考批判”的西方图书，其中一部分是西方现代派小说和诗歌，早期的朦胧诗人们正是通过各种途径接触到这些作品，得到启蒙和启迪，从此开始他们的现代诗歌探索之路，“今天派”的诗人们都有这样的经历。而这一时期，翻译家们也备受推崇，被誉为文化英雄，王小波甚至称：“最好的文体都是翻译家创造出来的，优秀的翻译家都是文体大师”，他谈到自己的写作传承时认为：翻译家们所翻译的作品“比中国近代一切著作家对我帮助的总和还要大。”有意思的，马原等也有类似看法，认为翻译家们创造了另外一种文学史。
1970年代后期改革开放之后，西方诗歌从古典主义、浪漫主义到现代主义被一股脑翻译过来，从普希金、拜伦、雪莱、泰戈尔、惠特曼、波德莱尔、艾米莉狄金森、艾略特、奥登、普拉斯、阿赫玛托娃到布罗茨基、米沃什、史蒂文森等等，对中国诗坛可谓彻底洗脑，以至一个本以翻译著名的诗人穆旦（本名查良铮）被捧到新诗第一人的位置，可见当时风气之一般。穆旦本身被认为“非中国性”的代表，也这反映出当时诗歌界现代性的焦虑。当时的《今天》副主编芒克对朦胧诗人多多的评价是说他“写得很洋气，被外国诗还像外国诗”，这样的评价后面的意味耐人寻味。说一个中国诗人写的诗比外国诗更像外国诗，在当时却是一个相当高的评价。多多至今被认为是朦胧诗人中诗艺最佳技巧最好的诗人。
还有一个是女性诗歌的繁荣。这也与网络的出现有一定关系。女性诗歌一词，在1980年代就出现，用以指翟永明、唐亚平、海男、伊蕾等代表的一种潮流。但女性诗歌真正迅速扩张，还是在网络的BBS阶段，女性诗人开始活跃，攻城掠地。女性诗歌成燎原之势，则是从博客开始。女诗人几乎人人开博客。博客有点象日记，又像私人档案馆，还象展览发布厅，自己可以做主，适合女性诗人。女诗人们纷纷将自己的照片、诗歌、心得感受、阅读笔记全部发布博客，并吸引读者。我曾称之为“新红颜写作”现象。其背后的原因可能是女性接受教育越来越普遍，知识文化程度提高，导致女诗人大规模的涌现，超过历史任何一个时期，释放出空前创造力，并深刻改变当代诗歌的格局，引起广泛关注。而且，女性占人类一半，其创造性的释放，在某种意义上具有人类文明史的意义。
近两年来，在诗歌传播上，微信更起到了推波助澜的作用。微信的朋友圈分享，证明诗可以群。微信适合诗歌阅读和传播，快捷，容量小，日渐成为人们日常生活习惯。微信不受地域限制，汉语诗歌微信群遍布世界各地，人在海外，心在汉语。其后续影响值得关注。
四、第四个阶段是我预测即将出现的一个新的阶段，我称之为一个向上超越的阶段。在这个阶段，向上，确立新的美学原则，创造新的美学形象，建立现代意义世界。前面说，诗人们都预感到一个伟大诗歌时代的即将到来，我们也呼唤和期待一个伟大诗歌时代的到来，这是我认为即将出现，或者说，也许已经开始了的阶段。
我们回顾传统，历史上曾出现过这样的阶段，盛唐诗歌就创造了古典美学的典范。李白是自由、浪漫的象征，他背后代表着道教的精神。杜甫是深情、忧患的典型，他的感时忧国是一种儒家传统。王维则是“超脱、超越”的形象，他有佛家及禅宗的关怀。在古典文学中，由于文史哲不分家，诗歌里本身包含哲学观念和历史经验，诗融情理，诗人们集体创造了一个古典的意义世界，为社会提高价值和精神。
何谓意义？意义，即人之价值理想，包含对人生意义的认知。由信念、观念、价值、理想等构成。人类最高的存在方式应该是美的存在。布罗茨基甚至认为：美，就是人生的目的。人生，其实就是模仿美。人是在对美的追求中成为人的。因为，诗歌和文字正是使人类区别于其他物种的标志之一，所以应该成为人类的追求方向和目标。诗歌和文字，也使后人区别与前人。我们从小接受教育，接受启蒙，最终就是要使人类变得文明起来，并最终到达美这一人类最高的存在方式，这是人类的终极目的。而诗是通向这一目的的途径。诗是文学的最高形式。美本身包含真、善。所以，陀思妥也夫斯基说：美将拯救世界。马修斯阿诺德的信念是：我们将通过诗歌获得拯救。
美的表现形式之一是语言建构的形象，美的形象，同时也是符合道德伦理和真实人生的。美学形象，乃人生之典范模式，具体到世界文化，有英国之绅士、美国之牛仔、中国古代之儒家士大夫等等；具体到诗歌，有前面所举盛唐之李白、杜甫、王维等等。在当代诗歌中，这样鲜明的美学形象，并因此呈现的意义世界，还是相当匮乏。
所以，向上，确立新的美学原则，创造新的美学形象，建立现代意义世界，是一个有待完成的目标。现代意义世界，应在天地人神的不断循环之中建立，兼具自然性、人性、神性三位一体，因为，自然乃人存在的家园，这是基础；而对人性、人心、人道的尊重和具备，是必须的现代准则。神性，则代表一种向上的维度，引导人的上升而非坠落。只有在这样的一个多维度的融域视野中，高度才是可能的。
所以，对这一个阶段我这样预测：首先，这将是一个融会贯通的时期。其次，应该是众多具有个人独特风格和审美追求的优秀诗人相继涌现。当然，最关键的，这一阶段还将有集大成的大诗人出现。我相信，在这个阶段，具有美学典范性的诗歌和诗人将出现，甚至，已经出现但有待发掘，这一阶段，将确立真正的现代美学标准，呈现独特而又典范的现代美学形象，从而建构现代的意义世界，为当代人提供精神价值，安慰人心。
本文刊《文艺报》2016年5月25日
