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最近，在百度知识问答里，见到有不少苏绣爱好者都提出了“很多对苏绣”的问题？
由于自身的能力有限，无法准确地告诉这些求问者，但是，希望结合自己这些年的工作经验和对苏绣的部分了解。可以帮助大家解决部分疑问，让大家可以少些烦恼。文中纯属个人观点，若有不对的地方，还望同行或者专家多多指点，大家一起交流，才能一起进步，在此，深表感谢！祝您愉快！幸福平安！
常见的问题一：在哪里能学到苏绣？
答：按常理来说，想要学到真正的苏绣艺术，还是要亲自到苏州的发源地切身感受下，看看那些从小就学刺绣出身的绣娘，那里的刺绣文化。不过，现在的刺绣艺术行业，个人觉得在向商业化转移了，从商业与税收的角度来看，政府也需要它成为商业化，为当地增加财政与税收，针对想学好刺绣技艺而创业的刺绣爱好学员来说。也希望自己的付出可以出商业的模式来体现，来印证创业的人生（纯属刺绣艺术追求者除外）。所以，如何看待苏绣，如何定义刺绣，想在刺绣行业里追求什么，哪里才能学到真正的苏绣技术，大家应该要心理有数。
常见的问题二：为什么要苏绣的发源地才能学到真正的苏绣？
答：为什么要到苏绣发源地，因为这里有多年流传下来的苏绣文化功底，目前这里有近500家个体工作室。家家户户基本都有人在刺绣。所以在这里的培训，具备了相当好的硬件。也具备相当浓的学习氛围，其次，学员在业余时间内，可以到其他店面欣赏一些名人名家的作品，对自己的学业有相当的指点与帮助。
常见的问题三：难道在其他省市就学不到真正的苏绣技术了么？
答：对于在外省市的苏绣培训，可以这样跟大家说，苏绣艺术，需要的是个人的艺术境界与艺术想象力。学好苏绣艺术，需要一个时间跨度，而不是三两天，三两个月就能学好的一件事，这与我们在大学校园学习一样，我们不仅仅需要对苏绣有一个基本的常识了解，知识其针法如何走，最主要的是把针法练习得很熟悉，能独立完成作品了，接下来就是需要个人的艺术想象力，怎么样才能把一个作品绣得非常精致，这是需要艺术细胞的。要是学设计的人就更容易理解，我们学设计的时候，刚开始都是学些简单的设计工具，怎么使用，然后是照着提供的样稿用工具怎么样表达出来，在这过程中，我们需要对平面的设计加以想象，想象它的实体效果是什么，或者说他的三维效果图是怎么样的。色彩过渡如何？等等因此，我想说的是，在外省的培训，除非教课的老师是出生并成长在苏绣发源地的，专职刺绣工作了5年以上的，并且作品获得过奖章的，那么，你可能找到了一个好的培训地点。从常理来讲，真正有手艺的，好比苏绣的十大绣娘，她们在这里有豪华的住房，有好的名车，也有自己的工厂。怎么会去外省作培训呢，外省学习苏绣的人很少很少，他们靠什么赚钱养活自己（除非他们做慈善），否则，真正有手艺的苏绣绣娘，不会到外省做培训，即使在外省能找到做培训苏
绣的机构，想必也是半路出来的。或者是到苏绣发源地来学了再回去的。
常见的问题四：苏绣跟十字绣有什么区别？
答：十字绣太普遍，也太多，只要会用针的人，只要能看懂图纸的人，照着图稿就能绣，男孩也能绣。而苏绣，讲究就太多了，比如用什么底料，用什么针法，該怎么样去走针，用什么色彩的线，要用几丝线来打底，用几丝线来加密，用几丝线来修改和过渡等等，而十字绣的线是一样大小粗细的，针法无非就是：横走，竖走，斜走。苏绣就要看实际情况和实际效果，加上自己的艺术创造想象力，才能绣出好的作品。
常见的问题五：学会苏绣要多久时间？
答：要讲学会，有点悟性的学员，半个月就会了。但是这个“会”，含义太多。
一：基础的会，好比我们懂得电脑如何开、关机，如何联网。
二：普通的会，好比我们会用常用的办公软件，会处理一些常用的文档，能独立制作PPT，美化word和表格等。
三，中等次的会，好比我们能够熟悉运用日常生活中一些专业人士用的软件一样，如PS，CAD、灯光啊，色彩啊，三维啊，动画啊，等等专业软件。学到这一层次，对苏绣的学习就能达到七八成了。
四，高等次的会，好比我们在中等次的基础上，能看懂相关的计算机语言，能精通行业全部知识，这就是我们日常所谓的专家，大师，研究员、博士等等。要达到这境界，除了天生的聪慧外，还需要时间的跨度，任何一个行业顶尖级别的人才高手，绝对不是一天两天、三五年就完成的。所以大家应该明白要学会苏绣要多久时间，自己是如何定义这个“会”的。
常见的问题六：如果要把苏绣当创业的话，苏绣行业的前景如何呢？
答：刺绣行业，有四大名绣，苏绣是其中之一。想以苏绣创业而还没有进入这行的人，一定很想知道这行业的前景如何？现在的刺绣，有十字绣，手工刺绣、电脑刺绣。没见过手工刺绣的人，无法区分电脑刺绣与手工刺绣的区别，所以部分经销商对面顾客是，把电脑刺绣当作手工刺绣卖，而且利润相当可观，我可以在这里跟大家透露点我知道的商业秘密：我09年的时候，在一家电脑刺绣公司做销售，我们卖出的电脑刺绣：130元的一幅刺绣作品，在苏州一个高级商场，标价：3980元；在山西运城，标价：850元，在上海城皇庙，标价：1100元，在重庆，标价：650元，在西安，标价：500元 等等（以上都是我实地考察过的）。然而手绣，又分苏南与苏北绣，苏绣与宝应绣，质量有很多种，好的作品：据我所知，有一幅“蒙娜丽莎”像竞拍价高达550万。还有的名师一幅作品可以换一辆跑车款的“凯迪拉克”，大凡是名师的，都开着好车。这就是这个行业所具有的诱惑力，现在这个行业的平均工人工资是“11元/小时”，这个行业的工人，跟其他行业不同，不用像其他行业那样，要准时上下班，还要押一个月的工资，一个月只休几天假等，这个行业的绣娘可根据自己的情况，想绣就绣，不想绣可以休息，因为这是多劳多得，不受限于行业的工作制度。行业的前景如何，要看你个人的发挥如何，其实任何一个行业都有好的，要不然这个行业就不会继续发展下去，能不能在一个行业做好，要看自己，只是我们需要了解的是这个行业目前的竞争如何？市场如何？至于能不能在行业里有出色，要看你的努力与机会。
常见的问题七：这个真的有市场吗?会不会有价无市呢？
答：昨日与一名准备来学艺的学员交流时，她说到：“这个真的有市场吗?会不会有价无市呢？”个问题很中性，市场是有，就看你要如何去开拓，我们去年有一名甘肃的学员，此人花了5年的时间完成了一个奥运作品“56个民族”。这就是一种执着追求的精神，如果有这样的努力，你觉得市场如何呢？我们的学员，有大学生，有大学教师，也有下岗工人，还有高级白领，他们在多年的经历与选择中，结合自己爱好，结合自己的认识，想法变了，或者不甘于固定的薪水与工作，所以他们选择了新的行业，准备在这个行业做一番事业，但是我要祝愿他们，一定要坚持，不能心急，脚踏实地中带着智慧，才易成功。愿他们一切都好！这个行业，面对的是全世界，而且刺绣是一个文化遗产，现在很多年轻人都不愿意继承，那么政府会努力推广与保护的。而且刺绣是艺术品，现在的社会生活，懂得艺术的人多了，大家生活水平高了，想必市场会有所扩大。能否有市场，也要看你如何去开发，看你的作品在市场的认可度如何，好比你在学校学的专业一样，你得到了初级，中级，高级职称了，还要
看市场需不需要这方面的人才。如果是市场上很稀缺的工种，如果你是高级工程师，那么你无论在哪里，都会有人用你。苏绣行业也一样，要看你的造化和理想。也要天时、地利、人和。
常见的问题八：是去大的名家绣庄还是去小的绣庄学习苏绣较好？
答：各有千秋，大的绣庄，因为广告做得好，再者是政府或行业协会的扶持（大家都明白的，现在多半都是官商合伙投资的）再借助大师之名，可以有很多的学生在那里，组建成良好的学习氛围，但是，前提就要看你是冲着名师去学艺呢，还是只为学会苏绣，很多的人，是冲着名师去的，大家可曾想过，一个名师，绝对不会轻易教你的，除非你是他的关门，弟子，一个名师，一旦成名，就有很多的媒体找她，做什么表演啊，什么公关啊，应酬啊什么的，那有时间来手把手教你，就算名师能教你，也绝对像在学校一样，有很多的学生同时一起传授，真正的技艺你能学到么？答案是否定的。而小的绣庄，因为少去了部分政府后台的扶持，也不用交纳更多的俸禄给行业协会，同时小的绣庄为了更好的发展，当然会让最好的绣娘教你，或者老师亲自教你。相比费用还没有大的绣庄高，能否学到技艺，大家应该明白。在些声明：前面的观点不是说大的绣庄就不能得到名师的真传或者好的技艺，是好是坏，大家在学习之前，最好花两三天时间实地考察下，把大的绣庄与小的绣庄对比下，是好是坏，如何选择，在于你自己。
常见的问题九：学好苏绣需要具备哪些条件？
答：苏绣这工作，刚开始是一个很枯燥乏味的，天天坐在那里，面对的是绷架，图稿和绣花线，这是需要耐力的，而且对视力有影响，从我的观察来看，超过一半的绣娘都要带眼镜的，因为俯身专心的刺绣，而且在光线不好的时候要开日光灯，这样长时间的盯着，日久了必然视力要下降，因此，过半的绣娘都带着眼镜。同时要能习惯安静，有时候一个人才能创业出好的作品，好比一个画家在创作的时候，在一个人安静的思维下，容易静心。因此，想要学好苏绣。个人觉得需要具备这些特质：喜好——因为喜欢，所以才会努力；耐力——因为有足够的耐力，才能持之以恒，在这行既得成功，否则就是半途而废；想象力——没有好的想象力，可以刺绣，但是有好的想象力，可以让一个刺绣作品富有更深刻的含义，更具有特色，以达到更好的收藏价值；足够的时间——要学好苏绣，就在把大部分的时间放在里面，把它当作事业，这样就容易成功。
最后，跟大家谈谈我们：
我们的创业团队：平均年龄28岁，平均工龄6年以上。我们的团队成员都是这里土生土长的，从小在上学之余就跟着长辈学习刺绣的基础知识，十几岁初中毕业后就跟着师傅专门学艺的，他们的作品，曾获得过相关艺术节金奖，银奖，铜奖，还有优秀奖。由于还年轻，还有任何一个行业都存在的潜规则，一个新人在没有势力与后台的情况下，有再好的技艺和本事，不会轻易被推上去的。也不可能被取代哪些前辈，这和大家在日常生活中，总觉得自己比别人好，比别人付出得多，而自己却不如别人得到的认可与回报，总觉得自己没有遇到伯乐是一样的。但是想跟大家共勉一句：社会太无奈，不要埋怨，觉得自己行就腾飞吧，人生的机会是自己摄取和征服的。加油，祝您好运！
最后，感谢有幸的朋友能花你富贵的时间看完成这些字符。个人观点，有不对的地方，还望大家多多指点！在此感谢！
本人喜交朋友，欢迎大家来苏州游玩。本工作室坐落于苏绣发源地，离“苏州太湖湿地公园500米，离苏州太湖5分钟车程，离苏州白马涧生太园半个时程，离苏州火车站40分钟，离“穹窿山”40分钟。离“天平山”一个时程，欢迎大家来欣赏刺绣！到这些风景区旅游，到时候我一定给大家提供旅游最佳路线，以花最少的钱旅行更多的地方，也期待自己他日旅游到了你们工作和生活的地方，你们也能给我提供指点与建议，谢谢！
刺绣-苏绣针法
在学习刺绣之前要先学会打线结。当能够打一个很漂亮的线结后，就可以学绣具体的针法了。打线性结时应注意线头不宜留的过长
第一步，线尾压在针下，左手往针上绕线，绕两下即可。
第二步，右手拇指和食指把线套捏紧，左手拔针，把针从线套中轻轻拔出。这样打出的结不易散扣，线结小而秀气。
藏线法
此外还有一种方法叫做藏线法，其作用和打线结一样，但没有线疙瘩，布的反面也很平整。具体做法是：先在图案的起针部位出针，再从紧挨出针部位进针，布的反面留有1厘米的线头，再从布的反面出针并压住线头，这样一边绣一边把反正的线头压完。这种方法比较麻烦，也有一定的难度，初学者最好还是用打线结法起针绣。
名词解释：
上手、下手：刺绣时，一手在绷上，称为上手。一手在绷下，称为下手。
起针、落针：刺绣的过程中，针自下而上称为起针，自上而下称为落针。
劈线：劈线的操作是先抽出绣线的一半，有右手的大拇指和食指捏住线头，其余三个指头扣住线，再用左手的大拇指和中指将线头顺一个方向捻几次，接着将左手捏住线头，右手放松，并迅速往下勒，把线退松。然后用两手的大拇指和食指分别捏住线的两头，将线分成二根、四根、八根、十六根。。。。劈成多少根，根据刺绣的需要而定。在绣制作品时，绣花线分的次数越多，绣制过程就越烦琐，绣品也就越细腻，价值就越高。当然，在具体的绣制过程中，还要根据具体的形象来决定所用绣花线的粗细。有些地方用粗线的效果反而更好。总之，要把握好合理用线和丝理的变化，可根据不同的布质、色彩及题材来决定，尽量通过花线劈丝粗细合度和灵活综合运针的手法，来表现出物体形象的质感。
刺绣的工具
（1）传统手工绣架：
苏绣、湘绣、蜀绣、汴绣等必备经典传统的专业工具之一，具有千年以上历史传承。
上面部分叫“绣绷”，起固定绣布的作用，长的两根是绷轴，短的两根为插栓。下面部分叫“绷架”，起支撑绣绷之用，又叫“三脚凳”三脚凳外两脚，内一脚。脚高80公分，架面长70公分左右。
（苏绣木绷框、绷架，手工刺绣商城 中国刺绣网淘宝店中有售）
（3）花绷：花绷子从形状上分有方形和圆形。从材质上分有木制、竹制和塑制三种。一般圆形花绷子有竹制的和塑料的两种，分大、中、小号。大号直径30厘米、中号直径20厘米，小号直径12厘米。
4）剪刀：剪刀宜用小的，弯头，要锋利；不用时可放在近身不绣的地方，以免牵绞绣线。剪线时须斜平不竖起，防止剪坏绣底。
（苏绣用真丝绣花线、绣花针、弯头不锈钢绣花剪，手工刺绣商城 中国刺绣网淘宝店有售）
（5）针：针最细者为羊毛针，为明代朱汤所创。其次为苏针，针身匀圆。针尖锐而针鼻钝，不易伤手。一线绣完剪线时，须将针平卧食指之上，免伤针孔。针以惯用的为佳，要格外注意保护，使其耐用。
（6）线：绣线有数种：真丝线、纱线、金线、银线及绒线等。其中真丝线是我国南方特有的一种绣线。真丝线适合在软缎、丝绸等柔软的底布上刺绣，金线和银线则用以绣平金盘龙等，
（苏绣用真丝绣花线、盘金绣金银线，手工刺绣商城 中国刺绣网淘宝店均有批发零售）
工艺流程
刺绣工艺有设计，勾稿，上绷，勾绷，配线，刺绣，装裱等工序。其中日用绣品在设计出图案以后，需经过啄样，将图样在玻璃纸上的花样偕印上底料，用于批量生产；此外绣成后还需经过缝纫合成工艺，加工成为枕套，绣衣等各类刺绣日用品。欣赏性的绣品经装裱后还需根据不同的绣件装配红木座架，便于安装欣赏。
1，设计
就是创作绘出适合各类绣品的彩色画稿。如日用品上的花形，有一枝花，散花，团花等。题材有龙凤呈祥，鸳鸯戏水等，也有新的几何图案，艺术欣赏品则有花鸟，山水，人物等，有的是绘画稿有的是摄影作品。要考虑刺绣工艺的特点，尽量概括简练，以适合刺绣工艺用针线表现画面、表现图形的特点。
2，勾稿
在设计定下的绣稿上复一张半透明纸用铅笔或墨笔描下绣稿的单线轮廓，即勾出画稿的线稿。
3，上绷
将底料安置到刺绣绷子或者绣架上，是比较重要的一个步骤。前面已经讲过上刺绣棚子的步骤和方法，下面重点讲传统绣架的安置方法。
先将两块白棉布（俗称绷布）分别缝在底料的两端，连成一块整料，然后把绷布嵌入两根绷轴圆柱的嵌槽中，用嵌条嵌紧，转动轴绷将底料卷在绷轴上，中间预留底料供刺绣，再把两根绷分别插入绷轴两端长方形孔内，纵向将底料拉挺，用绷钉（一寸半铁钉）插入绷闩小孔内。在底料两侧边地用棉线来回缝成交叉形线条，针间约隔3厘米，用扎底线穿过缝线的交叉点中，缠到绷闩上逐一拉紧，使底料横向平服无皱纹。
4，勾绷
将勾稿用细针钉在底料反面，透明的底料从正面显现出稿样，再用铅笔或墨笔在底料上将线稿勾画下来，如底料透明度差，可放在装有灯光的玻璃台上勾稿。低料色深，可用白色笔勾画。
5，配线
要根据所绣物像选择绣线。一般选择用丝线，画稿上有多少色彩就要配多少色线，一朵花色有深有浅，所以还需要准备由深到浅的逐步过渡的色线，有丰富色阶的过渡才能达到镶色和顺的效果。有的精细部位还要将丝线分辟的更细，或者分别取两种色线合股，以达到几可乱真的效果。乱针绣除了所绣主体的色彩外，还要配以周围的环境色，背景色来打底或烘托映衬主题。精细的线稿或精微锈还须选用头发丝或马鬃来做绣线。
6，刺绣
有许多针法与绣法，将在下面具体介绍。
7, 成品
绣件在完成之后，可以用熨斗熨平，以使其光滑伏帖。精品则不需熨。绣件有需要滚边或装配的，滚边或装配物需与绣件配合，色彩要与绣件内容相协调。挂幅需要装裱的，可以略加衬托。托裱时切忌浓浆或水份太重，以免影响绣件色泽。装入框架的绣品未经裱托的，可以用胶水把绣底边牢牢地粘在板上，各处平伏后再装上。刺绣成品必须妥善收藏，切不可放在潮湿的地方，以防绣品发霉褪色，也不可以长期处于阳光暴晒之下。
苏绣针法分类
一 齐针
齐针是我国传统针法中最古老的一种，最早见于湖南长沙马王堆西汉墓出土的铺绒绣上，也是各种针法的基础。这种针法的起落针都要在纹样的外缘，线条排列要均匀，不能重叠，不能露底，力求齐整。
凡是学刺绣的人，都必须先从绣花卉入手。使用齐针，务必要按照墨笔勾勒出的轮廓线来绣，一丝一毫都不能产生偏离的痕迹。平面的线一定要绣得平整均匀，均匀便不会有疏有密，没有疏密的问题，也就自然会平整了。
齐针按丝理不同分以上三种
二 抢针
抢针，又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿态，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。其配色是把深浅分成批数，一批一批地逐渐使其匀接，按照配色的难易来看，这种针法可能产生在套针之前。它要求批批匀净，针口齐整。
抢针有反抢和正抢（又叫顺抢）之分。反抢是由内向外绣，绣一批压一条线在里面，使得批批齐整。正抢是由外向内绣，不加压线。抢针遇有花瓣重叠，叶片交错，枝茎分歧时，在显出的地方留一线距离以露出绣底，分清界限。但因其线条组织有一定规律，成品比较结实，色彩浓郁，绣带有图案意味的图样最为适宜。绣粗的花木枝干，也可以用短斜线条的抢针。
凡是花卉的花和叶，不论花的颜色是与枝茎相连处浅，而花瓣边缘处深，还是花瓣边缘处深，而与枝茎相连处浅；叶子的颜色，不论它的姿态是正的、侧的，还是卷的，都一定是背面色浅而正面色深。要让这些由深到浅的颜色分批衔接起来，就要用这种针法。抢的意思，就是用后针衔接前针，使颜色逐渐晕染开来。
水路：刺绣如果遇到花瓣重叠，叶片交互，枝茎分歧时，在其显出的地方留一线的距离，露出绣地，以便分明界画，这一线空白的绣地，在刺绣术语中就称作留“水路”
三 单套针
单套又名平套。套，就是指前批和后批如鱼鳞一般层层覆盖，又像犬牙一样互相错开。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许......；其后，依此类推。先批后批，鳞次相覆，犬牙交错，绣到边尽处，针口仍需齐整，在分界的地方留一水路。也有的在轮廓边缘滚一圈叠住，不留水路。
四 双套针
双套针，依旧延续单套针的针法，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。
单套针的针脚长，丝理难于圆转，晕染颜色不容易和顺，用针比较简单，绣线也比较粗；双套针则针脚短，丝理及晕色都容易达到圆转和顺的效果，用针比较密集，绣线比较细。
单套针只适合用来绣一般绣品中的花卉，然而一般绣品中的翎毛表现，最好还是用双套针。单套针在转折的地方因为针脚长，针迹容易外露，而色线的光泽也微弱；双套针在转折的地方针脚短，不容易露出针迹，色线的光泽也就饱满厚实。凡是转折越多，针脚就必须越短，花卉、翎毛都是如此。若是绣大面积的树干、树枝，针脚可略微长些。禽鸟、走兽的翅膀和尾巴，一般的绣品也可以用套针来绣。
五 散套针
散套针是以套针形式为基础，综合套针、擞和针、接针、施针、散整针五种针法的长处。套针一批一批地套搭，前批后批鳞次相覆，边浅和批批相覆的方法。擞和针长短参差互用，散套针就取其长短参差的原则，而不用长短的线条。接针是后针紧接前针尾的里面，散套针就取其接搭的方法以代替套覆物方法。施针是用疏稀参差的线条加于它针的方法，而且以稀施、点施为多。散套针就取其长处，灵活运用并扩大应用范围。凡要求色彩和顺、形态生动的地方，都可以加施，而助理方法灵活。可以根据所绣景物的需要，或先铺后施，或先施后套，也可以套施并用。
六 接针
接针有容易藏去针脚又可随意拉长线条的优点。直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。它之所以产生，就是由于它既容易藏去针脚，又可以随意接长。它是以第二针紧接第一针尾的里面接连着绣的，针迹长短相等匀称。它的用途是绣线条，绣马鬃、松针、水草、花须和绣字等。用短针接绣曲线也是适宜的。在绣行书、草书的转折处，最适宜用这种针法。
七 滚针
滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。除第一针外，其余的起落针全要在绷子上面，一手拉起原来的线条，藏去起落针脚。绣成后，犹如一笔写成，不露针迹，并且粗细如一整齐。粗的用全根线，细的用劈线。
八 切针
切针也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。这种针法在缝纫中是常用的。它可以绣曲线。过去开脸多用这种方法。由于它不能藏去针脚，多作辅助针法。
九 锁针
是古代一种刺绣针法，由于锈线环圈锁套而成，绣纹效果像一根锁链，而因此得名。在河南安阳殷墟、湖北马山一号楚墓以及湖南长沙马王堆一号汉墓出土的各种绣品，都是锁绣针法。锁绣较结实、均匀。一般的针法组织为：以并列的等长线条，针针扣套而成。其绣法为：第一针在纹样的根端起针，落针于起针近旁，落针时将线兜成圈形。第二针在线圈中间起针，两针之间距离约半市分，随即将第一个圈拉紧，以后类推。锁针绣现在适宜于绣制枕套、围嘴和拖鞋等。
十 打籽针
打籽针法被认为是古老的锁绣法的发展，最早见于蒙古诺因乌拉东汉墓出土的绣品上。打籽针法适宜绣装饰性较强的图案，优点是坚固耐用。这种针法要配合十一号或十号的针，以及整根的线。
其绣法是，在针出底面后，随既以一手拉住线，用针芒在近底的线末端在线上向内绕一圈，向离原针处的一二根纱的地方下针，再收紧圈线，便成一籽。线必须捻匀，起针、落针的力道也必须一致，否则力道重的，子就会大，而力道轻的，子就小。针上下指改进了排列方法；既顺着花鸟等物的生长规律和纹路依次排列，随势变化，不在圈圈，从而创造了和色条件。同时，又采用合线调色的方法，套色而做，而不是成圈的并色。这样一来，就能绣制象真的景物和大副屏条等艺术欣赏品了。
若要用打籽针绣完整的花卉、翎毛、石头、树木，须先从墨钩的轮廓线绣起，并按照顺序逐渐向内。打出来的子一定要均匀、紧密，而且不能暴露出绣地。
十一 盘金针
盘金针又称“钉金绣”，源于“钉线绣”，这种技法早在唐宋时期便已流行。钉线绣是将丝线或某种纤维盘组成图形，再用绣线将其钉固于面料上的针法。钉线方法又有明线、暗线之分，明线针迹外露，暗线针迹隐藏。如果用金、银线盘组图形，再用绣线将其钉固于面料上，则称之为“盘金绣”或“盘金银”。
十二 鸡毛针
鸡毛针是用来绣制日用品上的图案的针法。绣长形的花卉叶或长形羽毛都可以采用这种针法。绣长形叶时，以总叶筋为轴心，第一针由总叶筋尖处做上，第二针由向叶内约二分长的总叶筋处做下，第三针由叶尖第一针的一旁做上，在叶尖的另一旁做下，线留在上面。然后针再在第二针叶内总筋处的原眼里穿上，扣在上面的线圈内，离一线左右再做下，依次排列，直至绣成叶形。这样做，很省工。
十三 编针
编针是苏绣针法之一，是编绣的一种。形状像竹编花纹，有三角、六角和菱形等多种。绣制时注意单位的“形”要相等。适宜绣制竹篮、竹笠、竹蓬以及日用绣上作装饰用。它的刺绣步骤为：用横、直、斜线条编穿而成。以六角形为例，先把两种线条搭成一个个菱形小单位，再把另一根线在菱形二角把第一道线挑起来，压过第二道线，这样连续编穿，绣面即成连续性六角形。
十四 铺针
铺针就是让绣线平铺于绣面，作为扎针与刻鳞针的底层，有两种铺法：一种是直铺（一针一针平铺绣满）；另一种是依据纹样转折，用接针铺满绣地。绣凤凰、孔雀、仙鹤、鸳鸯、锦鸡、鲤鱼等动物的背部，要先用铺针打底。所谓铺针，就是用长直针顺着背部的方向，只绣正面，或者连着反面一起绣，如平铺一般将背部绣满，因此称为铺针。用粗线而且只绣正面的，大概多为普通绣品，精品必须要兼顾反面。若绣腹部，普通品用双套针绣，精品则在双套针之上再绣施针。而双套针用浅色线，施针用深色线。
十五 刻鳞针
绣有羽鳞的对象，或蝴蝶的头部、腹部，要按照墨钩的轮廓线条，依序地把羽鳞绣出，接着在外缘处，用细线绣短扎针，以表现羽鳞前端的质感，而鳞线内呈现出铺针打过的底，使得色彩分明且色泽饱满。如果背部是绿色，那么就用深绿色的铺针打底，靠近边缘的地方用浅绿色。绣羽鳞时，接近脖子的地方必须绣得细密，往下，则因鳞片渐大而要慢慢展开。因为是用针刻画出层层的鳞纹，所以就叫刻鳞针。
十六 扎针
这是已经学会绣花卉而进步到绣翎毛的人，可以使用的针法，适合用来绣鸟脚的全部。扎，就像包扎。鸟脚的绣法：先绣直针，再用横针加在直针之上，犹如包扎东西。扎针可以制造出鸟脚纹路的效果，所以也叫仿真。特定就鸟脚而言，扎针之上，还可以加短直针，以近似于脚胫上的凸出部分：正面站立的鸟，凸出的部分在脚的中间；面向左方的，凸出的部分在左边；面向右方的，凸出的部分便在右方。尤其应当要注意鸟儿栖息在树枝上、站立在地面上，或是互相打架、抓取东西时鸟爪的表现。鸟爪在使力时，关节曲折的部分，要用短针表现，才能栩栩如生。而长在脚上接近屁股的鸟毛，因为连在脚上，所以必须用长针和短针一起表现。绣线的颜色要浅，而且必须捻紧。
此外，适合用扎针的鸟类有鹤、鹭、鹰、鸡、乌鸦、喜鹊等。翡翠、瓦雀、芙蓉、十姊妹等小体型的鸟类，就不必用扎针。
十七 乱针
乱针是杨守玉先生在二十世纪四十年代创造的绣法。这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其它色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。乱针虽是不规则的针法，但所有错综搀合的线条组织需直斜横斜地交叉，不用垂直或水平的线条交叉，以免形成方块的感觉。（图17）乱针重在色彩光线的表现，因此，要掌握施用色线后的效果。乱堆滥叠，就容易芜杂乏味。乱针与虚实针不同的地方是虚实针用纵横参差的短针，是局部应用，而乱针则是用错综搀合的长短针，是全部施用。因为它边缘不齐整，空间需要配合绣满，针脚又粗松，所以只适宜于绣素描、照片、油画等图像。
乱针绣 红枫林
梅花瓣的绣法：用两根大针，一根穿几线，从梅花蕊中穿出，把线分开套在梳子上，在左手靠布拉紧，另一根针也从第一根针穿出的地方穿出来，然后再在木梳的经线上，一根隔一根地来回编织，编到和原定纺、纹样略大一点时，中间再衬上总数花，将穿了几根线的第一根针在花瓣边的中心落针拉下线，再将第二根针在花瓣的头上穿下来收紧，钉好花瓣的边沿，便成了一片高起的梅花瓣。这样绣成五瓣，就成了一朵美丽的象真梅花。
菊花瓣的绣法：这种绣法要用散开的直形花瓣跟长春花、小菊花相似的图样，用一根大针穿双根色线，从花蕊中穿出后，再从花瓣尖端穿下。然后仍然回到第一针的花蕊处戳上，注意不要拔起，用手夹住针，一手用头端的线绕在针上，到适合花瓣的长度时，再把针从绕中圈拔起，向花瓣的尖处戳下，使成一花瓣，依次绣去，便成了一朵美丽的菊花。
月季花的绣法：先画一朵正面形圆圈的图样，再由绣者自由盘成月季花形。用针的方法和绣菊花相同。因为花是圆的，要由中心依圈形盘出，使其成为一朵象真的月季花。
5.摘绫 其绣法是：以薄绫摘成花朵，而另用线缀在绣片上。如出花一枝，其枝干用平金或他法绣上，用色绫摘或花朵，用线缀上，其花蕊仍用针另行绣出。这和摘棉相似。不过，摘棉是全摘，粘以浆或胶；摘绫则不全摘，而是用线缀上。
6.剪绒 这种方法原是西洋绣法。因为这种绣法简便，容易学会，所以民间常用它来绣儿童的围涎、枕套之类（图37）。也可以用这种方法绣制艺术品。
其绣法：用手机和机针将色线穿好后，配准长短。只要将手机揿开，向欲绣的方向推进，以另一手压住柄头，然后剪去一层，就成为绒状花纹。揿柄的用力必须轻重一样，剪线时注意平匀。
十三、两面绣
两面绣，又叫双面绣。这是在一块底料上，一针同进绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单需绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。过去，两面绣多用于绣手帕头巾、窗帘之类，很少绣大幅作品。现在，不仅可以用来绣日用品，而且更多的是用它来绣制艺术欣赏品。
其绣法：下针须竖直了再刺，不能有丝毫参差，打间针必须藏起，这样就可以绣行两面如一。前一根线将要做完时，线尾寄好小针，第二针线头也寄好小针，绣第一针必须穿在前一线的后眼内，不使反面露底。绣时要向着一个方向绣，否则反面易乱。所绣的景物复杂，绣时就要用不同的针法和绣法。这些针法和绣法在前面介绍的针法中已有说明，这里不再复述。
以上13类37种传统针法，如果想精通每种方法，当然不是件容易事，但是，除了主要的针法必须熟练掌握外，次要的针法也不能不知道个大概。只有通晓各法的特点，才能选择应用，才能融会贯通，并有所变化创造。不然，只知其一不知其二，就难以发展了。
新兴的针法及其运用
笔者喜爱刺绣，在长期不断的学习和研究过程中，努力探索，先后改进了一些针法，创造了“新散针”、“散套针”和“点彩绣”、“双面打点、峰珠、平金绣”等新针法和新绣法。
苏绣传统针法虽然有几十种，但是综合起来，还是两大系统，即仿真形式的和图案形式。散套针和点彩绣等正是这两大系统的新发展。现将它们分别介绍如下：
一、 散套针
（一）散套针的形成
刺绣以仿真为上，要达到这一效果，就必须针法娴熟，用针“齐”、“密”、“匀”、“顺”，并对求光、调色能够妙用。笔者研究历代针法以后，认为对这些方面有巨大成就的针法，当首推套针与擞和针。套针长于匀细；擞和针长于和色。
套针发展到明代顾绣，已经取得高度的成就。到了清末，擞和针在沈寿的刺绣中也发挥了多方面的作用。然而，当套针与擞 和针在各自完全独立运用时，却显露了各自的优缺点：套针的线条距离相等，针脚又短，松紧能够一律，线比擞和针匀贴；但是，由于每批针脚系寄在前一批线上而针眼变大，针脚不易收藏，又因为一批一批地套上而不能使色彩完全调和，所以它不太宜于绣仿真景物。擞和针的优点是针脚长短参差，可以使色线调和，形态活泼。但是它因线条的组织长短不一而容易抛起，不够匀净，往往需要在反面上浆用以补救。又因为它是长短北京电视台散掺色而仍不能充分和色，复杂的地方仍需借用补色，还因为它外出参差，所以加口不如套针齐整，边缘有色泽且薄的感觉。
历代名家的绣品都注重细密。其精巧之功夫，诚然令后人惊奇。值得我们学习。但是在这些绣法中，想求得和顺、象真，有平面，有立体，面面兼顾，就很难如愿以偿。特别是弯曲线条或复杂毛发时，更难表现自然。经笔者反复研究，才发觉线是由点连续延长而成的，然而针上的线却不如笔上的色能够点线合一，用平比的绣法也无法解决这个难题。唐代绣品《观音大士像》，布色施彩且线三、四层叠起。但这仅仅是历史上的记载，今天却无法见到它的真迹。我们只能从中得到一些启示，而不能取其为法。至于施针、散整针、虚实针等，当然是对针法进步的贡献和解放，但并不能事例传统绣法的优点而全部解决问题。经过相当长时间的考察：笔者从1951年起吸取套针和擞和针这两种最优秀的传统针法中的长处，参以已见，研究出一种新的散套针法，循此前进，似乎可以解决“用针如用笔”的一些困难。笔者曾经用这种方法试绣花卉、飞禽、走兽、昆虫、山水、仕女、人像以及两面的花、鸟、走兽、山石等，得到各方面美术学家的帮助而不断改进，觉得如果尽到菌力，尚能如意地满足造型的要求。
唐、宋以来的“画绣”是以套针为主体的，而散套针则是套针的发展，既有规律又多变化，而且“散”、套“赅有。所以，笔者决定把这一新针法定名为“散套针”。
（二）散套针的绣法
散套针的绣法，并无多少奥妙，也并不比其他绣法功夫精深，只是变革线条的组织，将绘画所用的线条、色彩灵活的特点尽量用到刺绣上而已。凡线条的刚柔粗细和色彩的暖意深浅，都是在齐密匀顺不露边缝的基础上，用等长色线长短掺合构成直斜弯曲的各种形象加以表现的。针脚可以自由。如果想求得物体的象真，就得在运针覆盖时，套搭而能调和，重叠而不堆砌。不能脱离齐密匀顺的要求，即使是粗的乡品也不能露针脚。这是散套针法的最高原则。
其绣法是：以套针形式为基础，综合套针、擞和针、接针、施针、散整针五种针法的长处，贯穿融合为一，套比如故，散合自如、“散”、“套”同时运用。套针一批一批地套搭，前批后批鳞次相覆，边口齐整。散套针就取其边口齐整、套搭的长处，而不用其套进的深浅和批批相覆的方法。擞和针长短参差互用，散套针就取其长短参差的原则，而不用长短的线条。接针是后针紧接前针尾的里面散套针就取其接拱的方法以代替套覆的方法。施针就是用疏稀参差的线条加于它针的方法，而且以稀施、点施为多。散套针就取其长处，娄活运用并扩大应用范围。凡要求色彩和顺、形态生动的地方，都可以加施，而且方法灵活。可以根据所绣景物的需要，或先铺后施，或先施后套，也可以套施并用，即：或以套带施，或以施带套。因为散套针的线条组织的优越性在于嵌施、加施、点施和全面施都很便利，所以在绣90度左右大转弯的地方，就可以先运用稀散的方法，然后加嵌施，使之顺势圆转。又因为散套针的线条组织是等长参差，而不是长短参差，所以不需齐边的就以等长参差来起头，如需齐边的，除第一批齐边的线条是长短不等相间而有参差之外，其它套接的线条，全都等长。它种用前批的参差，不再以长短线条而显参差，也不同于套针以套入深浅的程度而显参差。一次和色不鏯，所以加用细线嵌镶。遇弯曲繁多或色彩复杂的地方，可以先散开稀铺，然后再顺势和色细补。
如绣花卉，进口的针脚是整齐而紧密的，向内的一边是长长短短相间的，最长和最短的线条相差不过二分之一，相间同长的线条须离四五线，使之不规律，让出现齐头或角形。每批套接上的线条长短一样（一般用的线条长度不超过三分），但上下有关，后针必须紧靠前针针尾入二厘许，并且不露针脚。这样就易于调色且平匀伏贴。遇有弯曲的地方，线条可以根据事物的形态而有长短，但不能长于原来的线条，而短则不拘，使其顺势圆转而元抛起的现象，做到收边时边口仍然齐整，起落边缘色泽浓郁。绣枝干和长叶苗或者有弯曲的地方，需要在最弯曲的地方开始向两头绣。这样可以免去线条的硬僵。如果要表现花的细胞，可以在每瓣绣成后，按花瓣的形态加施较深色的细线，瓣脉细而不显的，就在和色时嵌入较深色的线条，粗而又显的，则留出部位后再行加嵌。
菊花花瓣以细长弯曲者为多。过去用缠针法绣，和色很不方便；用散套针法绣，和色就没有问题。但是弯曲的地方针脚太短，工也很大。经过改进，用散套夹缠的绣法，也就是在弯曲的地方采取缠针的针路而仍用散套针的绣法。这样绣，不但光线色彩问题能够圆满解决，而且还能省工。笔者拟将这种绣法命名为“散套缠”。凡是细长的花都可应用（图38）。
如绣飞禽走兽，仍用绣花卉的方法，依照它的姿态和羽毛生长方向。还有一种绣法是先铺底，后施毛，视其需要或施一层，或施数层。施毛必须按照施针的方法，针脚应注意疏密、散并、参差适当。如施数层，则需层层线条相让，上层不通覆盖下层。每层线色的类比是：第一层最淡，依次而加深；阳面光强用色浅，阴面光暗用色深；遇有斑纹的羽毛，铺底到斑纹处须铺得稀些，以利球架施斑纹，使其不致高起。如果是小片毛羽，可以一起铺好，再用细线加施斑纹成片。大片重叠毛羽的边缘，可以先绣齐边，再加施比边略长而色较深的稀线条，第二种是边做边施，即以散套代施针，不先铺底，一条鞭地做成，使其浑融生动，走兽的边毛疏松外散的，可以先施后套。（图39、40）
因为散套针线条组织灵活，所以用散套针绣双面花鸟走兽，效果比其它针法生动。绣花卉用针同其它针法一样，针竖直下刺，不使其上下参差，起线收线打间针时藏去针脚，就能两面如一。绣鸟兽可以先施后套，施一批套一批；绣飞禽施针的时候，每针内紧外松，角度不能大，要注意反面的线条成叉变乱，先施后套就可以减少反面线成叉形状态。套的线要插在先施的线条里面，再施则革命家加在套上。这样的绣法就可以双面一样。但是有一点要注意：收头需插在绣好的中间。
不论绣花卉还是绣翎毛，都要先绣后面的物体，再绣前面的物体。同一物体各部分乡制顺序，也同样如此。这种绣法不留水路，以使绣物象真。依照这种方法绣制的绣品，针针成形，批批变形。所以，开始绣时，先要分析选用的图样，考虑如何取势，先用何种色线，加用何种色线或混用何种色线等等，都应该预先确定。然后再根据图样，一步一步绣制，才能绣成象真的作品。
（三）散套针的特点
散套针与套针、擞和针的主要区别有四：
第一， 线组织不同。套针开始长短一律，以后因套进深浅而长短不同，前批后批必有一段重叠，一批一批有一段一段高起的痕路。擞和针是自始至终用长短针由内散出的，收紧力不一，达到边口参差。而散套针开始就长短相间（指绣花卉），以后用等长的线条，以同样的深度套接，前后不重叠，平均一致，绣到边也是齐口的。用这三种针法，分别用同样粗细的线条，绣同样的物体，效果却绝然不同：用套针、擞和针者粗厚，用散套针者则细平。
第二， 针脚陷藏的难易程度不同。套针前批后批有重叠，后批针脚必须寄在前批之上，针脚不易藏起。擞和针前挤后散，前后针接定，稀散的地方容易露出针脚。散套针套接的针脚由于藏寄在前针下面，针脚就容易收藏。
第三， 和色效果不同。套针有成批痕迹，擞和针有挤浓、散薄、短合、长露现象。再者，套针和擞和针在一次和色之后都不便现加线色。而散套针却是上下左右处处匀和，可以再加线色，不会重叠，直至完全和顺。
第四， 施针的方法也有不同之处。套针和擞和针的施针刻鳞只能在套针和擞和针之外施刻，而且以点施和稀施为多。散套针则能和施针并进（即以散套针同时兼施针之用，混一不分）。
上面所述，只是说明散套针和套针、擞和针的主要区别，而不是说有了散套，就用不着套针和擞和针了。这是因为每一种针法都有它自身的特点和独特的用处。
散套针的特点和长处：
1. 因为它的线条等长，所以丝丝伏贴，没有长松短紧而抛起的现象。
2. 因为它的线条组织参差，所以能够自由和色。
3. 因为它的边口紧密齐整，所以能达到色泽浓郁的效果。
4. 因为它可以加色线，所以有表现复杂色彩的能力。
5. 因为它和色力强，所以能使平面绣有立体感，能高度象真。
6. 因为它变化多，所以能够充分发挥绣制者的才能，增强刺绣的艺术特性。
7. 表现光线色彩的能力强。
8. 可以兼绣日用品和欣赏品。
9. 绣制双面绣可以达到正反两面如一的艺术效果，比用其它针法更胜一筹。
10. 可以修改，不象其它针法那样，一量做错就无法修改。上述的特点和长处之所以能够形成，是由于线条的组织有了历史性变革的缘故。
（四）由于人物面部纹理组织复杂，因此绣人物肖像者必须具有相当的刺绣技艺基础。绣普通人物只需表现老、少、男、女的容貌，喜、怒、哀、乐的神情还有一定的脸谱可供对照摹制，而绣人物肖像则不同。一个人一个样，更替特点可谓千变万化：庄严、和善，安祥、雄健，肥瘦高矮，各有不同，若差之毫厘，则失之千里。所以，绣人物肖像要比绣普通人物更难，也更需掌握高超的技法。
旧时绣人物，只是在人面上加绣色线的五官，而不重阴阳明暗。有时还以笔代针，描画眉目，绣面开相，还要另请专门开相的绣工，既不能象真，又没有生气（少数名作除外）。明代露午园顾绣的人物用套针绣法，已经进了一步，但还没有摄影肖像者人绣。开始绣摄影肖像的乃是沈寿。她的绣法已经重阴阳纹理，求取象真了。她能运用几种针法，把绣人像的技法向前推进了一步。但是，她所用的针法仍然以套针为主。
用散套针绣人物和肖像，逐步解决了旧绣法所未能解决的问题，但是更完美的艺术效果窨臬，则要看人们的再实践、再创造的结果了。
关于运用散套针绣制人物和肖像的方法，笔者在这里作一综合说明（即将人物的方法包含在绣肖像的方法中说明），同时依据绣制程序排列，以使读者对绣制人物和肖像的基本过程有一个比较系统完整的了解。
1.上稿 绣人你的上稿和绣普通景物的上稿不同。绣人像需先将绣料上绷，然后用映灯箱色描。如果先上稿后上绷，会因松紧关系而发生差异。色描轮廓线必须将各部位色得极其精确，即使是光线明暗部位也必须色准，不可马虎从事。绣件如果和原稿同样大小，照样上稿即可；如果照片需要放大，则要先入大，然后再按照放大后的纸稿上稿。
2.绣头面 绣头面应先绣眼睛或鼻子，再绣眉额和口颔，后绣须发及脖颈。不过，技术熟练者可以不拘。绣面部侧面易，绣正面难。这是因为侧面明暗显，正面明暗平；显者比较容易区别，平者则需要精审
人面的色彩极其复杂。且不说各民族的人面有差异，即使是同一民族中的每个人也不尽相同。所以绣人面在配色方面不能固定，必须根据所绣的对象而使用色线。现分析如下：
绣眉眼：绣眉眼必须极为细心。因为眉眼在人的面部占重要的地位。人的传神，全在眉眼。刻划人的表情，大多以表现眉目为主。一般地说，男子眉毛粗阔，女子眉毛细狭，但也不能绝对化，必须仔细观察生活中各人眉眼的神态，才能达到传神写照的目的。否则，出现丝毫差错，就可能造成似象非象的后果而导致全局的失败。
眼球是水晶体。它有巩膜、瞳孔，瞳孔后是网膜。眼白有角膜，眼角有眼角肉。因此眼球所含的色彩相当复杂。如果仅看表面，用单色绣它，那必然死板、无生气。绣眼需要细细劈线，绣眼珠要按光线增减深浅色线，绣时，留下瞳孔，先绣光处，后再点睛。用线必须准确，如绣外国人你的眼睛，是碧眼的则要加重蓝色，是黄眼的则要加重黄色。绣眼白要用深浅色线使其起圆，绣眼角肉处的暗度要绣得精确。眼球上下有眼睑，上下眼皮连接眼窝骨或凹圈形，眼皮边有单箍或双箍，边上有睫毛。这些都必须绣出。眼皮因眼球圆而隆起低下的地方，明暗要绣得合度。眼膛是暗处，其深浅如绣得准确，则能表现出人的神情，同时还能衬出鼻梁的高低。眼梢有鱼尾纹，老年人更为突出。绣眼梢只需绣出暗色。绣鱼尾纹如果按旧绣法，只要加绣线条或分界留纹就可以了，但总觉痕迹生硬。因此应将线先按纹的部位放置下面，然后依照无纹的绣法绣好，然后抽去底线，则纹自然显出。如果在纹路外经行以比较深色的犬牙交错的针脚，分上下绣出，就会达到美观自然的效果。绣上额皱纹也用这种方法。眉有长短浓淡，都需要用明暗托出。边缘宜毛，不能象描柳叶那样死板。眉骨在眉外缘，尤须注意将其光线分清，以显出皮内有骨。如果绣制戴眼镜面发生的眼部明暗变化应随着绣眼一起表现出来，不分开处理，才不至于迷糊滞凝。
总之，绣眉眼最重要的是要深入分析色彩，精确地对准明暗。皮、肉、骨、膜不可等同视之，必须手脑并用，把握住色彩光线。
绣鼻子：鼻子没有眉眼表情丰富，但因为它是隆起的三角形状，其暗影深浅都关系到眼膛颧骨的形态，所以措置也必须适当。鼻内腔由筋肉软硬骨组成，鼻梁外部隐露骨形，绣时需运用明色显出。印堂有皱纹，上多直纹，下多横纹，都需要分清绣出。鼻准是软骨，肌肉丰满，垂头有圆有方，一般以方垂为多，其端如双峰。鼻翼为圆形带角，而且高下起伏。鼻孔连接在下面，需运用明暗衬出。鼻端和唇连接处的明暗，要绣得非常准确。这里的关键是要掌握好用色的深浅。否则，就会变动鼻子的高低形状。
绣嘴：嘴和眼一样，也有表现各种情态的作用，绣时也必须十分精确。男子嘴阔，女子嘴小，小孩嘴尖，中所饱满，老所嘴瘪，上下两缘如弓形曲线，中间口缘成一条平行线。绣时要分上下两个部分用针，分出口缝，但不可太齐，需略有交错，口缝处及阴暗处用比较深色的线。上层中央凹沟是唇中，应当依照光度用深浅色线显出。有胡须的，则在稀处加绣，密处留下部位。上唇边缘中部突出的部分，要用比较浅色线表出。下唇接连颏处的暗影，必须绣准，以衬托出突出的程度。有胡须的，则同上唇胡须的绣法。口缝两端凹下的窝是嘴角，深浅各有不同，必须他细注意（图41）
绣上额：额有中间凹下，有广颡圆凸，光线明暗各不相同。天庭骨需陷约显出，日角骨也需要用浅色略略表出。额上如果有皱纹，可以用比较深色的线分上下参差用针，绣出痕路。前额与头发交接的地方需稍展出，以使加绣头发后显出发的边际，免得头发和面部分界太清，达不到浑然一体的效果。
绣颧辅 颧骨有高低，面颊有腴瘦，绣时应该依照明暗光线用深浅不同的色线显现出来。绣颧骨时，应该在下眼皮及面颊处用比较深的色线，使颧骨高起。绣面颊中间部位用比较浅的色线，则能衬出面颊的丰腴。下颚骨应当隐约显出，使之与颈项分界。
绣耳朵 耳朵轮廓的位置，大致是这样：上面和眉在同一水平线上，下面则和鼻孔在同一水平线上。耳壳软骨呈不规则的形状突起。绣耳朵轮廓，耳壳都要依光线的明暗用深浅色线衬出。耳垂肥厚的，应当把耳垂边缘绣得深些，平面处绣得浅些，以显出耳垂丰满。耳孔则用深色线绣，使其显得暗深。
绣发须 绣头发要注意两点：第一，注意头发梳理的方向；第二，注意头发的光线，因为头发的美观，全在于光线显出，发际宜稍参差，不可齐如刀切短发仅上端不同为毛边，光线则仍需同样分出深浅。如果戴有帽舌的帽子，应该用明暗线色衬出帽舌。胡须有短髭如戟的，也有长髯飘拂的，都需要依明暗光线用虚实针法表现其疏与密的形态。绣发须的用线有粗有细，应当酌情选用。绣胡须可以从下而上倒绣。绣古装仕女发髻可以用盘针，先绣发髻，再缀发饰。
绣颈项，颈项肌肉丰盈，需依照明暗用深浅色线绣出。男子喉头凸起的地方要显示出来就应当在下周处绣得淡些。颈项与面部接连的地方，明暗要对光准确，既要分清下颚、颔下及颈的界限，又不能将它们绝然分开。颈项明暗光线部位关系到面部的方向，需同面部正、侧配合协调。要取得这样的效果，就要用交叉针绣，色彩则要掺和。
3.绣四肢 绣全身像的手足，必须先绣其阴暗面以分出指、掌，然后再绣出明亮面。手有腴有瘦；腴者丰阔，瘦者筋络显出。这都需要依照光线的明暗衬托绣出。在针法上，用长短针掺错；在色彩上，筋凸起的地方用浅色，筋两边用暗色。
4.绣衣服 绣衣服先要注意衣褶皱纹。人的胖瘦各不相同，隔着衣服虽不能直接看到，但可以从轮廓线和凹凸的皱纹上观察体味出来。衣服的质料不同，衣褶皱纹也不同：质料厚的凹凸深而细纹少，质料薄的细纹多。丝织物光滑，棉织物粗糙，毛织物柔软。因此衣褶皱纹轮廓线条的刚柔和光的变化又各有差民，绣时需依照各种质地、衣褶、光线的明暗、大小、深浅，用深浅不同的线色和长短针显示出来。绣丝织品，用线应当比绣棉织品用线细。绣毛织物的厚度，要用多种浅色混合运用，红色的，就要加黄、赭红等色混合配置。绣中国画人像，应当先绣其它部分，再绣衣褶。绸料衣褶，只需一种色调的深浅就可以绣出。衣服与颈项相接的地方需将暗影绣出。绣领带，要表现出领带结在颈项上的形象，不可平直。要注意对冷光线，先确定其明暗处，然后运用深浅不同的线色绣出。绣衣服上的钮扣也要注意明暗。衣服上有附丽品者，可以留待以后绣。古装仕女有飘带舞纱，其质地薄、透，绣制时，如果先将纱带下面的好，再加绣纱带，则容易重叠、高低不平，因此，必须将下面的上面的纱带一起绣上。绣纱带用级细的劈线，底面衣服自然会陷约映出，纱的透明感也会同时显出，且平匀无痕。
5.绣背景 背景如果是花、草、树、石、地毯或陈列品之类，可以参照其他针法绣作。绣天色，则必须注意光线的明暗，表现出雾气、空气或云气的变化和光线来自何方。用线可以粗一些，色彩需使面部显现，连接明部的可配以暗色，连接暗部可配以明色。为了防止颜面的色彩，通常使用褐色或灰色等线。绣领袖像的背景，要注意用色不可太杂，而应该绣出严肃庄重的气氛，宣用深红色丝绒背景加以衬托。
6.对光 人像绣得像与不像，除了中国画人重在线条的表现之外，摄像主要在于光线明暗的表现。因此初学刺绣的人，需时常对光，即将画稿和绷面放在同一水平线上，从同一光线角度对照所绣的景物是否与画稿上的相同。手法熟练的可以完全平放着，一步一步地按照明暗深浅、精细入微地绣，不能有丝毫出入。光线变化时弱时强，有时则在强弱之间，非常复杂。因此，倘若绣了很久仍然不像，就应该凝视深思，找出原因。一般地说，原因不外乎两点：一是光线没有对准；二是用色不合度。所以，对光是绣像最关紧要的工作。同时，绣制中要注意轮廓的准确性；线色要分清皮肉色和血脉色，针法要活泼。
7.配色 绣纯色人像只需用黑、灰色等线增减深浅。绣彩色人像，则应根据被绣人物的年龄决定采用或老或嫩的色调，然后按昭这一色调用各种色彩。同时还要根据被绣人物的不同民族确定所用色彩。一般地说，普通人像绣制面部时所用的色彩是这样的：明处近乎白色，最暗处用黄赭色或带点深红色，中间连络色可以用茶黄色略带红色的各种色线，凹下处也可以用略比茶黄色稍绿的色线。眼珠用黄灰、暗绿、深灰、深蓝等多种色线，最暗处加用黑灰色，眼白用浅蓝、浅灰、茶黄等色线。
散套针的配色，同时采取了中国画的单线平涂和西洋画的设色技术。按照传统绣法，表现形态的手段主要是依靠中国画的描线，色彩仅用来表示色相。其设色多半是用一套一套的本色，如红色用深浅红色，绿色则用深浅绿色，羽毛的色彩和人物面部的色彩用法也是如此。结果，绣普通花卉也不能达到满意的效果，绣色彩复杂的景物就更不用说了，不管配得多么准确，花了多么大的功夫，结果还是色彩单调、死板。这是因为，画面的色彩并非单靠直感就能觉察到。实际情况是：粗看是黄色或白色，细看这黄色或白色却是由多种深浅色衬托出来的。因此，如果不把内含的色彩成分搞清楚，就无法表现得生动活泼。再说，刺绣的色彩丝丝存在，并不会因混用而融合，更不像中国画着色那样可以一笔浑成。经反复研究，笔者发现，西洋油画的色彩调配原理可以用于刺绣，即用其原理来构成绣面的色调。这样，用针施色就比较容易合拍。笔者对于散套针的配色方法，正是利用了这个原理。但是，散套针绣遇到需用线条表现法的。这是因为，中国画的线条不单是描写形体，而且还具有表达感情的特点。
还有，用刺绣来表现松动的形象本来是个很困难的问题，但是如果善于运用冷热色的对比，这个问题就不难解决了。按照常规，人们可以在明处用淡色，暗处用深色。可是，必须看到，明处也有隐隐约约的明暗差异，暗处也并非一样的暗。这种差异虽说细微，但是也要通过合适的艺术手法表现出来。这种手法，就是冷热色对比法。
所有这些复杂的设色手为民除害都只有在散套针的线条组织下才能使用。因为它不重叠，不堆砌，色彩丰富浓郁，绣面服贴平薄，始终不离“齐、密、匀、顺”的原则。
二、点彩绣
点彩绣用的是最规律的针法。它是铁纱做绣底，形似戳纱的桂花纹而不同于戳纱的配色。它又和杭州织锦用经织纬相反，在纬上绣经而不露纬线，每针都用针上调色法绣作。这种绣法可以避免一般绣像的反光，发扬中国刺绣特有的古朴风格。而且这种绣法并不难学，只要稍具配色基础，就能在很短时间内学会。
这种绣法重在配色。这种配色如同织锦的打“意匠图”，要防止色彩成条成块。绣时，要把一针的色散开来做，不能把一针线色紧接着做。散开时，还要算冷丝数，不使其花纹紊乱。针上调色的线色，通常是五种合在一起。最少四种，多则七种，粗细不求一律，深浅也不一定：可以用很浅的线和很深的线合在一起，也可以用很深的红与赭以及金黄线等合在一起。总之，应根据需要而用。还有，在换色时，要使接邻的上一针和下一针的线色含用衔接的线色，这样，就能和顺而无断痕。
经笔者和北京故宫博物院专家们研究确定，将这种绣法取名为“点彩绣”。
用点彩绣制作的第二幅绣品是《虎丘后山图》。其特点仍 在于用针用色。绣制时根据点彩画的用笔顺序，运用针上调色法，以针代笔而作。绣成后，立体感很强，而且与其它绣法相比，节省工时百分之五十左右。但是，绣作时必须注意构图设计，除主体轮廓外，其它均需绣制者自己掌握。
刺绣的要领
笔者曾经听到少苏绣艺人感叹：用笔绘画难，用针刺绣比用笔绘画更难。这种感叹不是没有道理的。画家用笔绘画，虽然煞费苦心，一旦构思成熟，却可以一挥而就；而刺绣者用针刺绣，即使技艺娴熟，也需千针万线、成年累月地绣制，才能绣成一幅绣品，有些复杂的艺术精品甚至需要几年时间才能绣成。这确实是刺绣的难处。然而，刺绣之难还不止于此。笔者认为，刺绣最难的还是使绣出的景物物够出神，也就是通常所说的“神似”。那么，怎样才这使自己的作品达到出神或神似的艺术境界呢？重要的是，除了要掌握刺绣的基本针法和基本技巧外，还必须掌握刺绣要领。
这里所说的刺绣要领，包括两个方面：一是刺绣的基本要领，即不伭绣制何种景物均应掌握的要领，包括题材的选择，光线的处理和色彩的运用等。二是绣制各种不同景物时应当具体掌握的要领，包括绣制花卉果木，鸟兽虫鱼和山水风景等景物应具体掌握的要领。
各种形象刺绣要领
一、 绣花卉果木
可用来刺绣的花木题材很多，大约可以分为四类；卉木、藤本、刺本、木本。这四类又各有特点：卉本茎干软弱，有无节和有节两种；藤本枝干细长，多弯曲下垂；刺本枝细有刺；木本枝干苍劲。因此，绣木本宜苍老，绣卉本宜纤秀。其中数花最为复杂。因为花有大朵、小朵；花瓣有单瓣、复瓣；有显瓣丝的，有不显瓣丝的。一朵一瓣，大多内重外轻；未开放的瓣色深，已开放的瓣色淡；盛开时色鲜，残落时色退；瓣少的蒂少，瓣多的蒂多。绣叶要注意叶的形态：小叶、大叶、粗脉、细脉、反叶、折叶、掩叶等等。果实有皮，有壳，有光，有的还有毛，有刺，各色各样，形态各样，均需注意。
由于光线的影响，花木的原来色彩会发生多种变化：或浅者理浅，或深者理深。在光的映射下，每朵花有阴阳，每个花瓣有阴阳。叶干也同样由于光线的变化而变化。花和叶大多是正面色深，背面色浅；枝干大多老的色深，嫩的色浅；又因姿势不同，光线有强弱，而赞成色阶相差甚远：光强的地方近于白色，光暗的地方近于黑色。所以，绣花卉果木，用针施色要随类对光而有所差异。
（一） 绣法
绣枝干：卉本多用青绿色线，嫩枝间用紫红、绿灰、黄灰等色线。针法用散套（用套针、擞和针也可以，不过用散套针绣，象真效果更好，所以，这里只指出用散套针法。下面与此相同）。藤本多用青绿色线，老枝用赭灰、赭黄等色线，针法用散套。刺本枝干用青线、赭灰色线，刺用绿色、深赭、深赭灰等色线。针法用直针。木本用赭色、赭灰、紫灰、黑灰，新枝用绿红等色线。针法用散套。有纹理的，信经纬度理方向及其阴阳面，对光配色而绣。如绣卉本植物的嫩枝，枝头应当稍微红些，配线中红与绿混用，可与针上调色法结合运用。深红处，以红为主，用一丝半红线，半丝绿线即可。接着用一丝红线和一丝绿线混合，再接下去就用一丝半绿线和半丝绿线混合绣。这样就能使绣出的嫩枝从红逐渐转为绿色，取得象真的艺术效果。
绣花朵：花朵有向背、高下、轻盈互偎等姿态，花瓣有正反、合放、卷曲和舒展等形态，绣时，需按照它们的形态确定丝缕的方向。花色：近蒂处深，有瓣尖处深；反面浅，正面深；面光浅，背光深；外瓣淡，内瓣浓；配用色线不能一样。花蒂与花瓣数多半相同，蒂形也多同于花瓣。花瓣尖的，蒂也尖；花瓣圆的，蒂也圆。但是，有的花有蒂无苞，有的花有苞无蒂，并不都是蒂苞俱有的。因此，绣时应随类而异。针法可以用散套针绣。瓣丝有显出的，也有不显出的，而且多少不等；有两端聚中间放的，也有根聚未放的。这都需要辨清丝缕方向。绣时，用施针，也楞绣、嵌同用。花蕊有粗有细，有圆有长，还有柱形的，应根据不同的花蕊形状采用不同的针法绣。可以用接针，也可以用打籽等针法。
花朵的绣制顺序如下：先根据花朵的形状确定丝缕，然后将花朵丝缕色画在绣地上。色画时，先定出中心点，再画出每一花瓣的中心线，同时要画出花瓣的凹凸形状。接着，即按画好的花瓣丝缕用散套针绣制。凸出处，先层次，再绣上层次；配色要下层次深，上层次浅，以衬托出花瓣的层次。绣花蕊籽的针法颇多，如绣梅花蕊多用打籽，绣月季、牡丹花蕊多用缠针……花蕊茎则用接针或滚针。
绣叶：草本花叶大多柔嫩，木本花叶大多深厚。春叶柔嫩，秋叶深厚。叶筋的粗细多半与叶形相称，其色彩浓淡也多半与叶色相称。春叶初生，嫩尖多红；秋叶将落，老叶先赤。嫩叶未展，其色宜脂，败叶凋落，其色宜赭。叶脉细的，就在叶脉分界绣的一丝之痕路中嵌绣叶脉。卷叶，需绣出脉转折相接扙。刺状叶的绣制，需注意刺的排列是否匀称。其叶色，大多娄正面深反面浅，老的深嫩的淡。针法也用散套。
无论绣枝干，还是绣花朵或绣叶，都应注意：在后者先绣，在前者后绣。需使枝干连接、瓣瓣到底，瓣叶交互分别清楚，卷瓣折叶两面相通线色与光线配用合度。
（二）绣例
1. 牡丹
牡丹属木本，是一种富丽的花，有妖红掩映、重绿交加的情趣。有单瓣、复瓣，瓣丝不显。老干、红灰色线合用。枝绿色。老干与新枝相接处的芽苞用茶红色，花蕾绿色，加用茶红、紫红。花瓣多从中心生起，顶瓣大而少，颜色浅；内瓣小而多，颜色深；内苞绿，外苞红。花多为红色和紫色。红的瓣多而长，中心起顶。紫的瓣少而圆，中心单顶。白牡丹、黄牡丹和绿牡丹都很少见。牡丹的花蕊多为黄色，心杂于瓣根。牡丹的叶为绿色，姨叶则呈茶红色，叶脉显绿色。绣花先外后内，可用散套针法绣制。花瓣与花瓣的交接处，既要接合熨贴，又要分别清楚。
2.山茶
山茶属木本。花有单瓣、复瓣，瓣丝不显。老干赭灰色，嫩枝绿灰色，皮宜带青泣。花蕾淡绿色，萼层蒂鳞起，绣时，用绿色加茶红表现鳞状。花有淡红、深红及深淡相间等多种。花蕊粉黄色。雄蕊显得长些呈绿色。叶厚硬外卷起，可用深浅绿色表现，叶脉粗显。针法，用散套针。
3.芙蓉
芙蓉属木本。花朵大，复瓣，瓣丝显。枝干绿色，近根处加用赭灰色。花蕾为绿色。花有红、白等色。花瓣钝圆卷曲。花蕊黄白色，心杂于瓣要。叶有柔毛，叶脉显。针法，用散套。绣花瓣要先绣花瓣，再绣瓣丝。镶色时须注意：花的边缘用深红，然后渐渐转淡转绿。这是和一般花朵镶色的不同之处。
4.桃花
桃花属木本。花单瓣。碧桃花得瓣。此外，还有翻瓣。枝干直上而粗肥。老干赭灰色，嫩枝绿色，紫灰色，皮皱宜绣横纹。花朵小，红白色，瓣丝不显。翻瓣花，瓣瓣不同，一瓣中，上下左右分二三色。花蒂用枣红色加灰绿色（以枣红色为主，灰绿为辅）。花蕊宜丰满，花须淡蜜色。叶为绿色和紫红色，虽脉显。嫩叶为深红色，成熟后为深绿色，老时转为墨绿色，焦时则为深赭色。针法，绣枝干、绣叶和花用散套，绣花须用接针，绣花蕊、 籽用打籽法。绣花用线宜细，绣叶可略粗一些。
5.梅花、杏花、李花
梅花、杏花、李花都属于木本。花为单瓣，多为五瓣小朵，偶有六瓣、七瓣，瓣丝不显。梅花有红、绿、白等种。红梅丽而静，绿梅清而秀，白梅洁而雅。其姿态正侧俯仰，含苞、怒放都很幽美。花蒂有红色和绿色。花蕊清瘦，有绿色、紫红色。开花期间无叶，老干显得古拙，嫩枝则清瘦挺拔，倾斜弯曲，颇有铁骨铮铮之势。老干用灰赭色以显苍泣，花枝用绿色以示挺劲。杏花，五瓣红色，花蒂红黑色，花干圆泣呈赭灰色，嫩枝灰绿色，叶脉显，嫩叶用绿色加茶红色。李花，五瓣白绿色，花蒂红绿色，干枝和杏花相仿，叶绿色，叶脉显。针法，均用散套。但须注意，绣梅花，不仅要求其工似，而且更要表现其姿态。如梅花的老干，节疤多而且形态不同，绣时，就要表现出其节疤的质感。绣树干，先用粗线，后用细线老太太盖，粗细结合，以求质感。用线需注意明暗光线，配色应中间浅，两边深。树皮斑纹用深浅色线表现，先铺底，留出斑纹轮廓，然后绣出斑纹，并且用中间色调和。这们，就能显出梅花枝干的形态特征了。
6.垂丝海棠
垂丝海棠属木本，是一种妩媚的花。花单瓣，五瓣小朵，瓣丝不显，红色。花萼尤其深艳。花蒂殷红色，有长及一寸的跗下垂。花柄、花须有紫红色、白色两种。花蕊黄色。花干赭灰色。叶绿色，叶脉显。绣法和绣梅花、杏花及李花同。
7.松、柏
松、柏属木本。松叶扁。松树盘根错节，其皮斑剥如鳞。柏树皮则呈纽形，赭灰色。松叶如披针，绿蓝色。可用散套针绣，绣松叶可用接针。行绣干，后绣叶，如果枝为叶所遮掩，则应略绣其通过的枝，绣叶按攒三聚五积绣，先用深色线绣出后层，再用浅色绣其前面各光之层。但是，也有先绣向光之层再绣后层的。松针的绣法有多种，如金钱松的松叶，就用一股针绣，针针聚在中心点，形成洞眼状，茂密的地方则层层相叠。其它的松针用接针绣。
8.竹
竹，枝干有节，色深绿。节墨绿色。叶平行，单脉，叶脉微显。竹徇箨黄赭色。刺绣针法用散套针。绣竹需绣好竹节。竹逐级横断，绣时应根据画意留出竹节部位，如果是工笔画，那就先绣竹干，后绣竹节。绣竹节应先用滚针滚出竹节轮廓，然后用直缠针绣出竹节。
9.月季、蔷薇、玫瑰
月季、蔷薇和玫瑰均属刺本。花复瓣，偶有单瓣，瓣丝不显。月季和蔷薇的花色有红、粉红、白、紫、黄、绿等多种。玫瑰花一般为红色，白玫瑰花很少见。月季和蔷薇的枝干光滑呈绿色，近根处加用赭灰色，嫩枝略带红色，刺附着枝的地方分别用深红、赭灰、深赭等色。其刺的具体绣法是在绣枝干时留出刺的轮廓和部位，绣好枝干再绣刺，让刺凸在枝干上，在刺生出的地方，刺和枝干的针脚要相吻合，针法，用直针和旋针相结合。色彩，用红与绿肥并合（结合运用针上调色法），边缘深红，中间红绿混用。绣叶要注意，老的用绿色，嫩的用红绿色，叶的边缘呈平钩状，有柔毛，叶上有脉显现。花蒂绿而长，尖红色。花蕊黄色，花开足时才显出。针法用散套针。
10.紫藤
紫藤属藤本。花单瓣，瓣丝不显，有紫、白、黄三种。紫的蒂绿红色，白的和黄的蒂则为绿色，花蕊黄色。老藤灰色，嫩藤灰绿色。叶有柔毛，用灰绿色线绣，但不宜太深。针法可用散套。藤弯曲盘旋，可用旋针绣，用针需圆活。
11. 荷花
荷花属卉本。花朵大，有单瓣，也有复瓣，瓣丝显，两端聚中间散。花有红色微带紫及白色微带绿等种。花瓣如勺形，外深内浅，近蒂处微带绿色。花蕊淡而长。莲蓬绿色。莲子深绿色。莲心加灰绿色线。叶茎挺直，绿色；茎有刺，刺微带灰色。叶呈椭圆形，绿色，叶面深，叶背浅且有毛，叶的反面色应绿中带粉。叶有脉路，后面尤为显著。针法，主要用散套。绣花蕊用缠针或直针、套针。莲心可以加一点打籽。绣花须用接针。绣茎刺用点针。叶脉的绣法是：绣叶时先留出叶脉纹路，叶绣好后，再用直针和套针绣叶脉。
12. 秋葵
秋葵属卉本。单瓣大朵花，瓣丝显，根聚外散。花有红、黄两种，刺绣中多取黄色。花瓣根为紫红色，内苞绿，外苞黄，花蕊长，柱白色，柱头有红紫色的顶。干为绿色。叶如掌形且软，绿色，叶脉显。下面叶歧尖长，顶上叶小，短而尖。长叶挺而歧下垂，微有毛针法，用散套针。
13.秋海棠
秋海棠属卉本。花朵小，单瓣，无瓣丝，粉红色。花蕊为黄色，只有一大圆心。梗为绿色，嫩梗带红色。叶的正面呈深绿色，不平，嫩叶则红色。叶的反面系红色。叶脉显现，细密如网，纵横交错，红色。针法，用散套。但要注意海棠花与一般花的不同，是花多于梗，花与梗水感强。因此，用的线色宜明亮，运针应该细密，用线应该细腻，从而使绣面平服光亮，使海棠艳丽滋润欲滴。
14.菊花
菊花属卉本。有大朵和小朵。花瓣长短宽窄不等，或整齐，或参差。瓣丝有稀有密，隐隐显现。花色有红、黄、白紫多种。花蕾呈绿色。花蕊形状随花而异。花梗为绿色，近根处其中之一赭色。叶为绿色，叶脉显。针法宜用铸套。花瓣细长多曲者，可用散套缠绣，也可用直针和套针绣。
15.兰花
兰花属卉本。花朵小，单瓣，瓣丝显。其色白中带绿，黑色的极少。瓣丝暗红色。花蕊有素心，紫心，有红白相间的，并有特异蕊二瓣，一如舌状，一如短柱，其色白中微带黄色，紫心者有紫色小块。花有跗，很长，绿色。叶长，叶脉显。绣时，应使脉理分清，不要重叠紊乱。针法宜用散套。绣舌状特异蕊，用点针，即用白色线绣出白色小点。
16.果实
有的花木结有果实，如葡萄、苹果、柿子、石榴，一般多用散套针绣。但是，好于各种果实有不同特征，因此具体绣的时候，又需区别对待。
葡萄晶莹透明，累累成串。绣时用散套针和旋针结合着绣。绣制顺序，是先定出中心点，然后根据丝缕从中心点开始散发旋转，用线应根据葡萄的受光面和背光面的明暗情况配用，用深浅不同的紫和绿线用针上调色法调和。如果是紫色葡萄，就要以紫色线为主，绿色线为辅。生葡萄为绿色。成串的葡萄应首先分清生熟并确定它们的色彩。一般地说，生的为绿色，熟的为紫色，然后再绣。绣时，用线要细，针脚要藏起，排列需紧密整齐，以突出葡萄的透明感和立体感，同时使绣面平服光亮。
苹果、柿子的绣法不同的特征：皮粗，有斑疤。因此，用线宜粗。绣时应根据陈其特征和丝缕进行，用散套针和施针结合，混合运用秋香、绿色、赭红色等色线。绣石榴籽时需注意，线色应当从浅到淡，用散套针法绣成粒粒重叠状，线条宜细，排列要紧密整齐，色调红，但又深浅不同，使石榴籽富有透明晶体感。日用绣品上的石榴则是另一种绣法：绣石榴皮用套针或擞和针，用赭色和绿色线捻紧合起来绣。绣籽用铺针，加用刻鳞。
17.小草
小草常被点缀在花木下面，品种繁多，形状不一：有点叶、撇叶，掌状叶、羽状叶、齿形等。针法一般多用散套；细狭的草叶可用接针。绣时应注意随其姿势分清明暗色彩层次。
二、绣鸟兽虫鱼
鸟、兽、虫、鱼都是动物。绣动物不仅要形似，而且要绣出它们的神情。因此，绣鸟、兽、虫、鱼要比绣花卉果木的难度大，需要进一步掌握表现手法。
鸟、兽、虫、鱼的形状，性格，神态都不相同。有的雄伟，有的细小；有的凶猛，有的柔顺。鸟有美丽的羽毛；兽有长、短、粗、细的毛绒；鱼有显、隐、硬、软等各种鳞甲；虫 有薄翼和触须。鸟和兽在飞走栖食时，有顾盼、呼应之次和喜、怒、善、恶之情；虫、鱼在飞翔，蠕动、游、息、浮、沉时，也会出现各种不同姿态；或惊悸不定，或消遥自在，或翩翻荡漾，或蜿蜒屈曲，跂行蠢动……所有这些，都要细心审视，他细体察，灵活运用各种针法，精心绣制，才能达到象其形、传其神的艺术效果。如果只是粗疏地模仿它们的表面形态，而不细致地刻画它们的神态，那么，即使针法、绣法没有谬误，也会导致呆板和缺乏生气。所以，绣动物重在上层施针，而不在下层的铺针。如果是铺针和施针并行的，则应边铺边施。各种动物的整体要形似，头、眼、嘴、足、翅、尾、鳍、须尤要灵活。
总之，绣动物要绣形并绣神，这是绣鸟、兽、虫、鱼等动物时必须注意的问题。
（一）绣法
绣禽鸟：绣禽鸟多与花木合绣。禽鸟的形态极为复杂：翱翔喙息，行动灵活；远的巢居野处，泳水眠沙；近的穿屋过舍，唤晴嗓雪；……绣时，都须一一表现出来。绣凶猛的禽鸟（鹰、雕等），必须表现出它们迅猛勇健的姿态；绣闲散的禽鸟，要表现出它们悠闲潇洒的姿态；绣美丽的禽鸟，要表现出它们光彩润泽的体容。绣翎翮要刚劲，绣毛片要柔顺有序，绣绒毛要蓬松有致，凶猛禽鸟的肩翎要显著有力，嘴要高圆光润，眼睛要点准，能传神。这里，关键在于用色要浓淡合度，善用中间色。眼睛该浓的地方要浓，用赭灰色线为宜。脚爪须齐直，有力，尤须注意它们栖枝立地搏斗的姿势，拳爪作势用力转折的地方必须显出，脚上脱毛必须施出，鹰、鹤、鹭、鸡的脚有斑纹，其中，又以鹰的脚纹最为显著突出，应该绣出。具体绣法有两种：一种是先用散套绣脚爪，然后加绣斑纹；另一种是先绣出脚爪形状但留出斑纹部位，然后色线一针或两针，用反抢扣齐，突出其轮廓，再一节一节地绣出斑纹。
要绣好禽鸟，必须首先把握各种禽鸟的体形姿态习性，羽毛的生长规律以及光线色彩的明暗深浅，然后再循序绣制。其顺序通常是这样的：先绣尾巴，次绣身段上的翎羽，次绣下面毛片，再绣颈毛和头毛。但也有从脚爪绣起的。然而，无论是从尾巴绣起，还是从脚爪绣起，有一点是共同的，那就是都要先分清上下层次，然后从下层逐步绣到上层。毛片边须整齐，每片向里的一面，色与色相和处，起落针线条和，不能成节形。除尾羽和翎羽外，全身滑有片状毛的，则无须齐边。针法：用散故态复萌。先铺底绒，再分别用长短不齐略带斜形的线条施绣毛羽，也可以铺施并行。绣底绒的线要粗淡些，绣毛羽的线则须细深一点。这样就可以达到象真的效果了。
绣走兽：兽类中有的凶猛（如虎豹），有的驯顺（如绵羊）。绣猛兽要状其雄健狰狞的面貌，绣家畜要表其活泼温顺的形态，要将它们张牙舞爪、竖毛直尾或者缩头敛足、伏毛收尾的神情表现得逼真自如。兽类的毛有粗硬和细柔之分，紧密和蓬松之别，骨骼筋络也有隐藏和显露的区别。这些，都需要先分别清楚，然后再按照各种走兽的形态、光度、色彩、纹理绣制。绣制的顺序是：先从里面的脚绣起，再从尾巴倒绣到头部，又从两耳倒绣到面部。绣面部时，先绣眼，后绣鼻，再绣嘴，以至全部。绣眼珠宜用多种类比色线，在散针混合地绣，其光度强烈点用白色线。其它部分用散套针法，先依照体形皮色铺底绒，再按照姿态毛色用长短不齐带斜的线条施毛。底绒的边口须参差并除去绣花卉的出边。底绒线应当粗淡些，施毛的线则应细深些。绣股脚须合抱施毛，蹄爪施针略需参差。
绣昆虫：这里所说的昆虫是指点缀在花草上的草虫。虫类驱体小，体形各不相同，飞翻跃鸣，动股振翅，姿态不一。它们大多数生有大小四翅和长短六足。飞者翅展，翻者翅折，鸣者振羽切股，路者挺身翘足。所以，用针和用线最为繁琐细致。绣薄翼的虫，要绣出其薄如透明之感，线需要劈得最细（粗至二丝，细至三十分之一丝）。绣时，先将比较深的线一丝用接针绣出翼脉；次用比较淡的三分之一丝用虚针依着翼脉绣满。长股的虫，股长有力，须绣得挺直有劲，其触角灵敏有神，可用二丝线绣出，针法可用散套。粉翅的虫，翅翼花纹细小而复杂，颜色美丽。绣时，用针上调色法，在各种色线中加上级细的灰色线，用散套针绣制，绣红蝴蝶就采用这种法，绣时加用级细的红灰色细。
绣鱼介：鱼介是水中动物，大多点缀在萍花荇叶之中。由于水中光线的原因，鱼介的色彩应比原来的色彩深一些。其驱体柔软光滑，有显鳞的，也有不显鳞的：有硬壳的，也有软壳的。绣时，都应当一一表现出来。鱼在水中多作沉浮的状态，口颊尾鳍更要绣灵活。针法，用散套针。
（二） 绣例
1.燕子
燕子的头颈、翅、背、尾都有蓝黑色线，略加深灰色线调和深浅。腹下用白浅灰色，颈颔下用茶红和白色，其连接的地方略加灰色。背和尾连接的地方略有茶红色。嘴、脚有青黑色。眼睛绣黑珠黑灰边。绣燕子重在尾外边齐直，脚细有力，嘴扁阔而尖，毛羽光滑。用散套针绣法即可。
2.翠鸟
翠鸟，雄的称翡，雌的称翠。翡的羽为红色，翠的翅膀为青黑色，头、痛、尾用深浅翠绿色，腹下用茶红色，腹北相接处用黄绿色，脚和嘴用红色，眼绣黑珠浅黄边。针法，用散套针。
3.芙蓉鸟
绣芙蓉鸟头、背和尾巴的羽毛，一般用黄色，头下及腹部用浅黄色。有花斑的，嘴和脚用红黄色，眼用黑色。针法，用散套针。
4.画眉鸟
绣画眉鸟的身体，全部用黄黑色；头、背、尾和翅膀用最深的赭色；腹下用浅赭色。纯白色的。眼珠为黑色，眼角有白梢，上眼眶有眉如画，嘴和脚用青黄色。针法，用散套。
5.八哥
八哥的羽毛黑而有光泽，雄性翼上有白色条纹，飞时显露，呈八字形，善鸣。绣八哥须注意：全身用黑色；头、背、翅和尾巴用黑灰色；头、翅和尾巴加用蓝色；翼有白点；腹下用浅赭灰色；颈和背的连接处用灰色；背和尾的连接处用深浅灰色；嘴和法用黄色。针法，用散套。
6.鸽子
鸽子有黑色、酱红色、灰色、白色、花色等多种。入绣时，多采用白色或花色。绣白鸽时需注意：背光凹处加用带灰色的深浅色线；嘴、脚和眼用深浅红色，加用赭色；嘴根有两处高起，可以用施针或散套针绣出。鸽子背部的毛片与其它鸟不同，呈鳞状。其绣法有二：一种是从羽干绣起，用施针和散套针结合，向外散出鳞毛；另一种是从边缘向羽干处绣，也用施针和散套针结合，绣至头部鳞毛渐渐模糊。
7.鹦鹉
鹦鹉，头大，嘴弯曲羽毛美丽。鹦鹉有绿、红、白、紫、黑等多种。入绣时，大多绣成绿鹦鹉。绣绿鹦鹉翅尾加用蓝色。腹下用浅绿色。头和腹部的连接处用茶红色。绣眼用黑色赭色线合起来绣，眼周围须裸出。嘴和脚用红色。上嘴须钩曲并覆盖下嘴。针法可用散套。鹦鹉背部的鳞毛绣法与鸽子的鳞毛绣法相同。
8.绶带鸟
绶带鸟有红、白、蓝多种。入绣者多为红绶带。其身体用红色，腹下用浅红色和白色。头有顶毛似雉，用蓝色。尾巴和翅膀用黑及深灰、深蓝等色。顶用深浅红色。嘴和脚用深青色，眼用黑色带黑蓝色。针法，用散套。但绣尾巴，翅膀要用稀针和施针。尾翅很长，须绣出飘羽的圈纹。绣时，先用稀针铺底，再用施针覆盖；靠翅干略粗，出来渐细，使多有轻薄感。
9.鸡和野鸡
鸡属家禽，品种很多，嘴短，上嘴稍弯曲，头部有鲜红色肉质的冠，翅膀短，不能高飞。绣鸡的线色，除大红大绿的不用外，其它色线都可以随类施用。野鸡，雄的色彩美丽，头部用深灰色、深蓝色和深绿色绣；颈下用深灰色线加施深红、黄和蓝色线；背毛上半部绣红色黑边，下地部绣绿色黑边；背上长羽绣茶红色；翅毛用灰蓝带红色；尾巴用深浅茶红色加赭黑色绣出斑纹；眼珠用红黑色线带蓝灰，眼眶微黄；嘴和脚用青灰色线绣。雌的野鸡用灰色线加施赭灰色斑，尾短。山鸡和锦鸡形状与野鸡相似，只是色彩略有差异。针法，均用散套。但尾部斑纹用虚实针、直针、缠针等，须细密，色彩须浓淡相宜。
10.鹤
鹤属鸟类，头小颈长，嘴长而丰，脚细长，羽毛白色或灰色。常见的有白鹤和灰鹤，顶红色，故又称“丹顶鹤”。不过，也有无顶的。绣时应注意：额颊咽喉至颈配黑灰色；尾巴用黑色及深蓝等色；顶用深浅红色；嘴和脚用深青灰色；眼用黑色。针法，用散套。背部毛片有两种绣法：一种用铺针刻鳞；另一种照其鳞毛用散套针绣出，从浅到深，层层叠起。
11.孔雀
孔雀的头上有羽冠，雄的尾巴羽毛很长，展开时呈扇状。常见的有绿孔雀和白孔雀，美丽异常。绣尾羽须先分出羽枝，然后依羽枝用直、接针、滚针绣飘羽。飘羽色彩极为丰富，须用孔雀蓝、翠绿、黄绿、秋香绿、秋香黄、赭色、紫色等线，用地上调色法绣制，如翠绿与蓝、秋香绿与黄绿、秋香黄与赭色都可以并合调和。绣羽翅先绣白色，再用浅灰色线绣边，用黄，绿、蓝等色绣圈纹。针法，用散顶毛须竖起，其绣法与绣尾羽同。背部鳞毛的绣法与鸽子、锦鸡和套。鹤的鳞毛绣法同。
12.鹰
鹰，性凶猛。有很多种：苍鹰、雀鹰等。这里指的是苍鹰。绣时应注意：鹰的头、背、尾用暗赭色，加用黄赭色横纹；腹部用灰白色；羽毛蓬松但不匀贴；嘴弯曲如钩，脚爪也似钩形，用青灰色线绣，须显出其锋光；眼深，锐利有神，眼堂凹进，周围凸出，宜用青灰色线绣，凹处应色深，凸处应色浅。针汉，以散套针为主，眼眶用滚针绣，羽毛用散针和施针结合绣，脚爪用反抢和刻鳞针绣（具体绣法见本本节一的内容）。
13. 凤凰
凤凰是古代传说中的百鸟之王，现在已不能见到。其雄的叫凤，雌的叫凰，姿态妩媚，色泽鲜艳，彩苞锦羽，丹冠华顶，极为美丽，所以，自古以来很多装饰品的图案采用凤凰的甚多，入绣的也多。绣时，头颈和背用绿色线，颈加蓝绿色披羽；翅羽蓝绿色，其中央有小翅，展如鱼鳍倒生状，用赭红色；尾有双翎，也有三翎、五翎者，很长，羽枝分披，用红色，尾端有圈纹，用蓝绿色；嘴用黄绿色；脚用青灰色，嘴跟上的冠用紫红色，顶帻用蓝绿色，眼斜视且狭长，眉梢长。由于凤凰的色彩多凭想象，所以上面所述的用色只是通常的配法，并非一概如此。针法，用散套，尾巴边缘用稀针。
14.鸳鸯
鸳鸯属游禽类。雄的叫鸳，羽毛华丽，翅上不竖起的扇状直立羽；雌的叫鸯，形状如鸭，比较小，背苍褐色。因鸳鸯偶居，形影不离，故画稿上多为成双。绣时，应注意：鸳的大翼用黄赭色，胸腹用灰白色，头上的羽冠用紫黑色，颈上的长毛用白色。鸯的全身用灰赭色，胸腹用灰白色，嘴和脚用黄红色，趾蹼须绣得细薄，趾用粗线二丝，蹼用细线一丝。针法，用散套。头颈用直针和套针，也可以用缠针。
15.兔
兔有白色、灰色和黄褐色等种。入绣者，多为白兔。其毛柔洁，耳大，尾短，前腿短，后腿长。绣时，配用白线，背光处用灰白色，嘴用红色，上唇厚，中间有缺口，须绣清楚，眼用红赭色线绣。针法，以散套针为主，绣毛可先施后套、也可套施并进。须绣得细腻，腹部尤要细腻。
16.松鼠
松鼠，外形略象鼠，但比鼠大，尾巴蓬松而特别长大，善跳跃，体黑褐色。绣时，身体用灰赭色，加绣黄色斑点。绣身上毛应先套后施；眼睛用黑线绣制；蓬松长大的尾巴可先施后套。也可先用稀针铺底，再用施针层层相覆。其行走矫捷，攀枝狡黠的形态，也须绣出。针法，除毛、尾外均用散套。
17.猫
猫，有长毛浓松和短毛紧薄两种，作为刺绣用的，多以狮子猫为题材。其毛色有玳瑁、狸斑、黑、白、黄等多种。猫的威势全在于眼睛。其瞳孔大小随光线强弱而变化；白天光强时，细如线缝，夜间漆黑时，则又放圆。要绣好猫，就必须把握好三个环节：一是要画好其丝缕；二是要配好线色；三是要用好针法。
先说划丝缕。划丝缕应当根据猫的结构征及毛丝的生长规律。要确定好中心部位，并以局部服从中心。
次说配色。以绣灰色猫为例配色，就需要用白色、黄灰、瓦灰、紫灰四套色线。
再说针法和绣法。一般地说，绣猫总是先用稀针铺底，然后再用施针覆盖其上。用散套针法绣眼睛，用滚针或者接针和套针绣胡须。先层次，后绣上层次。猫的动作往往是有连带性的，如猫在注视飞舞的蝴蝶时，其背部、尾部和足等部位就有连带动作。因此，绣时须一一表现出来才能其神。在配色和用色时，须注意明暗光线，即根据光线明暗的不同程度，施用深浅不同的线色。一般的顺序是：先用黄灰，光明日报用瓦灰，最后用紫灰。从背部的斑纹到腹部的毛色用线，须逐渐从浓到淡。要善用中间色，使猫的色彩柔和。
18.狗
狗有黄、白、黑、花等多种。有长毛的，也有短毛的；有垂耳的，也有直耳的；有垂尾的，也有卷尾的。目光锐利有威。绣制要领和方法与绣猫同。针法，用散套针和施针。胡须用滚针和直针。
19.羊
羊，有绵羊和山羊两种。绵羊毛长蜷曲，雌的无角，雄的有角如螺旋状，尾巴较大。山羊毛短，角向后弯曲，尾巴较小。有白色、灰色和黑色等种。绣羊毛须注意毛的松动蜷曲感，外毛和枪毛的刚柔。针法，用散套针，先套后施，但不用散套针的出边法。绣绵羊毛的蜷曲形态，可以用拉梭子针法。
20.马
马，头小，面部长，耳壳直立，颈部有鬣，四肢各有一蹄，善跑，尾巴有很长的马尾，疏洒有致。其眼雄威美观，面部显筋纹，腿蹄瘦而有劲，腿蹄上的毛短而紧密。绣时均须注意。针法，用散套针和施针。身上的毛先套后施，毛尾和鬃毛用稀的接针绣。
21.鹿
鹿的种类很多，四肢细长，尾巴短。雄的头上有角如树枝，毛多为褐色且短粗。雌的毛色较淡，有星样斑纹。绣时须注意：鹿不象其它动物那样好动，应绣出其稳重的姿态。针法，用散套。绣法，先套后施，与绣羊同。
22.虎
虎，毛黄色，有黑色条形斑纹。其性勇猛凶残，体壮力大。绣虎应注意：虎毛用黄色、赭黄色和褐色等线绣，条纹用黑色和专业分工灰色线绣，但须浓淡相宜。针法，用散套。线可以粗些。先用粗线套后用细线施。雄虎两颊长毛下垂如鬃，既粗且劲，可掺用接针。其眼睛有凶光，须用红、绿、灰、白、黑等色线绣，以显其神威。施毛时，面部宜依照纹路用直余横曲施，颈、肩、背、腹用斜施，股脚则合抢施，随势用针。
23.豹
豹，似虎而比虎小，头部有黑色条纹，驱干有黑褐色斑点，尾部有横纹。性凶猛。其毛比虎短且薄，用黄赭线绣，背部圆形斑用黑色和黑灰色线绣，应注意浓淡调和。同绣虎一样，也用散套针绣法，用线宜粗，先套粗后施细。
24.狮
狮，体长，腹部细，头圆且大，耳垂鼻昂。四肢强壮，尾巴细长，末端有一丛毛。雄狮面形长方，颈部有长鬣毛，全身毛为棕黄色。雌狮似虎，无鬣毛。狮毛紧厚而硬，宜用黄赭、赭灰和秋香色等线绣。目威猛有棱角，须显出。针法，用散套。尾巴末端的一丛毛的绣法应先施后套，身上的毛则应先套后施。鬣毛的绣法用滚针或接针绣。
25.蜻蜓和蝉
蜻蜓和蝉均属一类昆虫。蜻蜓体细长，生膜质翅两对，有红、绿和黄等种。头部很大，复眼也大，胸腹肥，腹部细长，尾有节，尾端有歧，头和胸腹有黑斑。翅薄如纱，绣法，先用细线绣翅脉，一丝即可，再用三分之一丝的线用虚针依脉绣满。其它部位用散套针绣法。
蝉又叫知了，种类很多。雄性能鸣。蝉头方，额阔，体宽，嘴有长吻，眼睛有复眼二，单眼少，四翅透明似纱。绣蝉用青赭黑色线，运用散套针法绣制。四肢的绣法与蜻蜓翅膀的绣法相同。
26蚱蜢、螳螂、络纬
蚱蜢是蝗虫中的一种，头尖呈三角形，后肢特长，身体有青绿色的，也有黄灰色或赭色的。青绿色蚱蜢的前翅草色。螳螂体细长且扁，青绿色，头三角形，有复眼突出，前胸延长如颈，腹部大，前足有棘刺像镰刀。络纬，也叫稳中有降丝娘，夜间鸣声“札札”如纺织声，人们又称它为“纺织娘”。体青色，前翅有皱纹，绿赭色。
上述三种昆虫的共同点是：头部都有触须，腿股细长，但也各有不同点，绣时应加注意。绣角须宜用细线，而且要使角须神气有力。绣头和身体的细纹和节纹，应先用深色线绣脉纹，然后用线将其边缘扣齐，再用散套针依照脉纹绣满。飞翅可见其内外两层翅膀，绣时须注意：外层用本色，内层有桃红、牙红和紫红等色。外层用针须密，内层用线须细，稀。针法，均用散套。
27.蝴蝶
蝴蝶属草虫，品种很多，有粉蝶、黄蝶和凤蝶等。体小，有大小粉翅四片，头上有两根触须，翼上有小纹，足细。蝴蝶寻艳采粉，缘枝附叶，形色不一。粉蝶的角须根细末粗，前端有细孔，口管状，平时卷成螺形，采蜜时落在花上则展伸而出，翅白色，上下两面有细鳞，前翅偶有黑斑，落时前后翅折合直立。黄蝶翅黄，前翅边黑色。凤蝶翅大，后翅部分突出如尾状，翼色美丽，有圈形小纹，头上触须极细，常卷成螺形，飞舞翩跹，形态多有不同。可用散套针法绣制。绣时须精工细作，如用针上调色法，则效果更好。
28.金鱼，有凸眼和平眼，长尾和短尾多种。其色更多，有纯红、纯白、纯黑或红白相间，黄白相间，黄黑相间等。入绣的金鱼大多采用凸眼、长尾，红色或红白相间的品种。其绣法如下：选用深墨绿色的真丝绡或尼龙绡为绣底，以表现水色。金鱼的颜色一般用红色或红白相间色，从色彩上使金鱼显得突出。针法，用散套。绣时，须处理好明暗光线，正确地配色用线，掺和着绣，使鱼色和水色协调，把金鱼在水中漫游的悠闲姿态生动地表现出来。例如绣一条红色的金鱼在水中漫游，就应当在它和水接角的部位，用极细的赭红、秋香黄和秋香绿等色线调和。鱼尾在水中轻盈摇摆的姿态，京城同要从淡渐渐转深地配好线色。针法先稀后密，先用接针，后用散套，要绣出尾巴丝缕的旋转飘摇之态。鱼鳍的绣法也是如此。如果钱鳞明显的金鱼（如珍珠鱼等），则应先绣好身体，再绣出珍珠纹样的鱼鳞。
29.鲤鱼有红黑两种，体扁而肥，鱼鳞大，口有触须两对。绣时，背部用深色线，腹部用淡色线，用散套针法绣制。日用绣品上的鲤鱼的绣法是：先用浓淡色线铺底，再用浓淡色线刻鳞。艺术欣赏品上的鲤鱼多用叠鳞针法绣，顺序是：或从外绣到里，再从里绣到外；或从里绣到外，如放射状散开。
30.龙螭
龙和螭都是我国古代传说中的神异动物，龙头有角，额凸，眼圆而睛突，口方、颔下胡须很长，有五爪，尾如鱼尾，颜色不定。旧说是鱼虫之长，四灵之一。封建时代把龙作为皇帝的象征。古雕刻装饰多用其形。螭是没有角的龙，黄色。古人也用螭形雕刻装饰。在刺绣品中，龙的图案是常用的，在苏绣的日用品上，如苏绣被面、靠垫、枕套和各种苏绣服装上用得更多。龙的颜色可根据底料色而定，金色、黄色、银色都可采用，螭则用黄色。绣龙用散套针和铺针。绣法：先把龙身铺满，然后刻鳞。龙的眼睛须特别点出而且必须传神，可用粗线铺底一至二层后，用线再加绣黑白两种线色。针法用散套。龙的须毛可用溢针由深而浅地或由浅到深地绣出。
三、绣山水
山水绣，在宁代就已经盛行。不过，多系单面挂幅。历代绣山水的名作，都取材于中国画的山水名迹。到了近代，才有临绣西洋画的风景图片出现。绣风景图片重在色彩的渲染和远近明暗的表现，用线可粗可线，用针娄活。绣中国画的山水，则须注重其笔法，针法也须细密。惟绣泼墨山水图，可用绣西洋画风景图片的方法。
画花卉比画山水难，绣山水则比绣花卉难。绣山水画和风景图片，须先绣远处或后面的景物，后绣近处或前面的景物。先绣主体景物，后绣点缀景物。绣成后需要立放，远立观望，看它的光度和色度是否符合，如果不合，则应加以修改，直至其远近、深遂、向背均相呼应，完全神似为止。从整体上看，应给人以一气呵成之感，决不能因为是分绣而给人以分块填塞之感。从局部上看，又神理吻合。这样的作品，方能称为完善之作。
这里，笔者把山水画中经常出现的景物，如山、石、水、云、霞、草、树、房屋、桥梁、船只、人物和动物等绣法介绍如下：
1. 绣山、绣石 古人绣山、绣石有直绣、斜绣和横绣的，也有依照山石纹路绣的。绣法是：先绣山或石头的轮廓，次绣渲染的地方，再依皱纹施皱笔。当然，也并非公此一法。有的就用虚针绣。还有的于凹凸处先用笔画定，然后再分别刺绣，或下分上合，或上断下连，绣成一线微痕，如同披麻铁线各种皱纹一般。用散套针法绣山石时，可照笔路绣，也可直接绣；轮廓利用套的出边；和色用针上调色法，线条应参差，笔触显露的套出，不显露的用嵌施。应当注意：必须按照山或石头的阴阳面，调和线色浓淡。度量石头菱角的形态和山川的气势运用针法，使绣出的山石生气盎然。至于绣山上和石头上的苔草以及苔草上的横点、攒点和嵌宝点等，就要根据其笔法运用针法了。绣嵌宝点苔周围有套的出边，则应该用深灰色线，中间用翠绿色线，苔色如同嵌宝绿一样。
2.绣水 绣平远的水，用色应该远明过晦。绣江海的波涛，须一丝不乱，明暗显著，层次清楚，不可露出圭角。绣泉水要看它是叠泉、断泉、平泉还是瀑布，以便将泉流湍急，流云锁断、水纹潆回还是飞溅直泻的气势分别显出。在配色上，水色用蓝色或白色，远的深些，近的浅些；飞溅的水珠用白色；在针法上，绣片状的水用散套针，绣单线状的水则用接针或带斜的必针。
3.绣云、霞 云霞变幻莫测，既无一定的形状，又无一定的色彩。因此，刺绣云霞主要是靠绣者根据画意灵活配色用针。这里所说的只是通常的绣法：绣云要细线短针，分开的云应绣出其分界线，和合一起的云则应和色均匀。绣霞也要细线短针，实中带虚。霞有朝霞和晚霞。因受太阳的照射而呈现出红色、金黄色等美丽的色彩，绣时须根据画中色和生活中观察到的自然色配用线色，并在绣制过程中进行艺术再创造。云、烟、霞、雾是满绣还是不满绣，是散还是虚，都要看画稿的势态而定，或钩染，或薄绣，以表现出它们浑凝流散，隐约迷离的状态。
4.绣草 绣山水画中的草，先要看清它是点草，是团草还是撇草，然后确定所用针法。如果是点草，就要用直针以点的形式绣出，而且应当绣点点有笔，不可任意变形。如果是团草，就要先分清色彩的深浅层次，然后用铸套针法绣制，须绣得圆浑参差，不可漫漶成片。如果是撇草，则要根据草的宽狭形状采用相应的针法：或缠针，或直针，或套针，或滚针，先绣其方向相同的一批，再绣其方向不同的一批，最后补绣淡色，不可因其交加俯仰而重复凌乱，而应该长短相向，浓淡分明。
5.绣树 中国山水画中的树木和生活中的树木不同，大多是写意的形象。因此，其绣制要求不在工细象真，而在绣得参差变幻，大小繁简和分歧穿插不乱。用针要依照各式笔法，绣点叶和夹叶要分别绣出它们的形状，不可随意组织，失掉原来的笔法。用色要配合时令的变化，树木的茂盛和枯凋的情况。枝干不可太光，要夭妖秃劲，凹凸有棱。
树木的品种多不可数，山水画中的树木也有很多种，绣者应根据不同的树木，选用合适的针法，灵活运用。例如绣松树就有两种绣法：一种是先用套针绣树身，然后用稀针、施针和缠针绣出树棱；另一种是先用稀针打好棱形，次用稀针绣树身，再加施针，用深赭或赭灰等色线绣出其凹凸棱形。
6.绣房屋 中国山水画中的房屋，有茅屋柴扉，也有楼阁亭台，绣工繁简不一，差别很大。绣山水画中的房屋应注意：要依照画中房屋的结构层次，一层一层、一部分一部分地绣，不能没有次序地一味填塞。绣屋先绣柱栌桷榱，次绣墙垛、窗、门，再绣帘幕和内部饰具人物等，后绣屋面，最后绣室外槛楯等。如果房屋有多层次。由于中国山水画中的房屋式样繁多，色彩复杂，因此，刺绣用色应根据两国间民而定。针法一般用散套和滚针，但绣茅屋则须用乱针。
7.绣桥梁 出现在中国山水画中的桥梁，有木板桥，也有石桥。但不论木板桥还是石桥，都要先绣桥脚，次绣桥面，后绣桥堍。如果桥面上有人物车马，则应先绣人物车马。桥梁的色线，大多采用青灰、黄灰等。人物车马的配色，须视画的色彩而定。针法上，一般用散套针和滚针。如绣石条就用散套针法，色石条轮廓则用滚针。
8.绣船只 船只不论大小，均应先绣风帆，次绣桅柱，后绣船身、船篷，最后绣船上的人物及点缀品，再绣篷索和桨橹。用线，绣船多用赭灰、黄灰等色，船上的人物及点缀品的色彩应根据画中的用色而定。针法，风帆、桅柱、船身、船篷和桨橹，均用散套针绣；篷索则用滚针绣。
9.绣人物 山水画中的人物，大多是点缀风景的，小的公公几分，大的也只在寸外。绣点景人物，重在有势而不在工细。行坐卧立主要在于一笔两笔的笔势。刺绣前，先要看清人物若隐若现的神情，然后再下针。如果人物小，就先绣身体，次绣手足，再绣头面；如果人物大，就从头面绣起，逐步绣至全身。针法，绣点景人物通常先用铺针铺底，再用接针勾出人物轮廓。
10.绣动物 山水画中的动物也属于点缀性，极小，画家 只用二三笔即画成。因此刺绣时，须先考虑成熟，然后再下针。要注意：通常中需用几针就能意似了；勿需多用滥用。绣小动物应先绣其身，次绣足尾，后绣头、面。大动物则应从尾巴绣起。渐渐绣到头、面。
这里应该说明的是：油画山水、摄影山水和园林风景画片的绣制针法，除前所述外，也可以用点彩绣法。用这种针法绣制的山水风景或园林风景画，效果将会更好，而且也省工时
苏绣成品细节图
