爱华网明清瓷器鉴定之各时期瓷器介绍
1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。
2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。
3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。
6、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
7、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色。
8、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
9、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
10、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻， 多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
明清瓷器鉴定之鉴定办法
（一）造型是鉴定瓷器的重要依据：
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩：
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
（三）掌握住明、清两代款识的规律：
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
（四）细致观察胎釉的特征：
观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。
明清瓷器鉴定之鉴定原则
（一）看胎釉 要先从认识真品入手，首先对真品特征心中要有数
与真品相比，假的或新的仿品，其胎质不是过轻就是过重，这是因为真品和伪品所用胎料、制作工艺和烧制方法过程等都有较大的区别。由于仿品大多采用比较先进的技术和现代化生产条件，如新的仿制品多采用灌浆法、压模法，胎体过于规整，且在胎釉加工时，胎质有的显得过于疏松，有的则过于细腻，但仍不如真品坚硬掂手。仿品的胎质釉面往往过白，也有呈现过青或带青灰色的（与明清时期的亮青釉不同），如釉面未经aIhUaU.COM做旧，大多显得浮燥、火光十足。
（二）看纹饰 纹饰内容和装饰风格往往决定文物的年代特征
高明的作伪者多是鉴定方面的行家里手，对真品的面貌、特征、用笔、用料方法都十分了解，而且其手上大都有古瓷样品，故所作仿品在纹饰题材、图案布局、绘画手法及造型变化方面都很逼真。不高明的作伪者的仿品大多是依照图录或照片模仿，依葫芦画瓢，主要是模仿真品的外型和纹饰概貌，有的为了追求逼真效果而面面俱到，但由于过于仔细而适得其反。有的是只知其一、不知其二，即只能模仿看得到部分或一些表面现象，其中隐蔽部分或难以发现的细微特征常被忽略，往往由此而露出马脚。还有的过分强调或有意突出真品的某些特点反而弄巧成拙。更有甚者，所仿的纹饰图案没有任何根据，只是凭空想象，胡拼滥造，结果搞得不伦不类，漏洞百出。
（三）看“包浆”
仿古和作伪的器物表面多带有“火气（或为浮光）”，年代愈近火气愈强，给人一种锋芒毕露感觉，这与历代老的仿品也有所区别。虽经过人工做旧处理，如手磨、酸蚀、茶煮、烟熏、土埋等各种去光处理，但总会在某处或某点暴露出人为的做旧痕迹，如器物表面的光亮不自然，或在釉表出现酸咬现象，更没有真品那层柔和、光亮的“包浆”。
（四）看画风
由于新仿品刻意模仿真品蓝本，只能依样画葫芦，故用笔就显得拘谨、迟缓、缺乏连贯性，其轮廓线条生硬呆板，软弱无力。构图亦多显松散或感觉累赘。不能像真品绘画那样用笔随心所欲、浑洒自如，其线条十分生动有力，自然流畅，且画面布局也比较紧凑、合理。有的绘画高手仿制纹饰也画得很像，但往往只是形似，不能神似，显得工细有余，生气不足，缺乏真品那种自由奔放、一气呵成的艺术韵味。好比面对一个不太熟悉的人，只能看到表面现象、习惯动作等（如同模仿明星脸一样），但其内在气质和神态，很难模仿到位，只能仿到局部或其中某一点。
（五）看做假（即人为做旧）
作伪手段近年常见的几种手段，一是老器复窑，即由于老瓷的青花呈色不好、或是生烧瓷（胎釉未烧结）、或是真品破损后再经局部修复，还有的是素面真品（即白釉器）新画花纹和素胎（无釉器）重新上釉等情况，但均经入窑复烧，这类瓷严格地讲，应为老瓷胎、新手段，或称半旧、半新瓷更为确切。因复窑后其釉面多带有火气，或釉面会出现小黑斑点现象。并且在新、老胎釉、青花和纹饰之间往往显得不太协调。
（六）看款识
款识的字体和书法也是极具个性和时代风格特征的。仿品的款识往往显得软弱无力，体现不出书法的韵味。特别是要牢记住各个朝代款识最典型的和习惯性写法和款识的内容、排列格式、款体流行时间，以及字体结构的演变规律，并注意观察用以书写的青料（或彩料）深浅浮沉呈色变化。另外，如看到款识内容或字体写法与器物本身的年代特征不一致，就要考虑是否后朝仿前朝或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况。
